¿Cómo Convertirse En Narrador De Cuentos Profesional En España?

Con la calma que da haber pasado por muchas plazas y ciclos, adopté una forma más artesanal de preparar cada actuación. Yo me concentro en construir programas temáticos que conecten con comunidades concretas: hay cuentos para bebés, para adolescentes, para personas mayores y para eventos corporativos; cada público exige una dramaturgia distinta. Ensayo transiciones, reduzco el vocabulario cuando lo necesito y practico la improvisación para interactuar con la sala cuando toca.

En mi experiencia, te conviene crear alianzas: con bibliotecas municipales, centros culturales y asociaciones de fomento de la lectura. Ofrecer un taller formativo para docentes o padres abre puertas: quienes organizan programación cultural suelen preferir artistas que también aportan formación. Además, me resultó clave tener un contrato tipo que deje claro el caché, la logística y las necesidades técnicas (micrófono, sala, iluminación básica); eso profesionaliza la relación con programadores.

También recomiendo formarte en pedagogía de la narración y en gestión cultural para entender cómo funcionan las subvenciones y las convocatorias públicas. Nunca subestimes el valor de la reputación: cumplir horarios, cuidar el material y mantener una comunicación clara hace que te vuelvan a llamar. Personalmente, doy mucha importancia a la calidad del repertorio tanto como a la gestión, porque ambas patas sostienen una carrera duradera.

Me flipa la idea de vivir contando historias en público y, si te interesa convertirlo en profesión en España, pienso que lo primero es trabajar el oficio con constancia. Yo empecé ensayando en voz alta en casa, grabándome y viendo qué fragmentos funcionan para diferentes públicos; poco a poco fui creando microespectáculos de 20, 40 y 60 minutos. Practicar la voz, el ritmo, los silencios y la mirada hace mucha diferencia: las historias se sostienen mejor cuando no dependes solo del texto.

Después, me lancé a probar en bibliotecas, ferias del libro y ciclos culturales locales: esos espacios son escuela pura. Hice talleres para niños y adultos, y ofrecí funciones gratuitas a cambio de visibilidad hasta que llegaron contratos pagados. Paralelamente monté una carpeta profesional con un press-kit (bio, fotos, vídeos cortos de actuaciones), una web sencilla y perfiles activos en redes donde comparto fragmentos y reseñas.

Desde la parte administrativa me tuve que dar de alta como autónomo para facturar, aprender a redactar contratos simples y consultar a un gestor sobre impuestos y seguros. También he pedido subvenciones municipales y me apunté a convocatorias y residencias: esas ayudan a sostener proyectos más ambiciosos. Mi consejo práctico es diversificar ingresos (funciones, talleres, cuentacuentos para colegios, formación y grabaciones) y trabajar la visibilidad local: un programador que te vea dos veces ya confía más. Al final, disfrutarlo en cada función es lo que te empuja a seguir innovando y a cumplir con el oficio.

Hace años que me dedico a esto por puro amor a las palabras y a la gente que escucha; con el tiempo aprendí que construir comunidad es tan importante como perfeccionar el estilo. Yo he hecho giras cortas, colaborado con músicos y artistas plásticos, y he participado en residencias donde pulí formatos nuevos, como sesiones bilingües o funciones adaptadas para colectivos con necesidades especiales.

A nivel práctico, yo priorizo tener material audiovisual que muestre el tono de mis espectáculos, una tarifa base y varias opciones (función + taller; sesión presencial + online), y un listado de contactos de programadores y coordinadores culturales. Buscar ayudas locales y autonómicas, y sumarte a colectivos de narradores, te da acceso a convocatorias conjuntas y a circuitos de programación. Por último, mantener la curiosidad por nuevas voces y formatos me sigue sorprendiendo cada temporada; esa hambre creativa es la que me mantiene adelante.