¿Guillermo Fesser Publicó Un Nuevo Libro Sobre Humor?

Me sigo riendo cada vez que recuerdo los sketches de «Gomaespuma»; esa voz inconfundible es de Guillermo Fesser y, por supuesto, de su inseparable compañero Juan Luis Cano. He seguido su carrera desde hace años y puedo decir con seguridad que su trabajo no fue en solitario: «Gomaespuma» se convirtió en un imán para colaboradores y cómicos invitados, y Fesser compartió micrófono y escenario con muchos nombres del humor y del periodismo con humor. Más allá de la dupla, se le ha visto en espacios compartidos con presentadores y cómicos de la escena española, tanto en radio como en televisión y en galas y festivales. Desde mi punto de vista de oyente veterano, lo que más destaca es la capacidad de Fesser para crear complicidad: eso facilita las colaboraciones, porque la gente del humor suele aparecer como invitada para improvisar o para apoyar causas solidarias vinculadas a la fundación que él y Cano impulsaron. En definitiva, sí colaboró con otros humoristas y figuras del entretenimiento, siempre con esa mezcla de ironía amable que hacía único a «Gomaespuma». Me encanta cómo se nota esa camaradería en las grabaciones antiguas, todavía me arranca una sonrisa.

Me chifla ver cómo figuras como Guillermo Fesser no se quedan quietas: en los últimos años lo he seguido muy de cerca y sí, continúa activo en el mundo del audio. Ha combinado apariciones en programas de radio con producciones en formato podcast, manteniendo ese humor cariñoso y esa mezcla de periodismo y anécdota que siempre le ha caracterizado. Si conoces su trayectoria, sabrás que el sello de «Gomaespuma» sigue presente en su manera de contar historias, aunque ya no sea únicamente un formato de entretenimiento ligero, sino también un vehículo para temas más serios y personales. Además he notado que participa tanto como anfitrión en series propias como invitado en otras producciones, aportando entrevistas largas, crónicas de viaje y piezas más íntimas. También le he visto implicarse en proyectos vinculados a causas sociales y documentales sonoros, lo que le da un pulso diferente al audio tradicional. En mi opinión, esa versatilidad le mantiene vigente y hace que valga la pena buscar sus piezas cuando quieres algo que mezcle humor, curiosidad y calidez.

He seguido a Guillermo desde los días de «Gomaespuma» y me da alegría ver que todavía sube al escenario con esa mezcla de humor y sensibilidad. En los últimos años lo he visto participar en ciclos de charlas, presentaciones de libros y festivales culturales; no tiene un calendario fijo y suele alternar entre eventos presenciales y sesiones online. Sus temas favoritos son la comunicación, la creatividad y la memoria histórica, y los adapta según el público: a veces es más ligero y cómico, otras veces toma un tono más emotivo y reflexivo. Si quieres hacerte una idea rápida, suele aparecer en las programaciones de teatros municipales, universidades y ferias del libro, y también en plataformas que retransmiten conferencias. Para mí, su valor en directo reside en esa capacidad de convertir anécdotas personales en lecciones humanas, así que cuando anuncia algo merece la pena reservar entrada con antelación.

Me encanta hablar de esto porque Guillermo Fesser es una de esas figuras que han marcado la radio y la cultura popular en España. He recibido muchas veces comentarios y lecturas sobre su trayectoria: sí, ha cosechado premios relevantes en España, sobre todo por su trabajo en «Gomaespuma» junto a Juan Luis Cano. Ese programa les trajo reconocimientos importantes en el mundo de la radio, incluyendo galardones como el Premio Ondas y el Antena de Oro, que son de los más reconocidos en el medio audiovisual español. Además de los premios estrictamente profesionales, su labor se ha visto recompensada con reconocimientos por su contribución cultural y solidaria; la marca y la huella de «Gomaespuma» trascendieron el entretenimiento y se tradujeron en premiaciones y menciones que valoran ese impacto social. Personalmente, creo que esos reconocimientos reflejan bien cómo combinar humor, periodismo y compromiso puede dejar legado.

Me río solo al recordar una de las historias que Guillermo Fesser suele relatar sobre «Gomaespuma»; tiene ese punto de ternura y de ironía que engancha al instante. En varias entrevistas que he visto y escuchado, él rescata anécdotas del día a día del programa: cómo surgían personajes, errores en directo que acababan siendo los momentos más celebrados y viajes improvisados que terminaron en sketchs inolvidables. Habla con cariño de la complicidad con su compañero, de la forma en que se inventaban secciones en la trinchera del directo y de cómo el público participaba hasta convertir el show en algo comunitario. Lo que más me llama la atención es que no fuerza el recuerdo; las cuenta con naturalidad, mezclando risa, autocrítica y una cierta nostalgia. Al terminar, siempre deja una sensación cálida, como si te hubiera pasado a ti junto a él, y te quedas con ganas de volver a escuchar «Gomaespuma» en bucle.

Me muero de ganas de imaginar cómo sería un libro de Manu Sánchez: ver sus monólogos transformados en capítulos con anécdotas detrás de escena y apuntes sobre por qué una broma funciona me parece delicioso. He seguido sus apariciones en radio y redes, y muchas de sus piezas tienen esa mezcla de observación cotidiana y remate afilado que encaja muy bien en formato escrito. Si decide hacerlo, creo que podría alternar textos cortos, microensayos y relatos personales que permitan entender mejor su proceso creativo. También me imagino una edición cuidada con notas, fotos y quizá transcripciones de sus mejores sketches; eso ayudaría a capturar tanto el ritmo del directo como la reflexión del humorista. Comercialmente tiene sentido: lectores buscan voces auténticas y él ya tiene público fiel que lo seguiría al papel. En lo personal, sería una lectura que devoraría en una tarde y que guardaría para volver a reír en días grises.

Tengo una lista bastante completa de libros que, por lo que recuerdo de varias charlas y entrevistas de Ricardo Castella, suelen aparecer como recomendados para quienes quieren dedicarse al humor. Castella pone mucho énfasis en la práctica diaria y en leer tanto teoría como ejemplos concretos, así que agrupo estas lecturas en técnica, inspiración y ejercicios. Para la técnica, él sugiere obras que enseñan estructura y timing: «The Comic Toolbox» de John Vorhaus es perfecto para entender cómo construir una premisa y transformar una idea en un gag. También suele mencionar «The Comedy Bible» de Judy Carter, que es más práctico para sketch y monólogo, con ejercicios útiles para pulir material. En la línea de improvisación, «Impro» de Keith Johnstone aparece como lectura obligada; ayuda a soltarse en escena y a valorar la escucha y la aceptación de ideas. En cuanto a la inspiración y la voz propia, Castella recomienda leer memorias y relatos de comediantes: «Born Standing Up» de Steve Martin es un ejemplo claro de cómo alguien construye una carrera y un estilo. Para la creatividad diaria, guarda espacio para «Roba como un artista» de Austin Kleon, que sirve para desbloquear procesos creativos. Por último, «Truth in Comedy» (Del Close y Charna Halpern) es recomendable si te interesa el formato de improvisación narrativa. Personalmente, creo que combinar técnica con mucha lectura de humoristas clásicos y práctica constante es la mejor escuela, algo que él recalca con ganas.