Saenz De Urturi

Me resulta fascinante ver cómo la voz de Sáenz de Urturi se ensancha libro a libro; lo percibo como quien pasa de grabar un podcast corto a dirigir una serie con temporadas distintas. En sus primeros títulos, sobre todo en «El silencio de la ciudad blanca», la narración tiene un pulso eléctrico: ritmos cortos, escenas muy visuales y una necesidad clara de avanzar, como si cada capítulo fuera una pequeña cápsula de adrenalina. Ese estilo directo encaja perfecto con el thriller urbano y la investigación policial, y funciona porque mantiene la tensión y te obliga a leer una página más.

Con «Los ritos del agua» y «Los señores del tiempo» se empieza a notar un gusto por las capas: múltiples planos temporales, mitos locales que se entrelazan con la investigación y personajes con heridas más explícitas. La prosa se permite respirar más, hay descripciones más trabajadas del paisaje y una sensación de ritualidad que antes sólo asomaba. Esto hace que la atmósfera sea más densa y los temas, como la memoria y el tiempo, cobren mayor importancia.

Al saltar a «Aquitania» la autora da un giro evidente hacia la novela histórica, y con él llegan frases más largas, escenarios amplios y una ambición distinta: ya no es solo resolver un misterio, sino sostener mundos enteros y voces de época. En conjunto, noto una evolución de autora con más confianza narrativa, que arriesga en formas y géneros sin perder ese instinto por la trama que la hizo famosa. Me deja la sensación de que sigue probando fronteras y mejorando su capacidad para atrapar al lector desde ángulos distintos.

Me entusiasma siempre recomendar lecturas y con Eva García Sáenz de Urturi hay material para devorar.

Si quiero poner sus novelas en orden lógico para quien las descubra hoy, yo las dividiría así: primero vienen sus novelas autopublicadas y trabajos previos, que la fueron formando como escritora; después la famosa Trilogía de la Ciudad Blanca: «El silencio de la ciudad blanca», seguido de «Los ritos del agua» y cerrando con «Los señores del tiempo». Tras esa saga, vino la novela histórica «Aquitania», que la mostró en otro registro y reforzó su popularidad.

No todas sus obras han sido igual de visibles desde el principio, pero para muchos lectores su trayectoria queda marcada por ese salto de autopublicación a bestseller con la trilogía y el posterior giro a la novela histórica en «Aquitania». Personalmente, disfruto ver cómo evoluciona su pulso narrativo libro a libro y cómo cambia el foco temático sin perder la tensión y el oficio.

Me emociona contarte que gran parte de la obra de Eva García Sáenz de Urturi tiene ediciones en audiolibro, y es una maravilla para quienes preferimos escuchar historias mientras hacemos otras cosas.

Entre los títulos más conocidos disponibles en audio encontrarás la trilogía urbana: «El silencio de la ciudad blanca», «Los ritos del agua» y «Los señores del tiempo». Además, su novela histórica «Aquitania» también cuenta con versión en audiolibro. Estas ediciones suelen estar producidas por sellos editoriales asociados a plataformas de audio y en general tienen narradores profesionales que dan mucha vida a los personajes.

Si quieres escucharlos, las plataformas donde con más frecuencia aparecen son Audible (Amazon), Storytel, Apple Books/Apple Audiolibros, Google Play Books y Kobo. En España también conviene mirar eBiblio, la plataforma de préstamo digital de bibliotecas públicas: a veces incorporan los títulos más solicitados. En mi experiencia, lo más práctico es comparar: en Audible compras o escuchas con la suscripción, Storytel funciona por streaming ilimitado mientras mantengas la subscripción, y eBiblio es la opción gratis si tu biblioteca lo ofrece. Personalmente, «El silencio de la ciudad blanca» en audio me atrapó muchísimo y me gustó la atmósfera que le aportó la narración.

No puedo evitar sonreír al recordar cómo la primera novela de la trilogía dio el salto al cine y provocó debates entre lectores y espectadores.

La novela «El silencio de la ciudad blanca» fue adaptada a película y estrenó en 2019; la versión cinematográfica condensó muchos hilos del libro para ajustarse al formato, así que varias subtramas y matices quedaron más comprimidos. Recuerdo haber leído ambas versiones casi a la vez y notar que el ritmo cambia: el libro respira más, la película acelera escenas para mantener la tensión visual.

Más allá de esa película, no hay una adaptación cinematográfica firme y estrenada de los siguientes títulos de la trilogía —aunque sí existen interés y conversaciones sobre trasladar «Los ritos del agua» y «Los señores del tiempo» a pantalla. Personalmente echo de menos ciertas atmósferas del libro que la película no pudo explorar del todo, pero celebré ver la ambientación de Vitoria en imagen y la oportunidad de que más gente descubriera la saga.

Me encanta cómo Eva García Sáenz de Urturi transforma lugares comunes en escenarios que respiran misterio; Vitoria-Gasteiz no aparece nunca como fondo neutro, sino como un personaje con su propia memoria. En mis lecturas de «El silencio de la ciudad blanca» y el resto de la trilogía, siempre noto que toma calles, plazas y rincones concretos y los reviste con historia, leyendas urbanas y una sensación de ritual que se mete bajo la piel.

