¿Qué Bandas Sonoras Evocan A Thomas Cromwell En La Serie?

Me encanta hurgar en estanterías viejas y mercados online en busca de objetos relacionados con Thomas Cromwell; hay más variedad de la que imaginas. En el ámbito bibliográfico están las ediciones de coleccionista de la trilogía de Hilary Mantel: ejemplares de primera edición, ediciones numeradas y libros firmados de «Wolf Hall», «Bring Up the Bodies» y «The Mirror & the Light». También aparecen reimpresiones de lujo encuadernadas en cuero, pruebas de imprenta y ARCs que son una joya para quien colecciona bibliografía. Más allá de los libros, existen productos vinculados a la adaptación televisiva: cajas en DVD/Blu-ray de la serie «Wolf Hall», pósters promocionales, fotografías de producción y programas de prensa firmados por el reparto. En el terreno histórico y artístico hay reproducciones del retrato de Hans Holbein, litografías, láminas enmarcadas y postales de museo que representan a Cromwell o la corte Tudor. Por último, el mercado fan ofrece pins esmaltados, marcadores de libros, ilustraciones y figuras artesanales inspiradas en la época. Siempre me llama la atención cómo conviven piezas oficiales, ediciones de coleccionista y creaciones independientes; elegir depende de lo que quieras conservar o mostrar en la pared.

Me encanta perderme en la filmografía de directores que transforman lo cotidiano en algo cinematográfico, y Paul Thomas Anderson siempre cae en esa categoría. En cuanto a 2024, no estrenó una película nueva para salas comerciales durante ese año; su entrega más reciente sigue siendo «Licorice Pizza» (2021). No hubo anuncio oficial ni estreno de largometraje suyo en 2024 que haya llegado a cartelera internacionalmente. En esos años siguientes al estreno, lo que sí vi fue que su nombre seguía en conversaciones: festivales, retrospectivas y artículos repasando su obra, y también rumores sobre proyectos en desarrollo. Es habitual que Anderson tome su tiempo entre películas, pulir guiones y coordinar equipos creativos como el habitual trabajo con Jonny Greenwood o Robert Elswit, así que no me sorprendió la calma en 2024. Personalmente, prefiero esperar a que lance algo cuando esté listo; cada espera con él suele valer la pena porque sus películas tienen una mirada y un ritmo muy particulares. Me quedé con ganas, pero confío en que su próxima obra aparecerá cuando tenga que aparecer.

Me encanta cuando director y actor se encuentran y sacan algo que te deja pegado a la butaca: eso pasó entre Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis. Trabajaron juntos en dos películas muy diferentes pero igualmente poderosas: «There Will Be Blood» (2007), donde Day-Lewis interpreta al implacable Daniel Plainview, y luego se reunieron diez años después en «Phantom Thread» (2017), otra pieza intensa y más contenida. En mi experiencia viendo ambos filmes, se nota una confianza mutua; Anderson dirige con pulso y Day-Lewis responde con capas y matices. En «There Will Be Blood» la actuación es volcánica y le valió a Day-Lewis el Oscar al Mejor Actor, algo que yo celebré en ese momento como amante del cine clásico y contemporáneo. «Phantom Thread» muestra una relación distinta: calma tensa, elegancia oscura y un estilo más íntimo, pero igualmente estimulante desde el punto de vista actoral. Personalmente, me gusta pensar en esas dos colaboraciones como capítulos que muestran distintas obsesiones: el poder y el control en una, y la dinámica de la creación y el amor complicado en la otra. Ver a esos dos talentos trabajar juntos fue, para mí, de lo mejor que dio el cine reciente.

Me encanta cuando doy con ese tipo de escenas que se quedan en la cabeza; en mi caso, encontré la escena de Paco Rutger en «Thomas» siguiendo una mezcla de búsqueda directa y curiosidad por los créditos. Primero revisé las plataformas oficiales: la web del distribuidor y las cuentas oficiales en YouTube y Vimeo, que suelen subir clips promocionales o extras. Si el episodio forma parte de una temporada, muchas veces aparece en los listados de episodios en servicios de streaming (checa la sinopsis para encontrar nombres de personajes o momentos clave). Cuando eso no funciona, busco en YouTube usando comillas: "Paco Rutger escena Thomas" y activo el filtro por duración para dar con clips cortos o compilaciones. También reviso los comentarios y las descripciones porque los fans suelen poner timestamps. Si la pieza está protegida por derechos y no aparece en streaming, compro o rento la temporada en tiendas digitales como iTunes o Amazon; así tengo la escena en la versión más limpia y con subtítulos si los necesito. En mi experiencia, esa mezcla de plataformas oficiales, búsquedas concretas y compras digitales casi siempre funciona, y me deja la mejor calidad para volver a verla cuando quiera.

