¿Dónde Publicó Kiko Amat Su Primera Novela?

Recuerdo el olor a leña y corteza la primera vez que hice papel con fibras de higuera en un taller improvisado; ese aroma te conecta enseguida con todo el proceso. En España, si quieres reproducir la técnica tradicional del papel amate —que en su origen es mesoamericana— lo lógico es adaptarla a nuestras especies locales, como la higuera («Ficus carica») o la morera. Se empieza recolectando la corteza interior con cuidado: se retira primero la corteza exterior y se corta solo la capa interna, en tiras, evitando despojar completamente el árbol para que no muera. Después la corteza se deja en remojo y se hierve con una solución alcalina tradicional (ceniza de madera disuelta en agua o cal hidratada) durante varias horas para ablandar y eliminar pectinas y resinas. Tras el hervido se enjuaga bien y se golpea la fibra sobre una mesa o piedra con un mazo de madera hasta obtener láminas fibrosas maleables. Las tiras húmedas se colocan en capas superpuestas y se golpean hasta que las fibras se entrelacen y formen una hoja coherente; a continuación se prensa para sacar el agua y se seca al sol o en un lugar ventilado. El acabado puede incluir bruñido con piedra lisa o un ahumado ligero para oscurecer y conservar, siempre con respeto por el origen cultural de la técnica y garantizando prácticas sostenibles. Personalmente, me encanta cómo cada hoja resulta única y recuerda que trabajar la corteza es un arte lento que exige paciencia y respeto por los árboles.

Siempre me intriga cómo ciertos materiales cruzan el Atlántico y se reconfiguran en manos de artistas: en el caso del papel amate, lo que noto es que su uso entre creadores españoles es bastante minoritario y suele aparecer más en proyectos puntuales que en prácticas habituales. He visto amate aparecer en instalaciones y libros de artista donde la textura y la carga simbólica del papel aportan una voz distinta. Normalmente llegan a España a través de intercambios culturales, residencias con artesanos mexicanos o ferias de arte latinoamericano; allí los artistas españoles lo incorporan para collages, estampación o como soporte para tintas y aguadas. En museos y centros culturales (por ejemplo, exposiciones vinculadas a América Latina en instituciones grandes) es donde más se pueden identificar piezas hechas sobre amate. Personalmente me fascina esa mezcla: el papel trae una geografía y una técnica que transforman la obra. No es tan habitual como el papel artesanal europeo, pero cuando se usa suele ser con intención y respeto por su procedencia, lo cual me parece importante y muy enriquecedor.

Me desperté con música suave y eso cambió el tono de la mañana: poner una canción que me ponga en calma o me haga sonreír es el primer acto de cariño que me doy. Empiezo con agua tibia y limón para sentir que mi cuerpo recibe algo bueno; esa pequeña elección me recuerda que merezco cuidados básicos. Luego hago cinco minutos de respiraciones profundas: inhalo en cuatro, retengo dos, exhalo en seis. Es corto pero efectivo para bajarme del piloto automático y volver a mi cuerpo. Después dedico cinco minutos a escribir tres cosas que agradezco y una intención para el día, nada pretencioso, solo lo necesario para alinear mi cabeza. Me miro al espejo y digo una frase afirmativa, a veces torpe, a veces solemne, pero siempre real: reconocer mi valor en voz alta me ancla. También dejo el teléfono en modo avión hasta después del desayuno; proteger mi inicio de día de noticias y redes sociales es una forma directa de amor propio. Termino preparando algo nutritivo, aunque sea simple, y elijo una prenda que me haga sentir cómodo. Estos rituales no son performativos: son pequeñas decisiones que acumulan respeto por mí mismo y me permiten afrontar el día con menos autoexigencia. Al salir de casa siento que hice algo por mí, y esa sensación me acompaña como un escudo sutil.

