¿Qué Productora Filmó Power Rangers 2017?

Recuerdo la emoción de entrar a la sala pensando en cómo reinventarían a esos héroes en spandex, y lo primero que tuve claro fue quién estaba al mando: la película «Power Rangers» (2017) fue dirigida por Dean Israelite. Viniendo después de su trabajo en «Project Almanac», Israelite llegó con ganas de darle un tono más humano y adolescente al reboot, intentando equilibrar el espectáculo de efectos con historias personales de los cinco protagonistas. Personalmente me llamó la atención cómo buscó una mezcla entre nostalgia y una mirada más contemporánea: quería que los personajes fueran reconocibles para quienes crecimos con la serie, pero con conflictos más realistas y emociones palpables. En la práctica, eso se tradujo en decisiones de puesta en escena y ritmo que a veces funcionaban y otras veces chirriaban para el público. Desde mi punto de vista de alguien que sigue estrenos y sabe cómo reaccionan las comunidades, Israelite apostó por un enfoque íntimo en escenas clave, dejando los momentos de grandes peleas y efectos para los picos emocionales. No voy a negar que hubo críticas sobre el guion y el uso de CGI, pero la dirección intentó priorizar el desarrollo de los personajes: eso se nota en las escenas donde trabaja con los actores y les da espacio para respirar fuera del traje. Al final, me quedé con la sensación de que la película era un experimento ambicioso: intentar rescatar una franquicia infantil y hacerla relevante para un público moderno no es tarea fácil. Dean Israelite fue el director que asumió ese reto en «Power Rangers» (2017), y aunque la recepción fue mixta, creo que su visión aportó una versión distinta y algo más madura del universo. Para mí, esa mezcla de café con nostalgia hizo que valiera la pena darle una oportunidad y reflexionar sobre cómo adaptar iconos pop sin perder su esencia.

Me sigue pareciendo un tema que enciende a la comunidad: respecto a una secuela directa del filme de «Power Rangers», no hay una confirmación oficial de una productora que diga "filme 2" con fecha, reparto o director cerrados. He seguido los movimientos desde el estreno del reboot de 2017 y, aunque hubo interés por parte de fans y rumores sobre continuaciones, lo cierto es que Lionsgate no avanzó con una secuela pública después de las cifras mixtas en taquilla. En 2018 la franquicia pasó a manos de Hasbro, y eso cambió el panorama: en vez de ver una secuela inmediata bajo la misma casa, la IP quedó en manos de un grupo con planes más amplios, que ha hablado de desarrollar proyectos diversos (televisión, animación y posibles reimaginaciones) antes que un simple "filme 2". En lo personal, me gusta pensar que hay espacio para varias aproximaciones: una secuela directa con el mismo equipo, un reinicio que respete la esencia y un universo compartido que conecte series y películas. Pero hasta que Hasbro o alguna productora haga un anuncio oficial y claro, todo lo demás sigue siendo rumor o deseo de la comunidad. Yo estoy pendiente y con ilusión; sería genial ver a los Rangers volver con fuerza y coherencia, pero por ahora sigo cruzando los dedos y consumiendo el material que sí ha salido.

Tengo un recuerdo claro de la noche que vi «Power Rangers» en cines y cómo el reparto me sacudió por completo: era una mezcla de caras jóvenes con actores consagrados que le daban peso al proyecto. Los cinco jóvenes protagonistas son Dacre Montgomery como Jason Scott (el Ranger rojo), Naomi Scott como Kimberly Hart (la Ranger rosa), RJ Cyler como Billy Cranston (el cerebro, Ranger azul), Ludi Lin como Zack Taylor (Ranger negro) y Becky G como Trini Kwan (Ranger amarilla). Además de ellos, la película reforzó su presencia con nombres adultos que aportan humor y amenaza: Elizabeth Banks interpreta a Rita Repulsa, Bryan Cranston encarna a Zordon y Bill Hader presta su voz a Alpha 5. Es una lista corta pero efectiva; cada actor trae algo distinto, desde la energía juvenil hasta la nostalgia del universo original. En lo personal me gustó cómo equilibraron rostros nuevos con figuras conocidas, y cómo eso ayudó a que la película funcionara tanto como reimaginación como homenaje.

