¿Dónde Luciano Subirá El Capítulo Especial En España?

Me encanta compartir contenido en TikTok, y subir videos desde la versión web es súper fácil. Lo primero que hago es entrar a tiktok.com desde mi navegador y loguearme con mi cuenta. Arriba a la derecha aparece un botón de «Subir» que te lleva directamente a la pantalla de carga. Selecciono el archivo desde mi ordenador, añado descripción, hashtags y ajustes de privacidad antes de publicar. Lo mejor es que puedes editar el video básicamente desde la misma plataforma, recortarlo o añadir efectos. Una cosa que me gusta es que la web es más estable que la app en algunos dispositivos. Eso sí, recomiendo tener el video ya editado antes, porque las herramientas no son tan completas como en el móvil. Si tienes dudas sobre el formato, TikTok acepta MP4 y MOV, pero asegúrate de que tenga una resolución decente para que no pierda calidad.

Siempre me ha fascinado cómo Lucian Freud transforma la carne y la mirada en algo casi político; por eso, cuando pienso en sus obras más famosas se me vienen a la cabeza piezas que son, al mismo tiempo, brutales y profundamente humanas. Entre las que siempre destaco está «Benefits Supervisor Sleeping» (1995), ese retrato monumental de Sue Tilley tumbada que rompió récords en subastas y que resume su interés por la textura, la luz y la presencia física. Otro cuadro que no puedo olvidar es «Girl with a White Dog» (1951), una obra temprana que muestra ya su capacidad para combinar ternura y una observación implacable del cuerpo y la ropa. Freud también dejó una serie de autorretratos intensos y varios retratos de figuras excéntricas como Leigh Bowery, que aparecen repetidamente en su obra y ayudan a entender su obsesión por la singularidad humana. Más allá de títulos concretos, lo que hace famosas a sus pinturas es el tratamiento de la piel y el volumen: la impasto denso, los colores apagados y una intimidad que te incomoda y te atrae a la vez. Ver una pieza suya en persona es otra cosa; la textura y la presencia física no se transmiten del todo en foto, y eso para mí es lo más poderoso y permanente de su legado.

Me encanta seguir la actividad de autores que combinan el ensayo con la práctica clínica, y con Luciano Lutereau he visto que su presencia en España no es algo extraño ni aislado. En mi experiencia, aparece en eventos que van desde presentaciones de libros hasta mesas redondas en festivales culturales y jornadas universitarias; suele ser invitado por sellos editoriales, centros culturales y, en ocasiones, por instituciones académicas interesadas en el cruce entre psicoanálisis y sociedad. Lo he notado especialmente cuando se publica una traducción o cuando hay debates públicos sobre infancia, violencia y educación: entonces su voz aparece en carteles y programas y despierta curiosidad. No es siempre una gira extensa ni anual; a veces llega para una o dos ciudades importantes y otras veces participa de manera online. Recuerdo ver su intervención en streaming en un ciclo de conferencias en Madrid —la organización puso a disposición la grabación— y eso facilita seguirle aunque uno no pueda estar físicamente. También suele combinar charlas públicas con coloquios más cerrados, dependiendo del objetivo del evento. En definitiva, sí, Luciano Lutereau participa en eventos literarios y culturales en España con cierta regularidad, aunque no de forma sistemática cada año. Si te interesa su trabajo, es probable que aparezca en programas vinculados a debates sociales y a presentaciones de ensayo, y su discurso tiende a generar conversación entre público y profesionales; a mí siempre me deja pensando en las formas en que el psicoanálisis se cruza con la vida cotidiana.

Me desperté con la intriga pegada a la garganta al ver la publicación de Luciano anunciando al invitado; yo todavía siento ese cosquilleo de fan preocupado pero emocionado. En mi cabeza ya lo confirmó: subirá a Martina Ríos, esa voz que aparece en tantos hilos recomendando discos, películas y qué comer en madrugada. Martina no es una celebridad ostentosa, es de las que sabe contar historias: trae anécdotas sobre giras pequeñas, peleas con productores y las canciones que le salvaron noches. Escucharlo con ella significa conversaciones largas donde el tema se mece entre nostalgia y descubrimientos nuevos. Me imagino el episodio: risas, silencio cuando alguien recuerda un momento duro, y después una playlist recomendada al final. Ya me siento con el café listo, porque estos episodios se disfrutan despacio; me quedo con la expectativa de aprender algo y además llevarme una sensación cálida al terminar.

