¿En Qué Ciudades Se Rodó La Pelicula La Monja?

Recuerdo con claridad cómo «Venganza» planta su historia en la ciudad: París aparece como un lugar precioso y peligroso al mismo tiempo. La película se rodó principalmente en París, aprovechando tanto sus calles llenas de turistas como barrios más oscuros y menos turísticos para reforzar el contraste entre la belleza de la ciudad y el mundo subterráneo que muestra. También se usaron rodajes en estudios y localizaciones en Estados Unidos para interiores y escenas más controladas, lo que ayuda a darle ritmo y dinamismo a la narración. Lo que muestra «Venganza» es, sobre todo, la obsesión de un padre por salvar a su hija y la maquinaria del crimen organizado que se esconde tras fachadas aparentemente normales. Hay una mezcla de acción directa, tensión psicológica y un retrato duro del tráfico y la explotación, pero todo contado desde el impulso humano de protección. Personalmente me quedo con cómo París funciona como espejo: luz y sombra, glamour y peligro.

Me emocionó descubrir cómo el equipo de «La monja 2» aprovechó lugares reales y estudios para crear esa atmósfera opresiva que tanto funciona en la pantalla. Gran parte del rodaje se realizó en Rumanía, con base en Bucarest y el conocido Castel Film Studios. Ahí montaron los decorados interiores: claustros, pasillos húmedos y habitaciones destinadas a los momentos más sobrenaturales, porque en estudio puedes controlar la luz, el humo y los efectos prácticos sin arriesgar días de rodaje por el clima. Para las tomas exteriores eligieron poblaciones y edificios históricos rumanos —iglesias, monasterios y construcciones de piedra— que podían pasar por abadías francesas de los años 50. La arquitectura antigua, los claustros y las callejuelas empedradas encajaban visualmente con la época y el tono gótico que buscaba la película. Además, Rumanía ofrece costes de producción más bajos y equipos técnicos muy competentes, lo que facilita recrear un periodo y un país (Francia) sin rodar allí. En conjunto, la mezcla de estudio y localizaciones reales funcionó para sostener tanto la credibilidad histórica como los efectos terroríficos, y eso se nota en la pantalla.

Tengo un recuerdo vívido de las escenas en los claustros cuando vi «La monja blanca», y por eso me fijé en dónde se hicieron los planos más emblemáticos. En la versión que yo seguí, gran parte de las tomas exteriores se rodaron en localidades históricas del centro de España: calles empedradas y plazas antiguas de Toledo y Segovia, que sirven especialmente bien para transmitir esa atmósfera atemporal. Para los interiores religiosos utilizaron varios conventos y monasterios reales —lugares con claustros barrocos y patios silenciosos— y complementaron con sets en estudios de Madrid para controlar la iluminación y el sonido en escenas más íntimas. También recuerdo que algunas secuencias rurales y de hacienda se filmaron en enclaves de la meseta y en pequeñas poblaciones con arquitectura tradicional, lo que dio autenticidad a las escenas de campo. En conjunto, la mezcla de espacios reales (conventos, plazas y pueblos) y platós urbanos crea el contraste que tanto me atrapó; esos lugares reales aportan una textura que no se logra solo en estudio, y por eso la ambientación de «La monja blanca» me pareció tan conseguida.

Me gusta pensar en cómo las películas navideñas nos hacen viajar sin salir de casa, y «Elf» es perfecta para eso. Gran parte del rodaje se hizo en la propia ciudad de Nueva York: calles, plazas y algunos de esos rincones urbanos que le dan a la película su aire festivo auténtico. Las escenas que muestran la vida cotidiana en la ciudad, los exteriores nevados entre edificios y los momentos alrededor de grandes decorados se construyeron aprovechando escenarios neoyorquinos reales. Además, parte de la producción se trasladó a Vancouver, en la Columbia Británica, donde se rodaron secuencias interiores y decorados que requerían mayor control de estudio. También hubo trabajo de plató y algunas filmaciones adicionales en Los Ángeles. En conjunto, esa mezcla entre ciudades reales y estudios da a «Elf» ese equilibrio entre lo vivible y lo fantástico que tanto me encanta.