Me ha dado un gustazo seguir este movimiento: este año Jordi Amat firmó con «Persis Solo». Desde que empecé a leer sobre su trayectoria, siempre me ha parecido un central con mucha lectura de juego, y ver que eligió la liga indonesia para esta etapa me pareció una jugada interesante tanto a nivel deportivo como personal. A lo largo de su carrera ha pasado por equipos europeos y ha demostrado adaptabilidad; por eso no me sorprende que haya decidido fichar por un proyecto que busca consolidar su defensa y sumar experiencia internacional. En «Persis Solo» se nota la intención de incorporar jugadores con recorrido para elevar el nivel del vestuario y ayudar a los jóvenes a crecer. Creo que Jordi puede aportar calma, salida de balón y liderazgo, justo lo que suelen necesitar los equipos que quieren competir de forma más constante en sus torneos. Desde el punto de vista del fan, lo que más me motiva es cómo estos fichajes pueden dinamizar la liga local: la llegada de alguien con experiencia europea atrae atención mediática, aporta rivales distintos y eleva el perfil del club. Personalmente, tengo curiosidad por ver cómo encaja en el sistema táctico y qué vínculo genera con la afición: un defensa con buena personalidad puede convertirse en pieza clave en poco tiempo. En resumen, la noticia de su firma con «Persis Solo» me parece un acierto para ambas partes y algo que seguiré con ganas esta temporada.

Me flipa cómo Kiko Amat consigue historias que suenan a calle, a bandas y a bares húmedos, así que siempre ando rastreando librerías para ver qué ediciones aparecen y dónde encontrarlas en España. Si buscas sus libros, lo más cómodo es empezar por las grandes cadenas y tiendas en línea que manejan stock amplio: 'Casa del Libro' suele tener varias ediciones y reimpresiones, 'Fnac' suele contar con ejemplares en sus tiendas físicas y web, y 'El Corte Inglés' también incorpora títulos de autores contemporáneos como Amat en su sección de libros. Amazon.es, aunque es comercio en línea, también vende su obra tanto en formato físico como en digital y puede servir para localizar ediciones agotadas o importadas. Si prefieres apoyar librerías independientes —y créeme, yo prefiero ese rollo—, muchas de ellas encargan títulos bajo demanda si no los tienen en estantería. En ciudades grandes encontrarás cadenas culturales y librerías especializadas que habitualmente tienen autores contemporáneos: en Barcelona hay librerías como 'La Central' y 'Laie' que suelen traer novedades y fondos; en Madrid también hay sucursales de 'La Central' y librerías independientes que trabajan por encargo. Además, existen cadenas de segunda mano como 'Re-Read' donde a veces aparecen ejemplares descatalogados o ediciones anteriores a buen precio. No subestimes los fondos de librerías de barrio: preguntar por el autor o facilitar el ISBN acelera muchísimo la búsqueda. Otra vía práctica es recurrir a la web de la editorial que publica cada libro: muchas editoriales mantienen tienda o listado de puntos de venta y, si la tirada está agotada, informan sobre reediciones o próximas reimpresiones. Si necesitas una copia concreta (edición con prólogo, tapa dura o traducción especial), pedirla por encargo en tu librería habitual suele funcionar; yo lo he hecho un par de veces y en pocas semanas la suelen traer. También recomiendo mirar en plataformas de libros de segunda mano y coleccionismo (todocoleccion, Wallapop y similares) para ejemplares fuera de circulación. En ferias del libro, presentaciones y salas culturales es habitual encontrar ejemplares firmados o puestos de venta temporal; si sigues a Kiko Amat en redes o a las librerías independientes de tu ciudad, te enterarás de eventos y reposiciones. En resumen, si quieres comprar sus libros en España: revisa primero 'Casa del Libro', 'Fnac', 'El Corte Inglés' y Amazon para disponibilidad inmediata; apóyate en librerías independientes como 'La Central' y 'Laie' para ediciones más cuidadas; explora tiendas de segunda mano como 'Re-Read' y plataformas online para copias agotadas; y no dudes en pedir ejemplares por encargo a tu librería de confianza. Al final, encontrar el ejemplar perfecto forma parte del viaje lector, y cada librería tiene su encanto a la hora de descubrir o redescubrir a autores como Kiko Amat.

