Saenz De Oiza

Me encanta hablar de arquitectura cuando se trata de figuras que cambiaron el paisaje urbano; Sáenz de Oiza siempre aparece en esas conversaciones por su capacidad de combinar audacia formal y sensibilidad contextual. Yo veo su obra como una mezcla de fuerza escultórica y cuidado humano: edificios como «Torres Blancas» son casi personajes propios, y esa personalidad fue reconocida tanto en España como fuera del país.

Sí, Sáenz de Oiza recibió premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. En España obtuvo distinciones institucionales y profesionales que avalaron su trayectoria: premios nacionales, medallas y homenajes de colegios de arquitectos y organismos culturales, que valoraron la coherencia y la innovación de su obra. Al mismo tiempo, su trabajo trascendió fronteras: participó en exposiciones, recibió menciones en foros internacionales y su arquitectura fue objeto de estudios y publicaciones fuera de España. Esa doble validación —local e internacional— ayudó a consolidar su posición como uno de los referentes de la arquitectura contemporánea española.

Más allá de la lista de galardones, me parece importante subrayar cómo se materializa ese reconocimiento. Las obras de Sáenz de Oiza han sido objeto de retrospectivas, análisis académicos y conservación patrimonial; instituciones culturales y universidades han estudiado y celebrado su legado. Además, encargos públicos y privados de gran visibilidad, y la influencia que ha ejercido sobre generaciones posteriores de arquitectos, funcionan como otra forma de premio: el impacto real que una obra tiene en la ciudad y en la profesión. Para quien disfruta de la arquitectura, ver cómo un edificio como «Torres Blancas» sigue provocando admiración y debate es la mejor prueba de su estatura.

En mi opinión, la carrera de Sáenz de Oiza muestra que el reconocimiento no solo se mide en medallas o trofeos, sino en la capacidad de marcar época y de seguir dialogando con nuevas generaciones. Su mezcla de audacia formal, sensibilidad al lugar y compromiso con la práctica arquitectónica explica por qué obtuvo tanto premios como elogios fuera de España, y por qué su legado sigue vigente hoy.

Siempre me han llamado la atención las piezas que rompen con lo cotidiano, y en Madrid una de esas piezas es, sin duda, «Torres Blancas». Con treinta y pocos años y mucha curiosidad por las fachadas, me parece impresionante cómo Sáenz de Oiza convirtió el hormigón en algo que parece vivo: balcones redondeados, plantas que se repiten como un organismo y ese volumen que no se rinde a la ortogonalidad tradicional.

No fue solo una torre: es un símbolo de riesgo formal en un momento en que la arquitectura española buscaba identidad. Más allá de «Torres Blancas», Sáenz de Oiza firmó varios edificios públicos y residenciales que, aunque menos mediáticos, también dialogan con la ciudad. Su lenguaje se reconoce por la experimentación estructural y una sensibilidad casi escultórica.

Cuando paso por delante me acuerdo de que la arquitectura puede provocar, abrazar y a veces desafiar. Me sigue pareciendo una de esas obras que hacen la ciudad más interesante y compleja, y siempre me quedo mirando para encontrar nuevos detalles.

Me apasiona cómo ciertos edificios se convierten en emblemas: en el caso de Francisco Javier Sáenz de Oiza, la huella que dejó en la arquitectura española sigue siendo muy palpable y casi tangible cuando paseas por algunos barrios de Madrid. Su obra más conocida, «Torres Blancas», sigue siendo ese imán visual que muchos citan como punto de inflexión: un ejemplo de cómo la posguerra española buscó lenguaje propio entre el modernismo internacional y soluciones formales más atrevidas y escultóricas. Esa idea de la arquitectura como forma viva —no sólo como caja funcional— es una de las aportaciones que más se recuerdan de su legado.

Su influencia no se reduce a un solo edificio: dejó un modo de entender materiales (sobre todo el hormigón visto) y de trabajar con la forma que abrió puertas a generaciones posteriores. Era capaz de mezclar la monumentalidad y la expresividad con una sensibilidad por la escala humana, resultando en proyectos que discuten permanentemente entre lo brutalista y lo orgánico. Eso animó a muchos arquitectos españoles a experimentar fuera de la ortodoxia rígida del Movimiento Moderno, incorporando texturas, curvas y composiciones volumétricas que dialogaban con el entorno urbano en lugar de ignorarlo.

Además de sus soluciones formales, la influencia de Sáenz de Oiza se nota en la cultura profesional: su capacidad para asumir encargos públicos y privados importantes, su visibilidad mediática y su presencia en debates sobre urbanismo y diseño sirvieron para legitimar una arquitectura más autoral en España. Aunque en su momento parte del público y algunos críticos fueron escépticos, con el paso de las décadas su obra ha sido reevaluada y muchas de sus piezas son ahora consideradas hitos del siglo XX en España. Los estudiantes de arquitectura siguen estudiando sus soluciones estructurales y compositivas, y varios proyectos contemporáneos retoman ese gusto por lo volumétrico y lo escultórico que él supo llevar a lo cotidiano.