Tengo una chuleta mental de sitios donde suelo rastrear todo lo que hace Thomas Jane, así que te la paso para que no te vuelvas loco buscando. Como fan veterano que ha seguido su carrera desde finales de los 90, te diré que las opciones se dividen en dos grandes tipos: plataformas por suscripción que rotan catálogo y tiendas digitales donde puedes comprar o alquilar. Series como «Hung» suelen aparecer en servicios asociados a HBO/Max, mientras que películas como «The Punisher» o «The Mist» aparecen tanto en catálogos de streaming como en tiendas VOD. En los servicios de suscripción más grandes (Max, Netflix, Prime Video, Hulu) hay rotaciones constantes; si no están incluidas, a menudo aparecen como opción de compra o alquiler. Si prefieres pagar solo por lo que ves, tiendas digitales como Apple TV (iTunes), Google Play/YouTube Movies, Amazon Prime Video (sección de compra/alquiler), Vudu y Microsoft Store suelen tener la mayoría de sus películas para alquilar o comprar en HD. Además, plataformas AVOD gratuitas como Tubi o Pluto TV a veces listan títulos antiguos o licencias temporales. Para no perder tiempo, uso sitios de búsqueda de streaming (como JustWatch o Reelgood) que muestran dónde está disponible cada título según país. En lo personal, siempre me encanta tener una copia digital de mis favoritos, así que suelo comprar «The Punisher» y «The Mist» cuando aparecen en oferta; es más práctico que depender de la rotación de catálogos.

No puedo dejar de pensar en cómo el autor convierte ideas densas en historias humanas en «la biografía de Thomas Hobbes». En varios pasajes me encontré saltando entre episodios biográficos y explicaciones filosóficas, como si cada evento de su vida encendiera una pieza del rompecabezas teórico. El autor no se queda en la abstracción: sitúa a Hobbes en la Londres convulsionada del siglo XVII, mostrando cómo la experiencia de la guerra civil, el miedo a la violencia y las pérdidas personales moldearon su defensa de un poder soberano fuerte. Además, el libro usa «Leviatán» como hilo conductor; reproduce fragmentos clave y los comenta en lenguaje claro, relacionando conceptos como el estado de naturaleza, el contrato social y la transferencia de derechos con ejemplos concretos. Aprecio que se exploren también sus influencias científicas —el mecanicismo y la física newtoniana en ciernes— y cómo eso empujó su materialismo y su visión del ser humano como máquina social. Termino con la sensación de haber conocido a Hobbes no solo como teórico sino como persona compleja, lo que hace su filosofía más comprensible y menos fría.

Siempre me ha parecido interesante rastrear las raíces de los grandes pensadores, y en el caso de Thomas Hobbes sus orígenes rurales cuentan mucho sobre su formación. Nació el 5 de abril de 1588 en Westport, un pequeño enclave cercano a Malmesbury, en el condado de Wiltshire, Inglaterra. Ese lugar no era una ciudad bulliciosa sino una comunidad más bien tranquila del suroeste inglés, y es ahí donde transcurrieron sus primeros años de vida, rodeado de paisajes rurales y de las estructuras sociales propias de la campiña de la época. Se crió en ese entorno provincial y recibió la educación básica en la localidad antes de dar el salto académico: estudió en la escuela de Malmesbury y, ya siendo adolescente, entró en Magdalen Hall, la dependencia de la Universidad de Oxford, donde inició su formación intelectual. Esa transición desde un pueblo pequeño hasta una institución universitaria ofrece una pista de cómo se forjó su visión del orden y la autoridad: el contraste entre la vida comunitaria rural y las preocupaciones políticas e intelectuales más amplias que conoció en Oxford y luego en su vida profesional ayudó a modelar su pensamiento. Más adelante su trayectoria lo llevó a desempeñarse como tutor y a viajar con familias nobles, lo que le permitió moverse entre distintos ambientes sociales —desde mansiones aristocráticas hasta las cortes europeas— y amplió su experiencia más allá de Wiltshire. Aun así, la imagen del joven Hobbes formado en una aldea cercana a Malmesbury permanece como un dato biográfico clave: su infancia y juventud transcurrieron en el entorno rural del condado de Wiltshire, y esa procedencia está ligada a la disciplina y a la curiosidad que se aprecia en sus escritos posteriores. Me parece que esos comienzos modestos y provincianos también explican en parte su obsesión por la estabilidad y el orden en la sociedad, temas que dominaron toda su obra y que resonaron a lo largo de su vida intelectual.

Me resulta divertido cómo una pregunta tan sencilla puede llevar a una conversación amplia: no, los trenes de «Thomas y sus amigos» no están ambientados en España. La serie y los libros originales fueron creados por el reverendo W. Awdry en el Reino Unido y presentan la isla ficticia de Sodor, un lugar imaginario en el Mar de Irlanda inspirado en la geografía y las vías férreas británicas. La estética, los tipos de locomotoras y muchas de las historias reflejan tradiciones ferroviarias británicas más que españolas. Aun así, no hay que confundir la ambientación con la presencia cultural. He visto a mi sobrino disfrutar los episodios doblados en español, y la franquicia tiene distribución amplia: en España se emitieron versiones dobladas, se venden juguetes y hay materiales traducidos, por lo que para muchos niños españoles los personajes sí forman parte de su mundo cotidiano. Además, en algunos especiales y películas los personajes viajan fuera de Sodor y aparecen escenarios inspirados en distintos países, así que ocasionalmente se muestran lugares que podrían recordar a sitios mediterráneos. En mi experiencia, la magia está en cómo una isla imaginaria puede sentirse tan real gracias a sus historias y a las adaptaciones locales. Para alguien que creció con la radio y los libros británicos, es curioso ver cómo se universaliza: la ambientación no es española, pero «Thomas y sus amigos» se siente cercano en muchos hogares aquí gracias al doblaje y los juguetes. Eso me parece una mezcla bonita entre raíz británica y difusión global.