Me sigue llamando la atención cuánto movió la franquicia en salas alrededor del mundo. Si hablamos de películas estrenadas en cines, hubo tres títulos principales: «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995), «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997) y el reinicio «Power Rangers» (2017). La más veterana, «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie», recaudó aproximadamente unos 66 millones de dólares a nivel mundial (con cerca de 36 millones en Estados Unidos). «Turbo» fue mucho más modesta en taquilla, moviendo en conjunto alrededor de una decena y media de millones a escala global. El reinicio de 2017 tuvo el mejor desempeño moderno, con unos 140–145 millones de dólares en todo el mundo. Sumando esos números, la trilogía cinematográfica (es decir, las películas que llegaron a salas comerciales) acumuló alrededor de 215–225 millones de dólares en taquilla global, dependiendo de las fuentes y de si se redondean las cifras. No hay que olvidar que esas cifras no incluyen merchandising, ventas en vídeo ni la enorme presencia televisiva que también nutrió la marca; para mí, el número final refleja más cariño de los fans que un dominio absoluto en la taquilla.

He estado investigando dónde encontrar las películas de «Power Rangers» en España y te cuento lo más práctico que he ido comprobando. Normalmente las opciones más fiables son las tiendas digitales: la tienda de Amazon (no confundir con Prime Video sin suscripción, me refiero a la sección de alquiler/compra), Google Play/YouTube Movies, Apple TV/iTunes y Rakuten TV. Allí suele aparecer «Power Rangers» (la película de 2017) para compra o alquiler en HD, y de vez en cuando aparecen también «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995) y «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997) para comprar. Otra vía es comprar el DVD o Blu-ray en tiendas online como Amazon.es, Fnac o tiendas de segunda mano; muchas ediciones europeas traen el doblaje en castellano. Un truco que uso: mirar JustWatch o similares para España y activar alertas; así me entero si alguna plataforma añade el título. La disponibilidad cambia mucho, así que si te apetece verla ya, alquilar en Google Play o YouTube suele ser lo más rápido. Personalmente prefiero la versión en Blu-ray para coleccionar, pero para una sesión nostálgica el alquiler digital está genial.

Recuerdo claramente cómo la sala vibró con la música de «Power Rangers» cuando la vi en 2017; esa mezcla de orquesta y electrónica te pone en tensión en los momentos de acción y te emociona en las escenas íntimas. La banda sonora oficial es obra de Brian Tyler, y en España la película conserva ese score tal cual: no se cambió por una versión local con canciones distintas, así que lo que escuchas en el cine es lo que aparece en el álbum oficial. El disco se lanzó junto a la película en 2017 y reúne las piezas instrumentales que acompañan a los Rangers, con percusión contundente, metales épicos y texturas electrónicas que modernizan el sonido clásico. En plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, etc.) y en tiendas digitales puedes encontrar el álbum bajo el nombre «Power Rangers (Original Motion Picture Soundtrack)», y en tiendas físicas a veces aparece en CD. Para mí, la banda sonora funciona muy bien porque respeta el espíritu de la franquicia sin caer en la nostalgia fácil; es contemporánea y poderosa y me dejó con ganas de volver a escucharla en casa.

Tengo una manía con comprobar siempre los idiomas disponibles antes de darle al play, así que te cuento lo que sé sobre el castellano en «Power Rangers» y sus películas. Depende mucho de la edición y de dónde la veas: las plataformas de streaming, las ediciones en DVD/Blu‑ray y las emisiones en televisión suelen variar. En España es bastante habitual que las películas y episodios lleguen con doblaje en castellano, pero en servicios internacionales como Netflix o Amazon Prime la pista en español puede ser la versión latinoamericana en algunos países. Por eso lo primero que hago es mirar la ficha del título: ahí suele aparecer algo como “Audio: Castellano 5.1” o “Español (España)”. Si voy a comprar el Blu‑ray, miro la contraportada y las especificaciones técnicas; si estoy en streaming, abro el menú de audio antes de empezar. Otra cosa práctica: muchas ediciones especiales y lanzamientos comerciales suelen incluir el doblaje de cada territorio, así que si buscas específicamente castellano, fíjate en la versión distribuida en España o en la etiqueta “Español (España)”. Si la edición es antigua o una copia importada, puede que solo traiga español latino. Al final, con un poco de paciencia se encuentra la versión en castellano, y cuando la pillas te evitas el dolor de oír una traducción que no encaja con tu oído.