Personalmente, siempre me impresiona cómo sus edificios envejecen: algunos conservan un aire atemporal, otros muestran los retos del mantenimiento del hormigón visto, pero todos provocan conversación. Al final, más que medir su influencia por premios o listas, creo que lo que realmente marca legado es que su obra siga generando debate, inspiración y visitas: arquitectos que exploran formas, constructores que resuelven estructuras complejas y ciudadanos que reconocen esos volúmenes como parte del paisaje urbano. Esa pervivencia en la práctica profesional y en la memoria colectiva es, para mí, la mejor prueba de que Sáenz de Oiza dejó una huella profunda en la arquitectura española.

Siempre me ha fascinado cómo un solo edificio puede convertirse en emblema de una ciudad, y en Madrid uno de esos hitos es obra de Francisco Javier Sáenz de Oiza. Sí: Sáenz de Oiza dejó en la capital algunas de sus creaciones más reconocibles, y la más famosa sin duda es «Torres Blancas». Diseñada en los años 60 y concluida a finales de esa década, esta torre residencial y de oficinas rompe con la ortogonalidad tradicional gracias a sus formas cilíndricas, paños curvos y una fachada que parece crecer orgánicamente. La elección del hormigón visto y las geometrías redondeadas le dan un carácter casi escultórico que ha hecho que el edificio sea fotografiado, estudiado y debatido por generaciones de arquitectos y aficionados por igual.

Más allá de «Torres Blancas», Sáenz de Oiza trabajó en varios proyectos dentro de Madrid que muestran su sensibilidad por el volumen, la textura y el espacio interior. Aunque muchas de sus obras sobresalen por su componente de vivienda y oficinas, también abordó encargos públicos y equipamientos que contribuyeron a la modernización de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX. Su lenguaje mezcla la monumentalidad del brutalismo —con el uso expresivo del hormigón— y una preocupación por crear espacios humanos, habitables y con carácter. Esa dualidad es parte de lo que hace su obra tan estimulante: se percibe tanto la potencia estructural como una intención casi poética de generar atmósferas interiores distintas.

Visitar esas piezas en Madrid hoy da la oportunidad de entender cómo la arquitectura puede transformar el paisaje urbano y la experiencia cotidiana. «Torres Blancas», por ejemplo, sigue siendo un punto de referencia y un objeto de estudio, y al pasear por los barrios donde están sus proyectos se aprecia la riqueza de soluciones formales que propuso Sáenz de Oiza. Si te interesa la arquitectura moderna española, explorar su obra en la capital es casi obligatorio: no solo por la audacia formal, sino porque sus edificios siguen interactuando con la ciudad contemporánea. Personalmente, siempre vuelvo a mirar esos volúmenes con curiosidad; me recuerdan que la arquitectura puede ser, a la vez, útil, provocadora y profundamente humana.

Siempre me sorprende cómo la obra de un solo arquitecto puede sentirse al mismo tiempo heredera y rebelde: así me pasa con Sáenz de Oiza. No diría que él «introdujo» un nuevo estilo con nombre propio en los manuales, pero sí creó una voz muy reconocible dentro de la arquitectura moderna española, una especie de lenguaje personal que mezcla modernismo, expresionismo y una sensibilidad casi escultórica. Sus edificios rompían con la ortodoxia cuadriculada y funcionalista de la posguerra, apostando por formas más orgánicas, por el uso contundente del hormigón y el ladrillo y por espacios interiores que privilegian la experiencia humana antes que la simple geometría.»

Me encanta cómo en construcciones emblemáticas como «Torres Blancas» se entiende esa voluntad de experimentar: la planta circular, los balcones en voladizo y esa apariencia casi arbórea fueron leídas como una respuesta directa a la frialdad de la modernidad ortodoxa. No fue tanto que inventara un estilo que otros pudieran etiquetar y reproducir masivamente; fue más bien que dotó a la arquitectura española de los años 50 a 70 de una nueva posibilidad expresiva. Su trabajo introdujo matices —texturas, ritmos, un carácter escultórico— que ayudaron a abrir el campo a soluciones más libres y menos dogmáticas. En otras palabras, transformó la práctica arquitectónica desde dentro, más que fundar una escuela formal con nombre y dogma.

