¿Cuál Es La Historia De La Sala Augusta En España?

Me hace ilusión ver que muchas salas cuidan el bolsillo de la gente joven, y la Sala Zenith no es la excepción: sí, suele ofrecer abonos y descuentos para estudiantes. En mi última visita comprobé que presentan dos vías principales: por un lado, descuentos directos en taquilla y en la compra online presentando el carné universitario vigente; por otro, abonos con varias entradas que salen notablemente más baratos por sesión si vas a ver cine o ciclos con regularidad. Los abonos normalmente vienen en formatos como bonos de 5 o 10 pases y también en abonos de temporada para ciclos concretos; al comprar uno recibes prioridad de reserva y, en algunos casos, ventajas extra como descuentos en el bar o una entrada gratuita tras cierto número de usos. Es importante saber que las promociones suelen aplicarse a funciones regulares y no siempre cubren estrenos especiales o eventos con invitado. En lo personal me resulta cómodo comprar el abono online y solo mostrar el carné a la entrada: te ahorras dinero y terminas yendo más a menudo. Si te interesa crear una rutina cinéfila, ese abono es de las mejores inversiones que he hecho.

Me imagino paseando por la calzada principal de Emerita Augusta, con el polvo del camino y el rumor del Guadiana a un lado: esa escena me atrapa cada vez que leo sobre la ciudad. En mi cabeza veo un foro bullicioso, comerciantes gritando precios, artesanos puliendo bronces y mujeres con cestos llenos de aceitunas y garum. Los edificios públicos imponían respeto: el teatro, el anfiteatro y las termas eran lugares donde la vida social se mezclaba con la política y el ocio. Los veteranos asentados allí exigían un diseño urbano ordenado, con cardo y decumanus marcando el trazado romano que aún se reconoce en Mérida. Pienso en la infraestructura como el eje que sostenía todo: acueductos llevando agua fresca desde las sierras, puentes que cruzaban el río y una red de caminos que conectaba la ciudad con la Vía de la Plata. La economía giraba en torno al campo —trigos, olivos y ganado— y a un comercio activo que exportaba productos locales hacia el Mediterráneo. La presencia de mosaicos y casas con patios interiores me habla de una élite que disfrutaba del confort romano, pero también hay que recordar a los esclavos y trabajadores que mantuvieron esa vida cotidiana. Me conmueve la mezcla cultural: militares retirados romanos, colonos itálicos, pobladores indígenas lusitanos y comerciantes venidos de distintos puntos, todos conviviendo bajo instituciones romanas y ceremonias públicas. Imagino festivales religiosos, procesiones y representaciones teatrales que daban ritmo a las estaciones. Al final me quedo con la sensación de una ciudad vibrante, orgullosa de su diseño imperial y a la vez profundamente ligada al paisaje extremeño que la rodeaba.

Me encanta hablar de economistas que cruzan continentes, y Xavier Sala-i-Martin es uno de esos casos que siempre me llama la atención por su huella internacional. Hace años que lo asocio sobre todo con Columbia University en Nueva York: es allí donde ha desarrollado buena parte de su carrera académica en el mundo anglosajón, dictando cursos y publicando trabajos vinculados al crecimiento económico. Al mismo tiempo, no se puede separar su figura de su presencia en el ámbito académico español y europeo; ha mantenido fuertes vínculos con instituciones en Cataluña, entre ellas la Universitat Pompeu Fabra, donde ha tenido una relación académica importante a lo largo de los años. Eso hace que su perfil sea mixto, con una base estadounidense pero con pies firmes en el sistema universitario español. Además, a lo largo de su trayectoria ha realizado estancias y colaboraciones en varias universidades internacionales de prestigio: ha sido profesor visitante y conferenciante en centros como Harvard, MIT o Yale en distintos momentos, y también ha participado en seminarios y cursos en otras universidades europeas y americanas. Es decir, su trabajo no se limita a una sola cátedra: combina una posición estable en Columbia con múltiples vínculos y estancias temporales en universidades de todo el mundo, y mantiene una actividad divulgativa que también lo acerca a audiencias más allá del aula. Personalmente, me parece fascinante ver a un académico que hace puente entre la investigación seria y la conversación pública, moviéndose sin complejo entre campus de Nueva York y auditorio en Barcelona.

Recuerdo mirar un mapa antiguo del imperio y preguntarme qué hizo falta para que la violencia interna diera paso a décadas de relativa calma. Yo veo a Augusto como el arquitecto principal de una paz que no fue mágica, sino construida: después de las guerras civiles reunió y redujo el número de legiones, pasando de un caos con demasiadas tropas a un ejército profesional y permanente, con unos 25–30 legiones más auxiliares bien organizadas. Estableció la Guardia Pretoriana como núcleo de seguridad en la capital y creó estructuras para pagar a los soldados y asegurar su lealtad en el tiempo, como el famoso «aerarium militare» para pensiones y donativos de retiro. Además, no fue sólo cuestión de tropas: reorganizó las provincias, diferenciando gobernadores senadores de los de rango imperial, y con eso centralizó el control militar bajo el príncipe. También fomentó alianzas con reinos clientes y usó asentamientos de veteranos para romanizar y pacificar zonas fronterizas. Esos pasos redujeron la tentación de expansionismo descontrolado y aumentaron la estabilidad administrativa y económica, claves para que la «Pax Romana» no fuera sólo ausencia de guerra, sino orden institucional. Al final, yo considero que Augusto diseñó las reglas del juego: no garantizó la paz por sí solo, pero sí puso en marcha un aparato militar y político capaz de sostenerla durante mucho tiempo. Eso me parece una de las maniobras estatales más inteligentes de la antigüedad.