Me encanta el tenis y he seguido de cerca el circuito femenino español. Para subir en el ranking, lo primero es tener una base técnica sólida. Trabajar con un entrenador que entienda tus fortalezas y debilidades es clave. No se trata solo de golpear fuerte, sino de mejorar la consistencia y la estrategia. Jugadoras como Garbiñe Muguruza demostraron que la mentalidad es igual de importante: mantener la calma en puntos clave puede marcar la diferencia entre ganar o perder. Otro aspecto es la preparación física. El tenis moderno exige mucha resistencia, y muchas jugadoras jóvenes descuidan este punto. Participar en torneos menores para ganar experiencia y puntos ETA también ayuda. La constancia es vital; no basta con tener un buen mes, hay que mantener el nivel todo el año.

Me encanta cómo las historias de animación pueden construir estatus de personajes de formas tan visuales. Una técnica que siempre me fascina es el uso de siluetas y fondos contrastantes; cuando un personaje aparece con una pose poderosa recortada contra un cielo atardecido, automáticamente transmite autoridad. También los detalles pequeños cuentan: en «Attack on Titan», Levi limpia sangre de su espada con un paño—ese gesto meticuloso refuerza su reputación como el soldado más fuerte. Otro recurso genial son las escaleras literales y metafóricas. En «Demon Slayer», los pilares siempre están en posiciones elevadas durante reuniones, mientras que los protagonistas miran hacia arriba. La animación 3D moderna permite jugar con ángulos de cámara bajos para hacer que los personajes parezcan gigantes, como en los combates de «Jujutsu Kaisen».

Siempre me han atrapado esas pieles que parecen haber sido esculpidas en óleo; cuando miro una obra de Lucian Freud siento que puedo casi tocar la carne pintada. Yo he pasado horas viendo cómo construye la superficie: trabajaba casi siempre del natural, con modelos que venían a sesiones larguísimas, y eso se nota en la presencia física de sus figuras. Frecuentemente aplicaba la pintura en capas muy trabajadas, a veces gruesas, a veces finas, alternando empastes densos con veladuras sutiles para conseguir ese efecto de volumen carnoso. Me atrae la honestidad del proceso: no buscaba embellecer, sino evidenciar. Usaba paleta limitada, tonos terrosos, verdes apagados y muchos ocres, mezclando colores directamente en el lienzo para que los matices surgieran en la superficie. También rasgaba o raspaba la pintura en ocasiones, dejando ver pasadas anteriores y creando una textura compleja. Herramientas: pinceles de diversos tamaños, espátula para modelar la pasta y los dedos a veces, todo para lograr esa sensación táctil. En piezas como «Girl with a White Dog» o «Benefits Supervisor Sleeping» se aprecia tanto el trabajo minucioso de detalle —ojos, labios, arrugas— como los bloques de color modelados con fuerza. La composición suele ser íntima, con fondos sobrios que empujan al espectador hacia el cuerpo mismo. Al final, lo que más me impacta es cómo sus técnicas no son un truco sino un compromiso: cada trazo me habla de tiempo, paciencia y una mirada que no rehúye lo real.

Me cuesta no emocionarme cuando hablo de quienes se dedican a pensar la infancia y la vida familiar, así que voy de lleno: Luciano Lutereau es un ensayista y psicoanalista argentino que se hizo conocido por combinar análisis clínico, reflexión cultural y preocupación por la educación y los vínculos familiares. En mi experiencia leyendo ensayos sobre crianza y cultura, su voz aparece como una mezcla de rigor y cercanía: no se queda en la teoría abstracta, sino que siempre vuelve al niño, al límite, a la culpa y a cómo la sociedad organiza sus expectativas sobre la infancia. Si intento ordenar lo que escribió desde el punto de vista temático, sus obras suelen abordar tres ejes: la infancia y sus tensiones con la escuela y la familia; la culpa y los lazos afectivos; y la política de los afectos en la cultura contemporánea. Entre los títulos que suelen aparecer referenciados cuando hablo con colegas y en notas que leo en suplementos culturales están libros como «La culpa», que indaga en las formas contemporáneas del sentimiento de culpa y sus efectos en la educación, y otras obras centradas en los límites, la educación y las transformaciones de la infancia en la era moderna. Además, ha publicado numerosos artículos y colaboraciones en medios y compilaciones sobre psicoanálisis y pedagogía. En lo personal, lo valoro porque no se queda en la queja moralista: sus textos buscan comprender por qué ciertas prácticas educativas o familiares funcionan como lo hacen, qué se pierde y qué se gana cuando se eliminan límites o cuando la culpa se convierte en modo de gobierno emocional. Para quien disfruta del cruce entre teoría y vida cotidiana —como yo—, leer a Lutereau ayuda a repensar decisiones concretas: de cómo poner un límite a cómo interpretar una crisis escolar. Me quedo con la sensación de que su obra es un puente entre la clínica, la filosofía y la vida familiar, útil tanto para docentes como para padres y para cualquiera que quiera entender mejor la trama emocional de la sociedad contemporánea.