Recuerdo haber visto el póster de «La Monja» colgado en la entrada del cine y sentir una mezcla de curiosidad y nervios; la protagonista que sostiene la historia es Taissa Farmiga, quien interpreta a la hermana Irene. Tiene un aire juvenil e ingenuo que contrasta con la atmósfera opresiva de la película, y eso hace que su personaje funcione como ancla emocional: la cámara la sigue bastante y su interpretación sostiene gran parte del suspense. La película estrenó en 2018 como parte del universo de «The Conjuring» y, aunque el villano más recordado es el demonio Valak —interpretado por Bonnie Aarons—, el centro narrativo y la empatía del público recaen en la actuación de Taissa. Si me pones en modo fan, me gusta señalar cómo su rostro y su lenguaje corporal transmiten miedo y ternura al mismo tiempo; no necesita grandes monólogos para funcionar, sino pequeñas reacciones que hacen creíble que una joven se enfrenta a lo sobrenatural. También resulta interesante la conexión familiar: Taissa es hermana de Vera Farmiga, quien interpreta a Lorraine Warren en otras entregas del universo, y eso añade una pequeña curiosidad para quienes seguimos la saga. Técnicamente la dirección y la fotografía buscan un tono gótico y sombrío que contrasta con la presencia más luminosa de la hermana Irene, y Taissa sabe jugar bien ese contraste. Al terminar la película me quedé pensando en cómo un casting puede cambiar la percepción de una historia: poner a alguien con rasgos tan humanos en el centro ayuda a que el terror sea más efectivo. No diría que su papel es el más complejo del cine de terror reciente, pero sí es decisivo para que «La Monja» funcione como preámbulo oscuro dentro de la franquicia. En definitiva, si te preguntas quién es la protagonista, la respuesta clara es Taissa Farmiga y su interpretación de la hermana Irene es lo que mantiene la película en pie para muchos espectadores.

Me entusiasma contar que «Uncharted» se rodó en varios lugares bastante pintorescos y también en estudios, y yo me quedé pegado a los making-of buscando cada rincón que aparecen en la pantalla. Gran parte de la filmación tuvo lugar en España: se rodó en Barcelona, donde se aprovecharon calles y plazas del casco antiguo para varias secuencias urbanas; y en las Islas Canarias, especialmente en Las Palmas de Gran Canaria, que sirvieron para las escenas costeras y algunas tomas de paisaje que parecen islas exóticas. Además, parte de la producción se desarrolló en estudios y exteriores españoles complementarios, aprovechando la diversidad arquitectónica y climática del país. Por otro lado, gran parte del trabajo en interiores y de efectos se hizo en el Reino Unido: los rodajes en estudios cerca de Londres (como Shepperton y otros platós ingleses) fueron clave para las escenas de acción más controladas y para los sets que era más fácil montar en estudio. También se trabajó en locaciones de Estados Unidos, destacando Nueva York para algunas secuencias urbanas que buscaban esa estética metropolitana americana. En conjunto, la mezcla de Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, estudios en el Reino Unido y tomas en Nueva York le da a «Uncharted» ese salto geográfico que se siente verdadero y variado; a mí me encantó cómo se integraron lo real y lo construido para que todo pareciera una gran aventura global.

No puedo evitar emocionarme al recordar cómo suelen resolverse escenas así en rodajes grandes; en este caso la productora optó por combinar dos espacios muy distintos para lograr esa sensación de claustro y misterio. Rodaron las tomas exteriores en un convento real, aprovechando el desgaste del tiempo en la piedra, los claustros y los jardines; esas imágenes aportan autenticidad, porque nada sustituye la textura y la luz natural que tienen los edificios antiguos. Para poder controlar el sonido, la iluminación y las decisiones de cámara en planos largos o con efectos especiales, trasladaron las escenas de interior a un plató donde recrearon una capilla casi idéntica al lugar real. El resultado es una mezcla casi perfecta: por fuera se siente la dimensión histórica y por dentro se aprecia la precisión técnica. Recuerdo que en el making-of comentaban que los pasillos que se ven con sombras dramáticas fueron retocados con hollín y pintura para que el contraste funcionara en cámara, mientras que las escenas más íntimas de la monja se filmaron en un decorado por la necesidad de repetir tomas sin que la luz cambiara. Personalmente me encanta ese híbrido entre lo auténtico y lo construido; como espectador se consigue la mejor versión de ambas cosas: la verdad del lugar y la libertad creativa del estudio, y eso termina sumando muchísimo a la atmósfera de la escena.