He sigo a Xavier Sala-i-Martin hace años y me resulta fácil reconocer su voz en los debates televisivos: aparece frecuentemente como comentarista y experto en economía en cadenas catalanas y españolas. En Catalunya lo he visto sobre todo en espacios de TV3, donde participa en programas de actualidad y tertulia como «Els Matins» y «FAQS»; esos son formatos donde suele explicar con claridad temas de crecimiento económico, competitividad o políticas públicas, y además responde preguntas del público con ejemplos muy pragmáticos. También aparece en secciones informativas y especiales sobre economía que TV3 emite de forma puntual. Más allá de TV3, sus intervenciones saltan a otras cadenas estatales cuando hay temas de alcance nacional o internacional. Ha colaborado en programas de debate y entrevistas en cadenas generalistas (espacios de la mañana o de análisis político-económico), y también es habitual encontrar sus entrevistas en programas de corte más divulgativo o en noticieros que tratan la situación económica global. No siempre es tertuliano fijo: muchas de sus apariciones son como invitado experto, profesor que viene a explicar un concepto, o panelista en debates sobre reformas, desempleo o política fiscal. Además de la televisión tradicional, yo suelo localizar sus intervenciones en plataformas online de los propios programas y en canales de vídeo: casi cualquier entrevista televisiva que da suele quedar subida a YouTube o al archivo de la cadena, así que si buscas fragmentos de sus explicaciones sobre temas concretos (por ejemplo, crecimiento económico, innovación o teoría del desarrollo) los encontrarás fácilmente en los portales de TV3 y en los perfiles digitales de los espacios que le invitan. Personalmente valoro que, aunque hable de asuntos técnicos, se esfuerza por hacerlo accesible y con humor, y eso hace que sus apariciones tengan gancho tanto para especialistas como para público general.

Me quedé pensando en lo distinto que se vive «La lección de August» en libro y en película, y me sorprendió lo mucho que cambia el ritmo por necesidad cinematográfica. En el libro hay un mosaico de voces: August, Via, Jack, Summer, Miranda y otros ofrecen puntos de vista muy íntimos que construyen la historia capa por capa. La película recoge la esencia pero achica ese coro: muchas voces se simplifican o se eliminan para que la narración vaya al grano. Eso significa que ciertas motivaciones y matices —por ejemplo, por qué Miranda se distancia o los pensamientos internos de Via sobre la identidad— se sienten más resumidos en pantalla. Además, la adaptación mueve y combina escenas para mantener la tensión visual: algunos episodios del colegio están comprimidos, y hay que aceptar que el monólogo interior se traduce en miradas, música y montajes. También noto que ciertos personajes antagonistas pierden detalle; sus reacciones quedan más en lo visible que en lo interior. A pesar de eso, la película conserva los preceptos y el núcleo emocional del libro, así que la sensación de empatía y la lección de la bondad siguen firmes. Al final, disfruté ambas versiones por razones distintas: el libro por su profundidad y la película por su capacidad de emocionar de forma inmediata.

Me impactó que una sola línea pudiera abrir un abismo de sentidos y risas amargas. Yo me quedé prendado de la economía de sus frases: con muy pocas palabras Monterroso logra que el lector complete el resto del relato en su cabeza. En «El dinosaurio» está toda la técnica del microrrelato —la elipsis, la suspensión temporal, el guiño irónico— y con eso habla de memoria, de la persistencia de lo antiguo y de la sorpresa de encontrar un pasado que no se fue. Esa ausencia casi narrativa me obliga a pensar y a reír a la vez. Además percibo en sus microrrelatos una crítica sutil al poder y a las rutinas humanas: personajes diminutos frente a costumbres enormes, animales que encarnan vicios humanos, situaciones que terminan en un remate que desarma la solemnidad. Me fascina cómo mezcla humor negro, economía y una melancolía contenida; cada pieza me deja como si hubiera leído un chiste filosófico que todavía me acompaña al día siguiente.

Es curioso ver cómo la película toma el corazón del libro y lo remezcla en su propio ritmo. En mi opinión, la adaptación de «La lección de August» se queda con los grandes hitos: la llegada de August al colegio, la construcción de su amistad con Summer y Jack, los choques con Julian y el grupo de chicos, las escenas que muestran el peso que supone para su hermana (Via) sentirse a un lado, y la ceremonia final donde se reconoce el valor de August. Visualmente la película se concentra en esos momentos emocionantes y en la evolución visible de los personajes, lo que funciona muy bien para una audiencia amplia. Lo que la película no puede llevar íntegro son las micro-capítulos y las voces internas del libro. En la novela hay muchas secciones cortas narradas por distintos personajes —Via, Miranda, Justin y otros— que exploran matices y pequeñas tramas secundarias. El film simplifica o acorta esas piezas: algunas voces quedan reducidas a escenas concretas o diálogos, y ciertos episodios pequeños (capítulos breves, reflexiones íntimas, ciertas subtramas de Miranda o de Justin) se omiten para mantener el ritmo. Aun así, la esencia emocional del libro se mantiene y la adaptación logra transmitir el mensaje central de empatía y aceptación, aunque con menos detalle en los entramados personales. Al final me queda la sensación de que es una versión fiel en intención, pero necesariamente más compacta en contenido.