Me pilló desprevenido ver a los trajes y la actitud renovada en «Power Rangers» (2017), porque yo crecí pegado a la tele con la versión de los noventa y esperaba otra cosa. Con treinta y tantos en la mochila, mi lectura fue una mezcla de nostalgia y curiosidad: la película se toma en serio el origen de los personajes y les da problemas reales, cosas que la serie trataba de soslayar con humor y ritmo episódico. La dinámica de grupo está más rota al principio y se repara con diálogos más humanos; eso me gustó porque añade peso emocional al momento en que se transforman. Técnicamente, la peli apuesta por efectos CGI modernos y escenas de acción más cinematográficas, dejando el tono camp de la serie original a un lado. No es perfecta —a veces los Zords se ven demasiado digitales y la película busca ser oscura para atraer público adulto— pero logra actualizar la franquicia sin traicionar por completo la esencia de héroes que encuentran fuerza en la amistad. Me dejó con ganas de una secuela que equilibre nostalgia y riesgo.

Me encanta rememorar a los equipos originales de «Mighty Morphin Power Rangers» porque cada nombre trae una escena, una frase de pelea o una transformación en la cabeza. El grupo clásico lo formaban cinco jóvenes: Jason Lee Scott (el Ranger Rojo) fue interpretado por Austin St. John; Zack Taylor (Ranger Negro) por Walter Emanuel Jones; Trini Kwan (Ranger Amarillo) por Thuy Trang; Kimberly Hart (Ranger Rosa) por Amy Jo Johnson; y Billy Cranston (Ranger Azul) por David Yost. A esos cinco se les unió pronto Tommy Oliver, el icónico Ranger Verde y luego Ranger Blanco, interpretado por Jason David Frank, que cambió mucho la dinámica del equipo. Durante la evolución de la serie hubo reemplazos que también se volvieron queridos: cuando Austin St. John dejó la serie, Steve Cardenas se convirtió en Rocky DeSantos y tomó el manto del Ranger Rojo; Walter Emanuel Jones fue reemplazado por Johnny Yong Bosch, quien interpretó a Adam Park (quien asumió la identidad de Ranger Negro); Thuy Trang dejó su papel y Karan Ashley pasó a ser Aisha Campbell (la nueva Ranger Amarillo); y la suplente de Kimberly fue Kat Hillard, interpretada por Catherine Sutherland. Muchos de esos cambios ocurrieron entre las temporadas 2 y 3 y marcaron el paso del relevo generacional dentro de la misma ficción. Además, vale la pena recordar que las escenas de acción mezclaban material del «Sentai» japonés con tomas hechas en Estados Unidos, así que a veces los auténticos intérpretes no estaban dentro del traje en las peleas más arriesgadas. Me gusta pensar que eso hizo que la serie fuera un híbrido creativo y que, a fin de cuentas, lo que quedó grabado en la memoria fue la personalidad de cada Ranger y el carisma de quienes los interpretaron.

Recuerdo la emoción de ver cómo quedó el reparto de «Power Rangers» y pensar en quién tuvo la tarea de unir a esos rostros tan distintos. En la versión de 2017, el casting estuvo dirigido por Avy Kaufman, una profesional con mucha experiencia que supo equilibrar caras nuevas con actores consagrados. Ella y su equipo eligieron a Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler y Ludi Lin como los Rangers, y además sumaron a Bryan Cranston y Elizabeth Banks en papeles claves; fue una mezcla arriesgada que funcionó bastante bien en pantalla. Me gusta pensar que la mano de Kaufman no solo buscó talento, sino química: muchas escenas dependen de la confianza entre los jóvenes protagonistas, y al ver cómo conectan uno entiende la importancia de un buen casting. Personalmente me sorprendió lo natural que se ven juntos, y para mí eso es testimonio del buen ojo que tuvo la dirección de casting al elegir intérpretes capaces de sostener tanto la acción como los momentos más íntimos.