Me sorprendió descubrir cuánto puede cambiar una película según dónde se ruede: hablando de «La tribu» de 2014 (la aclamada «The Tribe», dirigida por Myroslav Slaboshpytskyi), todo el rodaje se concentró en Ucrania, sobre todo en Kiev. Recuerdo leer que la mayor parte de las escenas se filmaron dentro de un internado real y en varios inmuebles de la ciudad que ofrecían esa atmósfera claustrofóbica y cruda que la película necesita. Ese encuadre urbano e internado es casi un personaje más: los pasillos, aulas y patios aportan la sensación de aislamiento social que marca el film. Lo que más me impacta es cómo el equipo aprovechó espacios cotidianos de Kiev para construir una obra silenciosa y poderosa: no hay diálogos hablados, todo sucede en lengua de signos y en la corporalidad de los actores, así que la localización física —las calles, los edificios y el propio internado en Kiev— fue fundamental para transmitir la sordidez y la tensión. En mi mente, cuando pienso en «La tribu» es imposible no visualizar esos rincones urbanos ucranianos que la película convierte en atmósfera pura.

Me quedé pegado a la pantalla no solo por la trama de «El inocente», sino por cómo las calles y los espacios cuentan tanto como los personajes; eso se nota porque la producción se rodó principalmente entre Cataluña y la Comunidad de Madrid. Gran parte del rodaje tuvo lugar en Barcelona y sus alrededores, donde aparecen paisajes urbanos, barrios residenciales y algunos tramos costeros que aportan una luz mediterránea muy particular. También se filmaron escenas en localidades de la provincia de Girona y en otras zonas de la Costa Brava, que se usan para dar esa sensación de pueblo con mar y recuerdos que empujan la historia hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. Por otra parte, varias secuencias se rodaron en Madrid; la ciudad aparece con su piedra, su tráfico y sus encuadres más sobrios, que contrastan con el calor y la luz de Cataluña. Eso hace que la serie/película juegue con dos tonos: la vida cotidiana y áspera de la capital frente a la atmósfera más íntima y luminosa de las ciudades catalanas. Además de las grandes ciudades, se ven pueblos y núcleos más pequeños —calles estrechas, plazas y entornos naturales— que ayudan a construir esa sensación de cercanía y de secretos que se desentierran poco a poco. Personalmente me encanta cómo el equipo aprovechó los lugares reales para subrayar emociones: los planos largos en la costa transmiten soledad y nostalgia, mientras que los interiores en Madrid dan peso y tensión. Si prestas atención verás transiciones que no son solo geográficas, sino también narrativas; las ciudades dejan huella en los personajes y eso hace que todo se sienta más anclado y creíble, al menos para mí.

Siempre me sorprende lo rápido que cambian las plataformas donde aparece una película popular, así que voy directo al grano con lo que suelo encontrar sobre «La Monja». En Estados Unidos y en muchos territorios, la productora fue Warner Bros., por lo que la película suele estar en servicios vinculados a Warner, especialmente en Max (antes HBO Max) cuando la plataforma tiene los derechos de su catálogo de terror. Sin embargo, fuera de esa suscripción, casi siempre es posible encontrar «La Monja» para compra o alquiler digital: tiendas como Apple TV/iTunes, Google Play Movies, YouTube Movies y la tienda de Prime Video ofrecen la película para renta o compra en la mayoría de países. Yo mismo la he alquilado varias veces en Google Play cuando no estaba incluida en ninguna suscripción local. En mercados hispanohablantes la cosa varía bastante. En España y Latinoamérica a menudo la encontramos en servicios locales o en operadores de cable bajo demanda (Movistar+, Claro Video, y otras plataformas regionales), y en algunos momentos ha pasado por Netflix en países específicos. Además, tiendas digitales como Rakuten TV o Microsoft Store y VODs regionales pueden ofrecerla. Si yo quiero verla y no sé dónde está, uso agregadores de catálogo: páginas y apps como JustWatch o Reelgood te muestran inmediatamente si está en streaming por suscripción, o disponible para alquilar/comprar en tu país. Eso me salva cuando la película salta de una plataforma a otra. Para cerrar con una nota personal: si te gusta el terror con atmósfera gótica y quieres verla sin complicaciones, lo más práctico es revisar primero Max si lo tienes, y si no, alquilarla en Apple o Google. A mí me encanta revisitar la película con palomitas y buen volumen, porque aunque no sea la más profunda del universo de «El Conjuro», funciona genial como película de sustos con estética impecable.