Además, valoro que su obra combinó ambición formal con preocupación social: muchos de sus proyectos buscaban resolver problemas reales —vivienda, oficinas, edificios públicos— sin renunciar a la búsqueda plástica. Eso sí, su libertad formal no siempre fue comprendida por la crítica de su época; hubo debates sobre monumentalidad, funcionalidad y coste. Con el tiempo, sin embargo, su trabajo fue reconocido como una influencia clara para generaciones posteriores: no por copiar un «estilo Sáenz de Oiza» palabra por palabra, sino por aceptar que la arquitectura puede ser emocional, contundente y humana a la vez.

En resumen, prefiero decir que Sáenz de Oiza no inauguró un “estilo” con sello y manual, sino que abrió una vía creativa dentro del modernismo español —una vía que permitía el gesto, la forma escultórica y la experimentación con materiales— y que esa vía dejó huella. Su legado se nota en la libertad de propuestas que vendrían después y en la forma en que muchos arquitectos entendieron que el edificio puede ser a la vez máquina habitable y obra con personalidad. Me quedo con esa sensación de que su obra sigue hablando: no impuso etiquetas, pero sí modelos de pensamiento y apuestas estéticas que todavía invitan a mirar la ciudad con otros ojos.

Me flipa cómo la figura de Francisco Javier Sáenz de Oiza sigue siendo fuente de conversación entre aficionados y profesionales de la arquitectura; su obra habla por sí misma, pero también dejó textos, conferencias y reflexiones que ayudan a entender su pensamiento creativo. No fue un autor prolífico en el sentido de publicar manuales o multitud de libros firmados exclusivamente por él, pero sí escribió artículos, dio conferencias y participó en catálogos y publicaciones especializadas donde expuso ideas sobre sus proyectos y sobre la arquitectura en general.

Su legado escrito suele encontrarse disperso: artículos en revistas técnicas y culturales, ponencias en congresos, entrevistas y algunos textos incluidos en catálogos de exposiciones. Además, después de su trayectoria activa y tras su fallecimiento, han aparecido monografías, catálogos razonados y recopilaciones a cargo de historiadores, críticos y centros culturales que han seleccionado y comentado sus escritos y dibujos. Por ejemplo, es habitual encontrar análisis detallados de proyectos emblemáticos como «Torres Blancas» en libros y catálogos dedicados a su obra, donde se incluyen tanto documentación original de Sáenz de Oiza como ensayos críticos sobre su método y su estética.

Si buscas material firmado por él, conviene revisar los números antiguos de revistas de arquitectura españolas y los catálogos de muestras que organizaron museos o colegios de arquitectos —muchas veces esos textos recogen conferencias o presentaciones suyas—. También hay tesis universitarias y estudios críticos que reproducen y comentan textos suyos. Para quienes quieren profundizar, los archivos del Colegio Oficial de Arquitectos (por ejemplo el archivo de Madrid) y la Biblioteca Nacional o bibliotecas universitarias suelen custodiar ejemplares y documentación; los fondos de exposiciones temporales y las publicaciones de fundaciones culturales también han recopilado y publicado su producción escrita.

En definitiva, no es que Sáenz de Oiza tuviera una extensa bibliografía de libros personales como un autor literario, pero sí existen publicaciones relevantes con sus textos y, sobre todo, abundante material monográfico y crítico que analiza su obra y publica documentos suyos. Si te interesa adentrarte en su pensamiento, recomiendo buscar tanto artículos y ponencias suyas como las monografías posteriores: la combinación de la voz del autor y la perspectiva crítica de historiadores da una visión más completa de por qué su arquitectura sigue resonando.

Me encanta sumergirme en las charlas que dan los autores y, sobre Aro Sáinz de la Maza, sí puedo decir que ha concedido entrevistas a medios en España. Lo he visto aparecer en formatos variados: entrevistas en prensa cultural online, charlas en programas de radio y participaciones en podcasts literarios durante lanzamientos de libros o presentaciones públicas.

Normalmente esas conversaciones giran en torno a su proceso creativo, las fuentes de inspiración y los temas de sus obras; a veces también hablan de la recepción crítica y de eventos donde participa. Si buscas una impresión general, las entrevistas españolas tienden a mostrarlo cercano, explicando por qué escribe y cómo trabaja las tramas.

Personalmente, disfruto leer esas piezas porque aportan contexto a la lectura y permiten entender matices que, de otro modo, pasarían desapercibidos.

Me encanta rastrear cuándo y dónde firma Eva García Sáenz de Urturi porque suele elegir sitios que combinan lo local con lo masivo: ferias del libro, librerías emblemáticas y festivales literarios por toda España. He visto que, con frecuencia, aparece en eventos de ciudades grandes como Madrid y Barcelona —donde las firmas a menudo se organizan en espacios como FNAC, Casa del Libro o en casetas de la Feria del Libro— pero también es habitual encontrarla en su tierra, Vitoria-Gasteiz, en presentaciones organizadas por librerías locales o el propio ayuntamiento. Además, no es raro verla en Bilbao, San Sebastián o Zaragoza cuando hay alguna actividad cultural importante o encuentros con clubes de lectura.

