¿Qué Autores Colaboran En 'And Other Stories'?

Carrie Fisher fue una actriz y escritora estadounidense que dejó una huella imborrable en la cultura pop. Su papel más icónico fue el de Princesa Leia en la saga de «Star Wars», un personaje que se convirtió en símbolo de fuerza y determinación. Pero Fisher también destacó como guionista y novelista, escribiendo obras semiautobiográficas como «Postales desde el filo», donde exploró su lucha contra las adicciones y su relación complicada con la fama. Su voz irreverente y su honestidad brutal la convirtieron en una figura querida más allá del cine. Su vida personal fue tan intensa como su carrera. Hija de la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher, creció bajo los reflectores. Fisher no solo enfrentó los desafíos de crecer en Hollywood, sino que también abrió diálogos sobre salud mental, rompiendo estigmas con su humor ácido y su transparencia. Aunque falleció en 2016, su legado perdura en cada generación que descubre «Star Wars» o sus libros.

He estado rastreando librerías y catálogos en línea por un rato y te cuento lo que encontré sobre «10 cosas que odio de ti». El título original es de la película «10 Things I Hate About You», basada en «La fierecilla domada» de Shakespeare, y no surgió inicialmente como una novela literaria independiente; la mayoría de los textos que existen son novelizaciones, guiones o libros de merchandising que adaptan la película para lectores jóvenes. En español sí puedes toparte con ediciones traducidas o con títulos muy parecidos, pero su disponibilidad es irregular: a veces aparecen como «10 cosas que odio de ti» o «Diez cosas que odio de ti» en librerías de segunda mano, colecciones juveniles o en formato ebook. Si quieres una copia en español suele ser más fácil buscar en tiendas de libros usados, bibliotecas y marketplaces como Amazon o en tiendas especializadas en nostalgia de los 90. En lo personal, prefiero explorar bibliotecas y grupos de intercambio: he encontrado reediciones y ejemplares traducidos que no están en catálogos grandes, y siempre es una alegría cuando aparece una traducción fiel que conserva el humor y la ironía de la película.

Me encanta hablar de esto porque, aunque suena técnico, detrás hay muchas vidas y comunidades en juego. En España la prevención de adicciones se organiza a varios niveles: Estado, comunidades autónomas y ayuntamientos trabajan juntos, y yo lo veo como un tejido donde cada hilo importa. A nivel estatal hay un marco estratégico coordinado que promueve políticas de prevención primordial —campañas de sensibilización, formación para profesionales y guías para centros educativos— y que financia programas específicos dirigidos a poblaciones vulnerables. Ese marco fomenta además la investigación y evalúa qué intervenciones funcionan, algo que agradezco porque evita repetir errores y potencia lo que sí da resultados. Desde el punto de vista práctico, muchas iniciativas se aplican en las escuelas (programas universales que enseñan habilidades sociales y manejo de riesgos), en atención primaria (donde se usan intervenciones breves para consumo de riesgo) y en espacios comunitarios: actividades de ocio saludable, apoyo familiar y programas dirigidos a jóvenes en exclusión. También hay medidas de reducción de daños: programas de intercambio de jeringuillas, tratamiento sustitutivo para opiáceos y acceso a naloxona en ciertos ámbitos. Lo que más me convence es la combinación: prevención universal + acciones selectivas para grupos en riesgo + reducción de daños y tratamientos para quienes lo necesitan. Soy optimista, pero pienso que seguir invirtiendo en formación y en recursos locales es clave para mantener el impacto.

