¿El Cine Español Adapta Relatos Cortos De Borges?

Me encanta ver cómo la gente juega con la idea de una 'escala de Borg' en foros y memes; a veces esa creatividad es brillante. He visto dos corrientes principales: la primera es la adaptación del famoso Borg RPE (escala de esfuerzo percibido de Gunnar Borg) por comunidades deportivas y de bienestar que la convierten en gráficos, stickers y tablas que relacionan números con sensaciones cotidianas —por ejemplo, 'Borg 3 = leve, puedo hablar sin quedarme sin aliento; Borg 8 = olvídate, necesito parar'—. La segunda corriente es la que nace del universo de «Star Trek», donde fans mapean niveles de asimilación o de amenaza del colectivo Borg a escalas visuales o narrativas en fanarts y fics. Me divierte que ambas tradiciones se fusionen a veces: veo ilustraciones que usan el formato del RPE para describir cuánto te 'asimila' una temporada mala de una serie. En lo personal, disfruto ese cruce entre lo serio y lo lúdico, aunque siempre miro con cariño y un poco de escepticismo los usos que mezclan ciencia aplicada con humor fandomero.

Me encanta lo útil que puede ser la «Escala de Borg» para entrenamientos y valoraciones clínicas, y por suerte hay varias vías para encontrarla en España. Si prefieres lo sencillo y rápido, plataformas como Amazon España y eBay suelen tener posters, carteles o libros que incluyen la escala (busca 'Escala de Borg' o 'RPE chart'). Otros mercados en línea como Etsy o AliExpress ofrecen versiones imprimibles o posters económicos que puedes recibir en casa. Para material más profesional, las tiendas y distribuidores de material sanitario y de fisioterapia (tanto físicas como online) frecuentemente venden láminas y carteles destinados a consultas y gimnasios. Otra opción que uso mucho: descargar la versión académica o una imagen en PDF desde páginas de universidades o artículos científicos y llevarla a la copistería para imprimir y laminar. Me ha funcionado especialmente para preparar sesiones con grupos: una versión grande y laminada se ve bien en la pared y dura mucho, así que termino usándola temporada tras temporada.

Me encanta cómo Borges convierte ideas filosóficas en laberintos literarios y «Ficciones» es el mapa perfecto para perderse con gusto. En mis años con más canas y lecturas, he vuelto una y otra vez a relatos como «La biblioteca de Babel», «El jardín de senderos que se bifurcan» y «Pierre Menard, autor del Quijote», y cada vez descubro un eco distinto de la tradición filosófica. Borges no cita a los filósofos como en una bibliografía académica; los incorpora como motores de trama: el idealismo británico aparece en la idea de mundos creados por la mente, el barroco metafísico remite a Leibniz y a la noción de infinitos mundos posibles, y la reflexión sobre el lenguaje y la autoría dialoga con problemas de identidad y verdad que recorren a Platón y a la filosofía moderna. Lo que me fascina es cómo esa influencia no se queda en la exposición de teorías, sino que se transforma en dispositivos narrativos: el pensamiento experimental, el pensamiento paradoxal y el juego con la lógica. En «Tlön, Uqbar, Orbis Tertius» la ficción filosófica se vuelve ontología: las ideas determinan lo real. Al terminar una relectura, siempre me quedo con la sensación de que Borges no solo toma filosofía, sino que la convierte en experiencia estética y en trampolín para pensar nuestra relación con la realidad.

Me resulta fascinante pensar en cómo herramientas médicas terminan infiltrándose en otras industrias, y la escala de Borg es un buen ejemplo. La escala de Borg mide la percepción del esfuerzo —del 6 al 20 o en versiones del 0 al 10— y viene del mundo del deporte y la medicina para cuantificar cuánto esfuerzo siente una persona. En el cine, no es común que los directores usen formalmente la escala como parte del proceso creativo. Lo que suele ocurrir es que equipos de producción preocupados por la seguridad —coordinadores de especialistas, médicos de rodaje o preparadores físicos— pueden aplicar medidas similares para monitorear la fatiga en escenas exigentes. He visto cómo se usan cuestionarios de esfuerzo percibido y monitores de frecuencia cardíaca en ensayos de acción y coreografías; el director recibe esos datos resumidos, pero raramente pide «léeme tu Borg» en medio de una toma. Personalmente me gusta la idea de que haya ciencia detrás de cuidar a la gente en set: aporta cuidado y profesionalismo sin quitarle emoción al rodaje.

Siempre me llama la atención esa pregunta porque toca algo básico: Karina Sainz Borgo escribe en español. He seguido su trayectoria y lo que aparece en fichas editoriales y reseñas es que ella publica novelas, crónicas y artículos en español; no hay constancia pública de que haya publicado traducciones hacia el español de obras de otros autores. Yo suelo comprobar catálogos de editoriales y bases de datos bibliográficas para este tipo de dudas, y lo habitual con autores de su perfil es que sean ellos los creadores del texto original en español, no los traductores. Así que, salvo algún proyecto puntual no recogido en las fuentes habituales, lo correcto es decir que no, no es conocida por haber publicado traducciones al español. En lo personal, me interesa más seguir sus textos originales y descubrir si en el futuro decide participar en traducciones, pero por ahora su trabajo aparece como autoría propia.

