¿Cómo Influye El Sexo En La Cocina En La Cultura Española?

Alberto Chicote, ese cocinero televisivo con ese aire caótico pero carismático, ha dejado su huella no solo en los fogones de «¿Qué comemos hoy?» o «Pesadilla en la cocina», sino también en las páginas de varios libros. Su estilo directo y ese toque de humor ácido que lo caracteriza se trasladan perfectamente a sus obras, donde mezcla recetas con anécdotas y muchísima personalidad. Entre sus títulos más conocidos está «Cocina para machos», un libro que rompe estereotipos con recetas accesibles y un enfoque desenfadado. También escribió «Sopa de Wuhan», publicado durante la pandemia, donde explora platos reconfortantes y reflexiona sobre cómo la comida une a las personas en momentos difíciles. Otro destacado es «Alberto Chicote: mis recetas favoritas», un compendio de sus creaciones más emblemáticas, desde las más sencillas hasta aquellas que demuestran su técnica en alta cocina. Lo que más me gusta de sus libros es cómo logra que incluso quien no sabe hervir agua se sienta capaz de aventurarse en la cocina. Sus instrucciones son claras, pero nunca pierden ese toque divertido y cercano. Si te interesa la gastronomía con una dosis de actitud, sus obras son una apuesta segura. Eso sí, prepárate para leerlo casi como si estuvieras escuchándolo hablar: con energía, algún que otro exabrupto y mucho cariño por los fogones.

Me encanta explorar rincones con auténtico sabor en Tetuán. Uno de mis lugares favoritos es «Casa Juan», un pequeño restaurante familiar donde sirven un cuscús que te transporta directo a Marruecos. La atmósfera es acogedora, con manteles coloridos y olores que invaden el comedor desde la cocina. Su tajín de cordero es legendario, cocinado lentamente con ciruelas y almendras. Otro imprescindible es «El Rinconcillo de Tetuán», escondido tras una fachada discreta. Aquí el pescado frito con harissa y los buñuelos de berenjena son obras maestras. No tienen carta extensa, pero cada plato está hecho con ingredientes traídos directamente del mercado de Tetuán. Ideal para quien busca autenticidad sin pretensiones.

Elegir el material ideal para una salera de cocina depende mucho del equilibrio entre funcionalidad, estética y durabilidad. Por ejemplo, la cerámica es una opción clásica que ofrece un buen aislamiento contra la humedad, evitando que la sal se apelmace. Además, su variedad de diseños y colores permite integrarla fácilmente en cualquier estilo de cocina. Sin embargo, puede ser frágil si se cae, así que si buscas algo más resistente, el acero inoxidable es una alternativa excelente. Es duradero, fácil de limpiar y mantiene la sal seca, aunque algunos modelos pueden oxidarse si no son de buena calidad. Por otro lado, los materiales naturales como la madera o el bambú añaden un toque rústico y cálido a la cocina. La madera, especialmente si está tratada, puede ser resistente a la humedad, pero requiere más mantenimiento para evitar que se deteriore. El vidrio es otra opción elegante y moderna, perfecto para quienes quieren ver el contenido, pero puede ser pesado y quebrarse con facilidad. Personalmente, me inclino por la cerámica o el acero inoxidable por su practicidad, pero si prefieres algo más artesanal, una salera de madera tallada podría ser la pieza central de tu mesa.

Me hace ilusión hablar de esto porque sus recetas fueron parte de mi infancia y aún las sigo buscando cuando quiero algo reconfortante. Hoy en día lo más directo es buscar su espacio en la televisión en abierto: su programa habitual se emite en Antena 3 bajo el título «Karlos Arguiñano en tu cocina», así que si tienes la cadena en tu cable o TDT puedes verlo en su franja matinal. Además, Antena 3 cuelga capítulos y clips en la plataforma de la propia cadena, Atresplayer, donde suelen estar disponibles para ver en diferido desde el móvil, la tablet o la tele conectada. Si prefieres fragmentos más cortos o recetas sueltas, su canal oficial en YouTube es una mina: ahí hay tanto vídeos recientes como recetas clásicas, y es perfecto para seguir paso a paso. También tiene presencia en redes y en su web oficial, donde a menudo aparecen las fichas de las recetas. Para mí es ideal combinar la emisora y el YouTube: en la tele disfruto el ritmo del programa y en la web guardo las recetas que quiero repetir.