Me flipa cuando una novela te sorprende por la mezcla de lo fantástico y lo cotidiano, y eso es justo lo que hace «Luna roja»: su autor es Benjamin Percy, un escritor estadounidense que suele moverse entre la novela, el cuento y el cómic. Percy publicó en inglés «Red Moon» (que en español aparece como «Luna roja») y en esa novela combina mitología de hombres lobo con tensiones geopolíticas y personales; es intensa, con ritmo y con ideas políticas filtradas por lo fantástico. Además de esa novela, tiene una colección de relatos muy celebrada llamada «Refresh, Refresh», donde explora el dolor y la masculinidad en lo íntimo; también escribió la novela «The Dark Net», que se adentra en la paranoia digital y el thriller psicológico. Por si te interesa el cómic, Percy no se queda atrás: ha escrito para personajes grandes en Marvel y DC (entre ellos trabajos en series de «Wolverine» y «Green Arrow») y también creó series propias en formato gráfico. Si buscas a un autor con mano tanto para el relato breve como para historias largas y para llevar conceptos literarios al cómic, Benjamin Percy es una apuesta segura; su «Luna roja» es una de las entradas más viscerales a su obra y te deja con ganas de leer tanto sus cuentos como sus cómics.

Las series tienen un poder increíble para capturar la esencia de la cultura juvenil, especialmente cuando se trata de compromiso. Me encanta cómo «Euphoria» no solo muestra los dramas adolescentes, sino que también profundiza en temas como la identidad y la presión social. Cada personaje lucha por encontrar su lugar, y eso refleja la búsqueda constante de los jóvenes por pertenecer y ser auténticos. Lo que más me impacta es cómo estas narrativas no solo entretenienen, sino que también generan conversaciones importantes. Series como «Sex Education» abordan temas tabú con humor y sensibilidad, normalizando discusiones sobre salud mental y sexualidad. Es fascinante ver cómo algo tan cotidiano como una serie puede convertirse en un espejo de nuestras propias luchas y victorias.

Me encanta hablar de «La Bruixa d'Or», un premio que reconoce lo mejor del cómic en España. Lo organiza el Salón Internacional del Cómic de Barcelona desde 1968, y es como los Oscars del mundo gráfico. Ganarlo es un sueño para cualquier artista. Autores como Max, con su obra «Bardín el Superrealista», o Paco Roca, con «Arrugas», han sido galardonados. Este último incluso adaptaron al cine, demostrando la calidad de los trabajos premiados. Lo interesante es cómo el premio ha evolucionado junto al medio. Desde historias clásicas hasta obras experimentales, «La Bruixa d'Or» refleja la diversidad del cómic español. Es un termómetro cultural que marca tendencias y descubre talentos. Ver la lista de ganadores es como hacer un viaje por la historia del noveno arte en nuestro país.

Me fascina cómo los títulos de los animes a veces pierden o ganan significado en la traducción. En el caso de «Bleach», el nombre original en japonés es «Burīchi», que fonéticamente suena similar a la palabra inglesa. Sin embargo, el creador, Tite Kubo, explicó que el título hace referencia a cómo los Shinigami 'blanquean' las almas de los Hollows, purificándolas. Esa metáfora de limpieza espiritual quedó intacta en español, aunque no todos captan el simbolismo detrás de la palabra. Curiosamente, en otros idiomas como el chino, se optó por traducirlo como «死神» (Shinigami), que es más literal. Pero en español mantuvieron el término original, quizás porque ya estaba globalizado o porque «Blanqueador» no sonaba tan épico. A veces las localizaciones son así: un equilibrio entre significado y estilo.

La banda sonora de «Pájaro» es una obra de Ryuichi Sakamoto, un compositor japonés cuya música siempre tiene ese toque etéreo y emocional que te transporta. Recuerdo escucharla mientras leía el manga y cómo cada nota parecía encapsular la melancolía y la belleza de la historia. Sakamoto tiene ese don para crear atmósferas únicas, como en «The Last Emperor» o «Merry Christmas, Mr. Lawrence». Su trabajo en «Pájaro» no es la excepción: delicado, profundo y lleno de matices. Me encanta cómo su estilo minimalista pero evocador complementa perfectamente la narrativa visual. Es de esas bandas sonoras que, incluso fuera del contexto, te hacen sentir algo especial. Sakamoto sigue siendo un referente en la música para cine y medios visuales, y esta obra es otro ejemplo de su genialidad.