¿Quién Creó 'Cuando Era Divertido' Y Su Impacto En España?

Me encanta crear acertijos para niños, porque es una forma genial de estimular su imaginación. Lo primero que hago es pensar en temas que les apasionen, como animales, superhéroes o comidas. Por ejemplo, un acertijo sobre un perro podría ser: «Corro pero no tengo piernas, ladro pero no tengo boca, ¿qué soy?». La clave está en usar elementos cotidianos pero con un giro inesperado. También me gusta añadir rimas o juegos de palabras para hacerlo más divertido. Los niños disfrutan cuando suena musical y fácil de recordar. Evito las respuestas demasiado obvias, porque la gracia está en que se queden un rato pensando. Al final, ver sus caras de emoción cuando resuelven el acertijo no tiene precio.

Recuerdo que mi abuelo contaba historias como si fueran mapas que había dibujado para no perderse: eso me enseñó a convertir los mitos en viajes accesibles para los peques. Yo corto las partes más oscuras y me quedo con el esqueleto emocionante: héroes, pruebas y un giro sorpresa. Uso voces distintas para los personajes, ruidos con la boca para las bestias y pausas largas antes de las partes chulas para que los niños anticipen y participen. También relaciono el mito con algo cercano: si cuento una leyenda de la costa, hablo de la playa donde juegan, si es de montaña, de la excursión del cole. Así, el cuento deja de ser lejano y pasa a formar parte del mundo del niño. Otra cosa que hago es convertir fragmentos en mini juegos; por ejemplo, pedimos que cada niño dibuje el final que habría preferido el personaje o que invente un objeto mágico con material reciclado. Estas dinámicas mantienen la atención y ayudan a que comprendan los motivos y consecuencias sin sermones. De vez en cuando nombro una versión breve de «La leyenda de la Alhambra» o comento cómo aparece el fuego de los dragones en «San Jorge y el dragón» para conectar con tradiciones locales sin asustar. Termino siempre con una reflexión sencilla: ¿qué harías tú si fueras el héroe? Eso les deja pensando y a mí me da la sensación cálida de que el mito sigue vivo en sus respuestas.

Tengo una idea para convertir el adviento en una aventura diaria para los más pequeños. Me gusta presentarlo como la historia de una estrella viajera que va acercándose a una casa cada día: cada mañana los niños abren una ventanita o un sobre y la estrella les deja una tarea sencilla, un cuento corto, una pegatina o una pieza de un rompecabezas. Eso les da ritmo y sorpresa, y además convierte la espera en descubrimiento en vez de aburrimiento. En la práctica, yo preparo un calendario casero con sobres numerados del 1 al 24. Dentro pongo cosas como: una tarjeta con un abrazo especial para dar, la letra de una canción para cantar en familia, una receta fácil para hacer galletas juntos, o una actividad manual: hacer una cadena de papel para colgar en la cocina. Los domingos que corresponden a las cuatro semanas pueden ser especiales: encender una vela en una corona hecha con ramas y papeles de colores, hablar de una buena acción y dedicar un dibujo a alguien. Lo que más me gusta es que todo se concentra en gestos pequeños que los niños entienden: luz, compartir, crear. Al final del mes la estrella llega a la casa y celebramos con una merienda y la pieza final del rompecabezas. Queda como recuerdo: el adviento dejó risas, una corona hecha por ellos y la sensación de que esperar puede ser divertido y lleno de cariño.

Recuerdo el día en que pasé las páginas de «Cuando era divertido» y supe que algo había cambiado en mi forma de leer cómics hechos aquí. Al principio me llamó la atención lo honesto del tono: no intentaba imitar al manga japonés al pie de la letra, pero sí recogía esa energía de ritmo y drama íntimo que tanto nos había fascinado durante años. Vi cómo muchos autores jóvenes empezaron a atreverse con viñetas más pausadas, con silencios largos y con un humor que se siente muy nuestro. En el club donde suelo reunirme, fue el texto que encendió debates sobre identidad, memoria y lugar; de repente hablábamos menos de estilos y más de historias personales. También recuerdo recomendarlo en el pequeño puesto del festival local: las reacciones eran de reconocimiento inmediato. Eso le dio legitimidad a una escena que antes se dividía entre imitadores y quienes querían distancia del canon. Para mí, «Cuando era divertido» funcionó como puente: demostró que un cómic español podía dialogar con el manga sin perder su propia voz, y terminó dejando una huella clara en la generación siguiente de autores.

Me encanta esta pregunta porque justo la semana pasada estaba charlando con unos amigos sobre cómo romper el hielo en España sin sonar demasiado cliché. Una que siempre funciona es preguntar: «Si pudieras elegir cualquier superhéroe para que te acompañe en una tapas marathon, ¿quién sería y por qué?». Es divertido ver cómo la gente mezcla sus gustos por los cómics con la cultura local. Otra que me gusta mucho es: «¿Qué plato de tu abuela te gustaría que te preparara un robot del futuro?». Combina nostalgia, tecnología y gastronomía, tres temas que casi siempre generan conversaciones interesantes. La clave está en que sea algo personal pero que invite a compartir anécdotas.

Me encanta jugar con palabras y sonidos para crear retahílas que hagan reír a los niños. Una técnica que suelo usar es combinar rimas simples con situaciones absurdas, como «En un árbol vivía un gato, con zapatos de terciopelo y un sombrero de plato». La clave está en mantener un ritmo pegadizo y usar imágenes llamativas. También es útil inspirarse en elementos cotidianos de su entorno. Por ejemplo, «Martín come pan, mientras su perro en un cojín se sube y se van». La repetición de sonidos y la estructura predecible ayudan a que los niños memoricen y participen. Lo más divertido es ver cómo inventan sus propias versiones después.

Recuerdo una vez que un actor de doblaje español contó cómo tuvo que improvisar una escena entera en «Shrek» porque la traducción literal no tenía sentido en nuestro contexto cultural. El personaje decía un chiste sobre béisbol, algo que aquí casi nadie sigue, así que lo cambiaron por una referencia al fútbol. La sala de grabación era un caos, todos riendo mientras probaban versiones cada vez más absurdas hasta dar con la definitiva. Lo gracioso es que años después, ese chiste modificado se volvió icónico. La gente lo repite sin saber que fue una solución de último momento. Me encanta descubrir estos detalles, porque demuestran cómo el doblaje no es solo traducir, sino reinventar para conectar con el público.

Organizar un amigo invisible en España puede ser una experiencia increíble si le añades un toque creativo. Lo primero es definir el presupuesto, algo que evita malentendidos después. Nosotros en mi grupo de amigos siempre ponemos un límite de 20 euros, pero con flexibilidad si alguien quiere gastar más. El sorteo lo hacemos con papeles doblados en un sombrero, pero hay apps como «Amigo Secreto» que hacen el proceso más divertido y justo. Para darle más emoción, añadimos pistas semanales antes de la entrega. Mandamos mensajes crípticos o fotos de objetos relacionados con el regalo. Esto genera expectativa y risas. También elegimos un tema anual, como «regalos geek» o «cosas absurdas», lo que hace que todo sea más original. La entrega final es una cena o reunión donde cada uno adivina quién es su amigo invisible antes de revelarlo.