Cada temporada literaria trae su propia ruta: además de las grandes cadenas, Eva participa en ferias y festivales: Feria del Libro de Madrid, Feria del Libro de Barcelona, la Semana Negra o ferias regionales donde la programación cultural incluye firmas y charlas. En esos contextos suele haber tanto sesiones abiertas como actos con aforo limitado, por lo que a veces es necesario reservar plaza o conseguir ticket en la librería organizadora. También recuerdo que en algunas ciudades ha hecho presentaciones en centros culturales y bibliotecas municipales, lo que brinda un ambiente más íntimo para comentar títulos como «El silencio de la ciudad blanca».

Para localizar una firma concreta suelo seguir tres pistas: la web de su editorial, las redes sociales personales de la autora y las agendas culturales de las librerías grandes (FNAC, Casa del Libro) y las librerías independientes de cada ciudad. A modo práctico, si me interesa acudir, suelo apuntarme al evento en cuanto aparece anunciado porque muchas firmas presenciales generan colas largas y, en ocasiones, requieren entrada previa. También me fijo si el acto es con charla + firma o solo firma, porque eso cambia la duración y el tipo de experiencia.

En mi experiencia, una firma con Eva combina cercanía con profesionalidad: se agradece llegar con el libro comprado en la librería organizadora, saludar con calma y disfrutar la charla previa si la hay. Siempre me voy con una dedicatoria que se siente personal y con ganas de recomendar su obra a quien sea. Para mí, localizar sus firmas es parte de la diversión de ser lector: planear el viaje, llegar temprano y compartir el rato con gente que aprecia«El silencio de la ciudad blanca» tanto como yo.

Mi forma favorita de encontrar a una autora es empezar por su nombre completo en las búsquedas y comparar resultados: busca 'Eva García Sáenz de Urturi' porque muchas veces aparece con o sin el 'de Urturi' y eso cambia lo que te sale.

Primero reviso su web oficial; allí suelen poner enlaces directos a Instagram, X (antes Twitter), Facebook y el formulario para su boletín. Luego contrasteo esas cuentas con las de la editorial (es habitual que editoriales como Planeta compartan noticias y eventos) y con perfiles verificados para asegurarme de que es la cuenta real. También me gusta activar las notificaciones para no perderme anuncios de nuevas novelas, presentaciones o firmas.

Para cerrar la búsqueda reviso Goodreads y los perfiles de librerías grandes: muchas veces publican entrevistas, reseñas y fechas de rutas de firmas. Si quiero interacción en tiempo real sigo grupos de fans y hashtags relacionados, y así me entero de lecturas colectivas o eventos online. Al final, tener varias fuentes me da tranquilidad y me mantiene al día sin perderme nada de sus novedades.

Me pierdo feliz buscando joyas audiovisuales en archivos y por experiencia te cuento dónde suelo encontrar entrevistas a figuras con el apellido Sánchez Mazas. Primero busco en YouTube, porque muchos programas de televisión y canales personales suben entrevistas completas o fragmentos; uso búsquedas con comillas y variantes del nombre (por ejemplo, "Rafael Sánchez Mazas" o sin nombre propio) y luego aplico el filtro de duración y fecha para encontrar material más relevante. También reviso Vimeo y Dailymotion, que a veces alojan grabaciones que no están en YouTube, especialmente extractos de festivales o charlas académicas.

Otro sitio que no falla es la mediateca de cadenas nacionales: en España, por ejemplo, la web de «RTVE» tiene un archivo histórico tremendo y la «Filmoteca Española» o el archivo de prensa de diarios grandes muchas veces conservan vídeos. Si la persona es más contemporánea, miro las secciones de vídeo de medios como El País, El Mundo o incluso canales autonómicos; suelen tener entrevistas en formato vídeo en sus web y en plataformas de streaming de la propia cadena. Cuando no aparece nada público, yo suelo escribir a las hemerotecas o al propio archivo de la emisora: muchas veces te pueden habilitar una copia para consulta.

Por último, no subestimes las redes sociales: búsqueda en Facebook Watch, IGTV, e incluso hilos de Twitter con enlaces pueden llevar a clips subidos por usuarios. Un consejo práctico que siempre uso: pruebo variaciones del nombre, incluyo signos de acento o lo busco sin acento, y pongo palabras clave como "entrevista", "charla", "conferencia" o el nombre del programa si lo conoces. Así es como encuentro la mayor parte del material; suele ser cuestión de paciencia y de probar combinaciones distintas. Al final, muchas entrevistas aparecen en los lugares menos obvios, y siempre me sorprende lo que aparece tras una búsqueda afortunada.