¿Cómo Define La Crítica En España El Termino 'Culto' En Cine?

Lo diría así: en España la crítica entiende «culto» como una etiqueta que reconoce la capacidad de una película para crear una comunidad y una práctica de visionado fuera del circuito comercial. Para que la prensa y los especialistas otorguen ese rótulo suelen coincidir varios factores: singularidad formal o temática, recepción inicial discreta o polémica, revalorización con el tiempo y la existencia de públicos que la reivindican con rituales (proyecciones nocturnas, citas recurrentes, fandom activo).

Además, observo que hay una distinción habitual entre «culto» y otras etiquetas: no es lo mismo que ser un éxito indie ni que ser un clásico canónico. El «culto» tiene más que ver con la intensidad de la adhesión y con la capacidad de la obra de funcionar como emblema para comunidades concretas. También existe una crítica hacia el uso mercantil del término: algunos títulos se venden como «de culto» sin haber pasado por ese proceso social. En conjunto, la crítica española combina aspectos estéticos, históricos y sociológicos para definir «culto», y para mí la clave siempre es la vida colectiva que la película provoca.

Recuerdo la sensación de descubrir una película que parecía vivir en otro planeta y que, con los años, terminó reuniendo a gente en sesiones nocturnas: así empieza para mí la historia del cine «de culto» en España. Los críticos españoles suelen entender «culto» no sólo como una etiqueta de marketing, sino como un reconocimiento a películas que generan devoción pese a no haber triunfado en su estreno. Para que una película sea llamada «de culto» aquí, muchos críticos valoran su capacidad de crear rituales (proyecciones repetidas, citas memorables, disfraces en eventos), su singularidad estética y esa condición de marginada que luego se revaloriza con el tiempo.

En mis lecturas de reseñas y textos, veo que se insiste en varios puntos: primero, la película suele tener un sello autoral o una transgresión temática que no casa con el mainstream; segundo, crea comunidades—pequeñas pero férreas—que la reinterpretan; tercero, su circulación alternativa (cineclubes, festivales como Sitges, VHS y redes) es parte del santo y seña. Películas como «El día de la bestia» o «Acción mutante» aparecen frecuentemente en discusiones críticas españolas como ejemplos que mezclan humor, género y mensaje social, y que han pasado de ser vistas con recelo a ser celebradas.

También me llama la atención cómo la crítica advierte del uso indiscriminado del término: a veces se aplica por moda a títulos que simplemente son raros o a producciones que buscan el sello «cult» para venderse. Para muchos críticos españoles, el adjetivo sigue pidiendo tiempo y adhesión: no basta ser extraño, hay que convertir la extrañeza en comunidad y en práctica de visionado. En mi opinión, esa mezcla de cariño, contexto histórico y capacidad de reunir a la gente es lo que hace que una peli sea realmente «de culto» aquí.

Me viene a la cabeza la cantidad de conversaciones en la cola de Sitges sobre películas que nadie en su estreno entendió y que hoy tienen fans fieles. Desde mi postura, más orientada a la escena joven y festivalera, la crítica en España suele usar «culto» para señalar obras que conectan con subculturas y que resisten a las lecturas convencionales. No es sólo una cuestión estética: es social. Cuando una película genera camisetas, foros, cosplays o sesiones temáticas, la crítica lo detecta como un síntoma de estatus de culto.

He leído críticas que distinguen «culto» de «clásico»: mientras el clásico tiene consenso y valoración histórica, el culto mantiene una relación viva con su público, a veces irónica, a veces visceral. Además, la prensa especializada española —entre revistas, blogs y programas— suele valorar el componente de relectura: muchas películas alcanzan el calificativo tras años de revisiones, estrenos tardíos en plataformas o reediciones en formatos físicos. También hay una lectura crítica sobre el uso comercial del término: algunos lanzamientos buscan el estigma underground para posicionarse, y los críticos lo señalan como maquillaje. En mi experiencia en eventos, la diferencia la hace la gente: si una peli se convierte en excusa para juntarse, repetir frases y compartir rituales, entonces la crítica tiende a respaldar ese «culto» con argumentos que van más allá de la mera rareza.