¿Existen Documentales Sobre Santo Tomás De Aquino En España?

Me encanta perderme en las vidas de personajes históricos tan contradictorios como Tomás Moro; su historia siempre me atrapa porque mezcla inteligencia, fe y política en dosis iguales. Tomás Moro (1478–1535) fue un humanista inglés, consejero cercano del rey y autor que terminó convertido en mártir y santo para la tradición católica por negarse a aceptar la supremacía religiosa de Enrique VIII. Su obra más famosa es «Utopía», escrita en latín y publicada en 1516, donde imagina una isla con normas y organización social que sirven de espejo crítico a Europa. Además de «Utopía», escribió una crónica sobre «Historia de Ricardo III» y varios tratados y respuestas en latín contra pensadores de su tiempo, como sus réplicas a Lutero, conocidas a veces en español como «Respuesta a Lutero». También dejó un texto consolador durante su prisión que se traduce como «Diálogo del consuelo contra la tribulación». En cuanto a España, es importante aclarar que Moro no escribió obras «en España» ni en español; sus textos fueron redactados principalmente en latín (y algunos en inglés) y con el tiempo se tradujeron y circularon en España. Personalmente me resulta fascinante cómo una voz inglesa logró influir y polemizar más allá de las islas, llegando a lectores españoles siglos después.

José Tomás es una figura que transformó la tauromaquia desde su reaparición en 2007. Su estilo, pausado y cercano al toro, rompió con la tradición más técnica y distante. Recuerdo ver una de sus faenas en Las Ventas: cada pase era como un diálogo con el animal, algo que muchos taurinos nunca habían visto antes. Su influencia no solo es artística; también revitalizó el interés por los toros en una generación más joven. Muchos novilleros empezaron a imitar su temple, aunque pocos logran esa combinación de riesgo y elegancia. Para bien o para mal, su sombra es alargada en el ruedo.

Me sorprende lo vigente que se siente la mirada de Tomás Carrasquilla sobre la vida provincial, y esa sensación me pegó desde la primera página que leí de «Frutos de mi tierra». En mi caso, llevo años coleccionando relatos y novelas costumbristas y Carrasquilla siempre aparece como el tipo que observa con calma, humor y cierta ironía las pequeñas grandes tragedias de los pueblos antioqueños. Sus temas principales giran alrededor de las costumbres locales, las contradicciones sociales, la hipocresía de las autoridades y las tensiones entre tradición y cambio. Todo eso lo plasma con personajes muy humanos: ricos, pobres, clericales, comerciantes, mujeres fuertes y hombres ridículos, todos retratados con una mezcla de cariño y crítica afilada. Me gusta pensar en Carrasquilla como un cronista que no juzga desde la distancia, sino que se ríe y señala con complicidad. En la novela histórica «La Marquesa de Yolombó», aparecen temas duros como la esclavitud, el poder colonial y las jerarquías raciales, pero tratados con una narrativa que pone énfasis en las relaciones humanas y en cómo las estructuras sociales moldean destinos. En sus relatos costumbristas, el foco suele ser la vida cotidiana: ferias, peleas de pueblo, liturgias religiosas, intrigas familiares, y esa pequeña corrupción moral que convierte a los personajes en figuras entrañables y, a la vez, críticas. También hay un interés evidente por el lenguaje: Carrasquilla incorpora modismos, ritmos orales y vocabulario regional que ayudan a construir autenticidad. Desde mi punto de vista más maduro, lo que más me atrapa es la mezcla entre nostalgia y lucidez. No escribe para idealizar el pasado; muchas veces denuncia la estrechez de miras, la falta de movilidad social y la rigidez de las costumbres, pero lo hace con una ternura que evita el desprecio. Sus obras invitan a leer la historia local como espejo de conflictos más universales: el choque entre modernización y tradición, la ambición económica frente a la dignidad humana, y la influencia de la religión en la vida diaria. Al cerrar cualquiera de sus textos, me quedo con la sensación de haber pasado una tarde con alguien que conoce cada rincón del pueblo y tiene paciencia para contar sus secretos con voz clara y curiosa.

Vengo con una mini-guía de lo que llega en enero a las estanterías españolas: he estado revisando las agendas de las editoriales y, entre las novedades y los continuos, destacan muchos lanzamientos que alegran el inicio de año. En los lanzamientos mensuales suelen coincidir nuevos tomos de series largas y varios tomos especiales o reediciones; para enero concretamente, se publican tanto continuaciones de shonen populares como entregas de seinen y josei que arrastran mucha expectación. Entre los títulos que verás en librerías están series como «One Piece», «My Hero Academia», «Jujutsu Kaisen», «Chainsaw Man» y «Spy x Family», además de títulos que han ganado tracción en los últimos años como «Oshi no Ko», «Blue Lock» y «Kaiju No. 8». También suelen aparecer colecciones completas o recopilatorios y reediciones de obras clásicas que las editoriales aprovechan para las rebajas de inicio de año. Si quieres planificar compras, te recomiendo mirar los calendarios oficiales de Planeta Cómic, Norma Editorial, Panini Manga, Ivrea y Milky Way Ediciones: ellos suelen anunciar la lista concreta de tomos para enero a finales de diciembre. Además, muchas tiendas online y físicas (Fnac, Casa del Libro, tiendas especializadas) publican sus preorders y packs navideños con fechas concretas, lo que facilita ver exactamente qué número de cada serie sale ese mes. Para mí, enero es ideal para recuperar series que dejé a medias o empezar una colección nueva con calma, aprovechando ofertas y envíos más rápidos tras las fiestas.