Me encanta la idea de apuntarme a un taller de cocina porque siempre salen trucos que no ves en la tele. En mi experiencia, Carlos Arguiñano suele participar en cursos y demostraciones puntuales: ferias gastronómicas, escuelas de cocina y alguna masterclass online. Este año puede pasar de todo —a veces anuncia una gira corta, otras prefiere mantener la actividad en programas de televisión o en colaboraciones— así que no es raro que haya alguna cita suelta aunque no haya un calendario público extenso. Si te apetece ir, lo que yo haría es mirar sus canales oficiales y las notas de prensa de los eventos gastronómicos; suelen aparecer avisos de talleres con bastante antelación. Personalmente tengo la sensación de que, aunque no haga una temporada completa de cursos, sí aparecerán oportunidades puntuales para verlo en acción y aprender sus técnicas caseras y directas.

El humo dulce de la piña y el ají suele transportarme a las taquerías cuando pienso en un trompo de alimentos. Para explicarlo de forma sencilla: un trompo es un eje vertical donde se apila carne marinada —o a veces verduras y quesos— en forma de cono o cilindro, que gira frente a una fuente de calor constante. La rotación permite que la grasa y los jugos se distribuyan y que la superficie quede dorada y crujiente mientras el interior se cocina lentamente. En la calle lo veo con gas o carbón detrás, y en restaurantes se usan motores eléctricos y quemadores ajustables. El uso práctico es directo: se ensarta la carne bien compacta en el trompo, se coloca a una distancia adecuada del calor, se deja girar y se va cortando en láminas finas conforme se dora la capa exterior. Para gustos, los que aman «al pastor» agregan rodajas de piña en la cima para que caigan los jugos y den un toque ácido que rompe la grasa. Es una técnica muy agradecida: alimenta mesas grandes y convierte cualquier taco en una pequeña celebración personal.

Me encanta cuando una película trata el sexo como algo humano y cotidiano, no como un fuego artificial vacío; por eso suelo volver a títulos que no separan el deseo del afecto. Para mí, «Blue Valentine» es uno de esos golpes certeros: muestra cómo la intimidad puede ser tanto ternura como rutina que se resquebraja. Las escenas sexuales no están ahí para excitar, sino para decirnos quiénes son esos personajes en distintos momentos de su relación, con sus silencios y resentimientos encima. Otra que siempre recomiendo es la trilogía de «Antes» —«Antes del amanecer», «Antes del atardecer» y «Antes de la medianoche»— porque el sexo se sugiere en el trasfondo de conversaciones largas y confesiones. Lo realista aquí es la construcción: el deseo nace de la cercanía emocional y los diálogos, no solo del físico; y cuando aparece, se siente como la consecuencia natural de lo que ya sabemos de ellos. Si te atrae algo más explícito pero con intención, «Shortbus» explora la sexualidad como vínculo emocional entre personas diversas y muestra afecto real sin clichés. Y «Intimacy» aborda el sexo anónimo que, contra todo pronóstico, termina cargado de sentimientos. Me gustan estas películas porque no romantizan ni demonizan: tratan el sexo como otra faceta de las relaciones humanas, con sus risas, torpezas y ternuras finales.

Siempre me alegra encontrar ficciones que no reduzcan el sexo a un golpe de cámara sin peso emocional; hay varias series españolas que tratan el sexo con cariño, conflicto y consecuencias reales. Empiezo por «Valeria»: la serie muestra a mujeres adultas que exploran deseo, relaciones abiertas, errores y reconciliaciones; el sexo aparece integrado en la trama de amistad y búsqueda personal, y suele acompañarse de diálogo y matices afectivos. Luego está «Las chicas del cable», que combina época y modernidad para narrar amores lésbicos y heterosexuales con intensidad y ternura; aquí muchas escenas sexuales vienen cargadas de historia emocional y evolución de personajes. «Vida perfecta» es más cruda, pero preciosa en su honestidad: plantea relaciones imperfectas, encuentros con significado y cómo el sexo puede ser una forma de construcción o de fuga según el contexto. También me gusta mencionar a «Élite», porque aunque es adolescente y tiene momentos más sensacionalistas, algunas relaciones muestran que el sexo se mezcla con el amor y las consecuencias psicológicas; no es siempre idealizada. Y si buscas algo con reflexión pedagógica sobre las relaciones, «La otra mirada» aborda el afecto y el consentimiento desde una perspectiva feminista en un contexto histórico, lo que le da una sensibilidad distinta. En todas estas, valoro que la cámara y el guion intenten dar contexto emocional, no solo espectacularidad. Personalmente, valoro cuando una serie respeta cuerpos, comunica y evita glorificar la casualidad sin consecuencias; esas son las ficciones españolas que más me han resonado y que recomiendo cuando quiero ver sexo tratado con amor y complejidad.