Además, percibo que su inspiración sale de la mezcla entre investigación rigurosa y fascinación por lo antiguo: archivos, crónicas, restos arqueológicos y tradiciones locales alimentan tramas que combinan criminología con pasado medieval. También le interesa jugar con códigos, símbolos y ritos, lo que le da a sus novelas ese tono casi detectivesco y a la vez histórico que me engancha desde la primera página.

Al cerrar uno de sus libros me quedo con la sensación de haber recorrido la ciudad y sus capas temporales; ese es el mérito que más valoro de su manera de escribir, esa capacidad de hacerme ver un lugar con otros ojos.

Me encanta la manera en que Eva García Sáenz de Urturi puebla «Trilogía de la Ciudad Blanca» con personajes que respiran la ciudad: el protagonista central es Unai López de Ayala, conocido por su apodo 'Kraken', un policía con una mente analítica y pasados personales que lo persiguen. A su alrededor giran compañeros de la brigada, forenses, y agentes que aportan cada uno una voz distinta al relato; no son meros decorados, tienen ambiciones, miedos y rutinas que los hacen creíbles.

El antagonista, o mejor dicho los antagonistas a lo largo de la saga, no se limitan a ser villanos planos: hay asesinos que actúan con ritualidad e historias personales complejas que explican (sin justificar) sus actos. También están las víctimas y sus familias, retratadas con cuidado, y personajes civiles—periodistas, historiadores locales, políticos—que en ocasiones complican la investigación o la hacen más humana.

Lo que más me atrapa es cómo la autora convierte a la ciudad en un personaje más y cómo cada secundario amplifica la atmósfera: hay héroes cansados, colegas leales, voces morales encontradas y sombras que emergen del pasado. Al cerrar cada libro siempre me quedo pensando en alguna de esas vidas secundarias tanto como en el caso principal, y eso para mí es uno de los grandes aciertos de la trilogía.

Me encanta rastrear cuándo y dónde firma Eva García Sáenz de Urturi porque suele elegir sitios que combinan lo local con lo masivo: ferias del libro, librerías emblemáticas y festivales literarios por toda España. He visto que, con frecuencia, aparece en eventos de ciudades grandes como Madrid y Barcelona —donde las firmas a menudo se organizan en espacios como FNAC, Casa del Libro o en casetas de la Feria del Libro— pero también es habitual encontrarla en su tierra, Vitoria-Gasteiz, en presentaciones organizadas por librerías locales o el propio ayuntamiento. Además, no es raro verla en Bilbao, San Sebastián o Zaragoza cuando hay alguna actividad cultural importante o encuentros con clubes de lectura.

Cada temporada literaria trae su propia ruta: además de las grandes cadenas, Eva participa en ferias y festivales: Feria del Libro de Madrid, Feria del Libro de Barcelona, la Semana Negra o ferias regionales donde la programación cultural incluye firmas y charlas. En esos contextos suele haber tanto sesiones abiertas como actos con aforo limitado, por lo que a veces es necesario reservar plaza o conseguir ticket en la librería organizadora. También recuerdo que en algunas ciudades ha hecho presentaciones en centros culturales y bibliotecas municipales, lo que brinda un ambiente más íntimo para comentar títulos como «El silencio de la ciudad blanca».

Para localizar una firma concreta suelo seguir tres pistas: la web de su editorial, las redes sociales personales de la autora y las agendas culturales de las librerías grandes (FNAC, Casa del Libro) y las librerías independientes de cada ciudad. A modo práctico, si me interesa acudir, suelo apuntarme al evento en cuanto aparece anunciado porque muchas firmas presenciales generan colas largas y, en ocasiones, requieren entrada previa. También me fijo si el acto es con charla + firma o solo firma, porque eso cambia la duración y el tipo de experiencia.

En mi experiencia, una firma con Eva combina cercanía con profesionalidad: se agradece llegar con el libro comprado en la librería organizadora, saludar con calma y disfrutar la charla previa si la hay. Siempre me voy con una dedicatoria que se siente personal y con ganas de recomendar su obra a quien sea. Para mí, localizar sus firmas es parte de la diversión de ser lector: planear el viaje, llegar temprano y compartir el rato con gente que aprecia«El silencio de la ciudad blanca» tanto como yo.

Me sigue encantando cómo la obra de Eva García Sáenz de Urturi ha trascendido el círculo de lectores habituales y ha sido reconocida de varias formas: tanto con premios literarios y menciones en certámenes regionales como con galardones vinculados al género negro y al reconocimiento por parte del público. «El silencio de la ciudad blanca» fue la obra que la lanzó a mayor notoriedad y, además de figurar en las listas de más vendidos, obtuvo reconocimiento en concursos y foros literarios; su impacto fue tal que terminó adaptándose al cine, lo que a su vez reforzó las distinciones y las menciones en medios. En general, su carrera suma premios y reconocimientos de carácter tanto institucional como de lectores, y varias de sus novelas han sido finalistas o premiadas en certámenes locales y especializados en novela negra y en narrativa contemporánea.