Me atrapa la manera en que Kiko Amat pinta ciudades y personajes con una mezcla de rabia y ternura; en sus novelas más recientes encuentro una mirada que no se conforma con lo superficial y que indaga en los recovecos de la vida urbana contemporánea. Sus historias suelen moverse entre barrios que cambian por la gentrificación y ambientes subculturales (música, punk, escenas alternativas), y esa geografía social funciona casi como un personaje más: llena de contradicciones, nostalgias y pérdidas. Se nota un interés por el pasado reciente —las huellas que dejan las generaciones anteriores— y por cómo eso choca con la precariedad y el auge de nuevas formas de exclusión económica y social. Además del paisaje urbano, los temas sociales aparecen con fuerza. Observé que Amat se ocupa mucho de la precariedad laboral, las desigualdades de clase y la sensación de estar fuera de lugar en una ciudad que se reinventa para otros. La crítica a la mercantilización de lo cultural y a la homogeneización de los espacios públicos es recurrente; sus personajes se aferran a discos, fanzines, bares y tiendas como si fueran refugios ante la invasión de un turismo y un consumo que borran la memoria colectiva. También hay una lectura clara del malestar generacional: frustración, desorientación y la búsqueda de sentido en medio de empleos inestables y relaciones fragmentadas. En el terreno humano, su interés por la amistad, la fraternidad rota y la violencia —tanto física como simbólica— resalta. Muchas de sus novelas exploran masculinidades problemáticas, heridas de identidad y códigos de lealtad que a veces derivan en conductas autodestructivas. No elude tampoco la presencia de la inmigración y la multiculturalidad urbana; aparecen choques culturales, solidaridades inesperadas y tensiones que reflejan una ciudad en movimiento. El amor y la soledad se tratan con ironía y afecto a la vez: personajes que buscan conexión auténtica pero que tropiezan con expectativas rotas o con su propio pasado. Estilísticamente, lo que más me engancha es cómo combina un ritmo casi cinematográfico con una prosa llena de referencias musicales y pop, un humor cortante y una melancolía subyacente. Sus novelas mezclan elementos de novela negra, costumbrismo y crónica social, y usan voces narrativas que pueden ser confesionales, sarcásticas o desencantadas. Eso las hace inmediatas y a la vez ricas en capas interpretativas: puedes disfrutar la trama y, si te interesa, sumergirte en los guiños culturales y la crítica social. Al final, sus libros me dejan con una sensación de cómplice: la certeza de que la ciudad y sus perdedores siguen siendo materiales literarios poderosos y que Amat los trabaja con oficio, cariño y con una rabiosa necesidad de contar la verdad incómoda que muchos prefieren evitar.

Me acelera ver cómo Kiko Amat mezcla la cultura musical con la novela urbana; su escritura suena a cassette gastado y a bar de madrugada. En «Rompepistas» y «Eres el mejor, Cardenal» se percibe esa familiaridad con el punk, el indie y la escena underground: frases cortas que golpean, personajes marginales con códigos propios y una mirada irónica hacia la sociedad. También noto ecos del noir y del hardboiled americano —esa tradición de Chandler y Hammett— en la manera en que construye ambientes oscuros y calles que parecen conspirar contra los protagonistas. Además, hay una vena de literatura pulp y de beat —pienso en Burroughs o en Kerouac— que le da ritmo y esa sensación de viaje desordenado. No puedo dejar de leer en sus páginas cierta influencia de la crudeza de Bukowski en la representación de lo sórdido, pero sin caer en la autocompasión: más bien en la celebración irónica del fracaso y la supervivencia. Al final, me quedo con la sensación de que Amat remezcla todo eso para hablar de una ciudad viva y ruidosa, y eso me entusiasma cada vez que vuelvo a sus libros.

Me emociono cada vez que encuentro técnicas tradicionales que llegan lejos de su lugar de origen, y con el amate pasa igual: en España hay bastantes opciones si sabes dónde mirar. En ciudades grandes como Madrid, Barcelona o Valencia, los centros culturales municipales y espacios creativos suelen programar talleres de papelería tradicional y pintura sobre soportes exóticos. En Madrid, por ejemplo, lugares como La Casa Encendida o Matadero organizan actividades de artesanía y suelen colaborar con colectivos latinoamericanos; en Barcelona busca talleres en centros cívicos y en espacios de arte comunitario. Además, los museos de etnografía o antropología a veces organizan demostraciones sobre técnicas tradicionales de papel. Si prefieres algo más formal, las escuelas de arte y las asociaciones de artesanos ofrecen cursos de técnicas sobre papel y encuadernación que se adaptan bien al amate. También recomiendo revisar las programaciones de la Embajada o los consulados de México en España y las asociaciones culturales mexicanas: suelen traer artistas invitados que enseñan procesos tradicionales. Personalmente, combinar un taller presencial con algún curso online me ayudó a entender tanto la técnica del procesamiento de corteza como los mejores medios de pintura, y me dejó con ganas de experimentar más en casa.