He descubierto que hay varias maneras de leer el texto de Santa Faustina en español, y no todas son iguales. En términos generales, encontrarás tres grandes tipos de traducciones: versiones completas (a menudo llamadas «edición íntegra» o «texto completo»), ediciones abreviadas para devoción popular, y ediciones anotadas o comentadas por teólogos y estudiosos. Muchos ejemplares en español aparecen bajo títulos como «Diario de Santa Faustina» o «La Divina Misericordia en mi alma», y en varios países hispanohablantes editoriales católicas han publicado sus propias versiones. Las ediciones completas suelen basarse en la versión polaca crítica y recogen la mayor parte del material original; las abreviadas priorizan selecciones prácticas para la oración diaria. Además de las impresas, hay ediciones digitales y audiolibros en español; algunos son traducciones literales, otros están adaptadas para facilitar la lectura. Si buscas fidelidad al texto original, conviene buscar la mención de «texto íntegro» o referencias a una edición crítica. Yo, personalmente, prefiero comparar una edición completa con una anotada para entender matices históricos y teológicos, porque la experiencia devotional se enriquece con contexto.

Siempre me emociono cuando una canción tiene un título que parece un pequeño misterio, y con «Cuando cierro los ojos se van los santos» pasa justo eso: suena como algo que uno quiere encontrar y escuchar ya mismo. Yo empezaría por lo más directo: buscar el título entre comillas en YouTube, Spotify y Apple Music; muchas veces aparece una versión oficial o una subida de alguien del público. También me fijo en YouTube Music y en playlists que mezclan indie y baladas, porque a veces las canciones aparecen allí antes que en otros catálogos. Si la busqueda no da resultados, pruebo variaciones del título: con o sin coma, o invirtiendo el orden de las frases, porque los metadatos no siempre son exactos. Cuando no aparece en los grandes, sigo por SoundCloud y Bandcamp. Para música independiente o lanzamientos locales, Bandcamp es una mina de oro: si encuentro al artista ahí, suelo comprar la canción directamente, que además suele apoyar más al creador. Otra herramienta que uso mucho es Shazam o la búsqueda por tarareo en SoundHound si tengo la melodía en la cabeza; a veces eso resuelve el misterio. En fin, si sigues esos pasos lo más probable es que la encuentres: empieza por las plataformas grandes, pasa por Bandcamp o SoundCloud, prueba apps de reconocimiento y no descartes las variaciones del título. A mí me encanta el proceso de rastrear canciones perdidas; siempre trae alguna sorpresa buena.

Me resulta curioso y reconfortante ver cómo historias pequeñas como «El secreto de Santa Vittoria» siguen haciendo que la gente pregunte por objetos físicos o exposiciones; sin embargo, tengo que ser claro: no existe un museo que exhiba de forma permanente «El secreto de Santa Vittoria». Esta obra nació como novela de Robert Crichton en los años sesenta y luego fue llevada al cine en 1969 por Stanley Kramer, con Anthony Quinn y Anna Magnani al frente del reparto. Al tratarse de una ficción ambientada en un pueblo italiano durante la Segunda Guerra Mundial, no hay un “objeto” único que pertenezca a la historia y que pueda ubicarse en una sala de museo fija. Dicho eso, sí he visto que materiales relacionados con la película o con su producción aparecen de vez en cuando en retrospectivas de cine, exposiciones temporales o colecciones de memorabilia. En museos dedicados al cine, como exhibiciones puntuales sobre directores, reparto o cartelería clásica, es posible encontrar fotografías de rodaje, pósters originales o recortes de prensa. También, en subastas y colecciones privadas, a veces salen a la venta programas, guiones o vestuario que pertenecieron a producciones de esa época. No obstante, eso no equivale a una exposición permanente ni a un museo concreto dedicado a «El secreto de Santa Vittoria». Si te interesa ver material relacionado, lo que yo hago es revisar las programaciones de museos del cine, archivos fílmicos y festivales que hagan homenajes a los años 60 o a directores como Stanley Kramer; también sigo cuentas de coleccionistas y archivos digitales que suelen anunciar cuando una pieza aparece en exposición. Me parece encantador que una historia que gira en torno a la comunidad y el vino todavía convoque ese interés por los objetos físicos: habla de cómo el cine y la literatura crean recuerdos colectivos que la gente quiere tocar y conservar.

Me paso horas perdiéndome en las fachadas del Passeig de Gràcia y te cuento que «Santa Eulalia» sí organiza exposiciones temporales relacionadas con la moda, aunque no siempre con un calendario fijo como un museo grande. He seguido su actividad durante años y suelen montar pequeñas muestras dentro de su espacio, enfocadas en archivos, colaboraciones con diseñadores, fotografías de moda o cápsulas temáticas que conectan la historia del comercio con propuestas contemporáneas. Es frecuente ver piezas de archivo junto a trabajos de creadores emergentes, y a veces instalan pop-ups muy cuidados que funcionan como miniexposiciones. Lo que más me gusta es la mezcla de lo comercial y lo curatorial: no es una galería grande, pero su selección tiene gusto y coherencia, y las muestras suelen acompañarse de eventos, charlas o presentaciones íntimas. A menudo son temporales y pensadas para complementar colecciones de temporada o celebrar aniversarios, por lo que su duración varía bastante. Personalmente he encontrado ese equilibrio entre boutique y espacio cultural muy estimulante; te deja con ganas de volver y descubrir nuevos proyectos, además de ofrecer una perspectiva distinta sobre piezas que normalmente verías solo en un escaparate.