Desde mi punto de vista de lector veterano, lo más relevante no es solo una etiqueta concreta, sino el conjunto de reconocimientos: traducciones a varios idiomas, ventas muy destacadas en España, presencia sostenida en listas de bestsellers y menciones en premios literarios regionales y de género. Además, libros posteriores como los que componen la trilogía de la «Ciudad Blanca» y el éxito de «Aquitania» han recibido atención en festivales literarios, premios de crítica y votaciones populares en ferias del libro. Esa mezcla de premios profesionales, premios de lectores y la visibilidad mediática por la adaptación cinematográfica ha convertido su nombre en un referente del thriller español contemporáneo.

Personalmente, valoro más la constancia con la que ha acumulado estos reconocimientos que el hecho de un premio concreto: ver a una autora conseguir tanto el aplauso de jurados como el cariño de miles de lectores es lo que, a mi modo de ver, confirma su relevancia en la narrativa actual; y eso se nota tanto en los premios como en las ventas y adaptaciones, que son premios en sí mismos.

Me apasiona cómo las historias de Eva García Sáenz de Urturi funcionan tan bien en papel y, al mismo tiempo, sufren transformaciones inevitables cuando saltan a la pantalla. La trilogía conocida como la «Trilogía de la Ciudad Blanca» —con títulos como «El silencio de la ciudad blanca», «Los ritos del agua» y «Los señores del tiempo»— está construida para envolver al lector en capas de suspense, contexto histórico, y una ciudad (Vitoria-Gasteiz) que casi actúa como personaje. En el libro todo eso se despliega con calma: capítulos que intercalan investigación, retrospecciones, fichas forenses y un trabajo gradual sobre los personajes. La versión audiovisual (la adaptación cinematográfica de «El silencio de la ciudad blanca» y cualquier intención de serie que se haga) tiene que tomar decisiones radicales sobre ritmo y enfoque para funcionar en imágenes y minutos de pantalla, y ahí aparecen las diferencias más notorias.

En el formato literario la voz narrativa y las digresiones permiten entrar en la cabeza del inspector Unai, entender sus métodos, sus obsesiones y el trasfondo emocional de los secundarios. Los libros pueden permitirse subtramas extensas, explicaciones técnicas y pausas para contextualizar leyendas locales o arqueología emocional; eso crea una experiencia inmersiva y detallada. La pantalla, por el contrario, prioriza lo inmediato: escenas visuales, diálogos que avanzan la trama y momentos de tensión palpables. Por eso muchas subtramas se recortan o se condensan, personajes se mezclan y algunas motivaciones quedan más implícitas que explícitas. También cambia el tiempo: cronologías se simplifican para que el público no se pierda y los giros se colocan en puntos de impacto audiovisual, lo que puede hacer que el desenlace parezca más acelerado o distinto al del libro.

Si hablamos de una serie frente a una película, hay matices. Una serie bien planteada tiene el espacio para devolver parte de la complejidad de los libros: episodios que desarrollan secundarios, flashbacks más extensos y cliffhangers que respetan el diseño por entregas de la novela. Sin embargo, incluso en una serie la adaptación introduce cambios: se priorizan escenas visualmente potentes, se ajusta el tono para atraer audiencias amplias y la necesidad de ritmo televisivo puede modernizar aspectos de la trama. La dirección, el casting, la música y la fotografía aportan sobre todo una nueva identidad emocional; ver a los personajes encarnados añade presencia física y matices interpretativos que no están en el texto, y eso puede encantar o chocar según el espectador.

Al final disfruto ambos formatos: los libros por la profundidad y la cuidadosa arquitectura del misterio, y la pantalla por la inmediatez y la intensidad sensorial. Recomiendo leer la trilogía para entender todas las capas y luego ver la adaptación con la mente abierta: entender qué se cambió y por qué, y disfrutar de cómo una ciudad y una historia pueden transformarse al pasar de la página al plano visual.

Me encanta hablar de esto porque su nombre siempre me recuerda tardes pegado a «El silencio de la ciudad blanca». He seguido su carrera desde sus inicios y, aunque no acumula una larga lista de premios nacionales al estilo de los grandes galardones literarios, sí ha cosechado varios reconocimientos que explican su estatus: sobre todo premios y distinciones de ámbito regional, concursos literarios y galardones vinculados a la novela policíaca y al apoyo del público lector. Además, su salto a la gran audiencia vino por las ventas masivas y por la adaptación cinematográfica de «El silencio de la ciudad blanca», que consolidó su popularidad más allá de los circuitos literarios. En mi experiencia, lo que más define su éxito no son tanto trofeos ornamentales como el respaldo sostenido de los lectores, reseñas en medios y presencia constante en listas de superventas. También ha sido distinguida en algunos certámenes locales y foros literarios por su contribución al género negro en español. Para mí, eso habla de una carrera construida con conexión directa con el público, algo más valioso que cualquier vitrina de premios formales en algunos casos; su historia demuestra que la influencia real muchas veces viene de ser leída y comentada.