Me vino a la mente esa duda porque tengo varias ediciones de Borges en la estantería y siempre me fijo en los frontales del libro. Si hablamos de «Finzioni» como título, conviene aclarar que es la versión italiana del clásico hispano «Ficciones»; en español normalmente se publica bajo el título «Ficciones». En cuanto al prólogo, no existe una única respuesta universal: la edición original en castellano no incluía un prólogo firmado por Borges que sirviera como introducción general de la obra, y Borges no solía escribir prólogos extensos para recopilaciones suyas. Sin embargo, muchas ediciones españolas modernas sí incorporan un prólogo o introducción, que suele ser obra de un editor, traductor o crítico literario, con notas explicativas o ensayo contextualizador. Por tanto, si tienes en mente una edición concreta (editorial, año), lo habitual es que las colecciones de editorial académica o de bolsillo con aparatos críticos (por ejemplo, ediciones de colección o de investigación) incluyan prólogo, mientras que reimpresiones mínimas pueden limitarse al texto sin introducción. Mi recomendación práctica —por experiencia comprando online y en librerías de viejo— es mirar el índice o la ficha técnica en la web de la editorial: ahí suelen indicar 'prólogo de...' o 'introducción por...'. En cualquier caso, a mí me encanta cuando traen una introducción que ayuda a situar los cuentos; aporta claves sin estropear la sorpresa.

Guardo en la memoria pasajes de Borges que me siguen sorprendiendo incluso después de releerlos muchas veces. Para mucha gente, uno de los que más aparece en conversaciones es «La Biblioteca de Babel»: la imagen de un universo construido por estanterías infinitas atrapa a lectores curiosos por la idea del conocimiento absoluto y la imposibilidad de encontrar sentido entre el ruido. Otro cuento que suele destacarse es «Funes el memorioso», porque plantea de forma punzante la carga y la belleza de una memoria total: lectores se reconocen en la admiración y la compasión hacia Funes. También noto que «El Aleph» y «El jardín de senderos que se bifurcan» resurgen en las listas de favoritos; el primero por esa visión caleidoscópica del infinito en un punto, y el segundo por su mezcla de espionaje, filosofía y tiempo como ramificación. Termino pensando que Borges conecta con lectores que aman los enigmas: sus cuentos son trampas y regalos a la vez, y eso es lo que más me atrapa.

Me resulta imposible no sonreír cuando recuerdo algunas de las cosas que María Kodama contó sobre Jorge Luis Borges; sus testimonios pintan a un hombre tan complejo como sus propios laberintos, y lo hacen desde la cercanía de quien convivió con él y lo conoció en lo cotidiano. Kodama subrayó con insistencia que la ceguera de Borges no fue una limitación para su imaginación sino, de hecho, un motor: él trabajaba casi siempre por dictado, memorizaba lecturas enteras y disfrutaba repetir pasajes en voz alta hasta dar con la cadencia exacta. Ella recordó cómo muchas de sus conversaciones eran menos sobre hechos biográficos y más sobre textos, citas y giros literarios, como si el mundo real fuera un estante de biblioteca donde ordenar autores y recuerdos. En varias entrevistas y prólogos, María destacó la humildad intelectual de Borges: no gustaba de la grandilocuencia, prefería la ironía suave y el intercambio de ideas con interlocutores afinados. Me llamó la atención cómo remarcó también su afición por lo inglés —los poemas, los ensayos— y su respeto casi religioso por las formas clásicas: la tradición era para él un terreno de diálogo, no de sumisión. Kodama habló de pequeñas costumbres que humanizan al mito: las conversaciones con amigos nocturnas, el humor punzante, la manera en que Borges aceptaba correcciones cuando las veía justas, y cómo a veces se entretenía con juegos intelectuales que dejaban a los demás riendo o desconcertados. Finalmente, María se mostró muy protetora del legado borgeano; me parecería una simplificación decir que solo guardó papeles: ella habló de orden, de edición y de la tarea constante de mantener vivos los textos en ediciones fieles. También relató episodios donde defendió la autoría y la textualidad frente a versiones dudosas, y reconoció la dificultad de contar a un público amplio la intimidad de un escritor que prefería hablar a través de sus obras. Dejarme con esa imagen de Kodama es quedarme con la sensación de que Borges, incluso en su secreta modestia, confió en alguien que sabía escucharle y, sobre todo, amplificarle; esa complicidad personal sigue siendo un documento tan valioso como cualquier carta o manuscrito, y a mí me confirma que la biografía auténtica de un autor se teje entre la obra y quienes la cuidan.