¿Qué Críticas Recibió En España El Film Antes De Que Termine El Dia?

Entre amigos cinéfilos escuché opiniones rápidas y directas sobre «Antes de que termine el día» que resumían bien la recepción en España: crítica mixta con matices.

Desde una perspectiva de espectador de mediana edad que asiste a proyecciones y tertulias locales, vi que la valoración positiva se apoyaba en la banda sonora y en varios planos bien resueltos, que para algunos funcionan casi como pequeñas piezas de poesía visual. Por otro lado, la crítica más dura apuntaba a un desequilibrio entre forma y fondo: estética sólida, alma difícil de captar. Esto se tradujo en reseñas que recomendaban la película solo a un público específico, no a todos.

En definitiva, la impresión que me quedó es que en España «Antes de que termine el día» se percibió como un film correcto pero imperfecto, con aciertos notables y debilidades claras; a mí me dejó con varias escenas memorables y la sensación de que merece ser discutida más que olvidada.

Me llamó la atención que muchos coloquios y mesas redondas en España giraran en torno a los mismos puntos débiles y fuertes de «Antes de que termine el día».

Desde la mirada de alguien más joven y activo en redes, noté que la crítica especializada y el público online no siempre coincidían: los medios destacaban la dirección artística y las intenciones formales, mientras que la gente comentaba sobre lo que no funcionó emocionalmente. En foros y tuits la conversación se centró en si la película era demasiado hermética o, por el contrario, invitaba a la reflexión. Hubo también quien defendió el cierre ambiguo como un acierto que evita el maniqueísmo.

Personalmente me pareció que la película encontró su público en festivales y en espectadores que valoran el riesgo, pero fue menos abrazada por quienes buscan tramas más compactas; eso quedó patente en críticas que pedían mayor concreción narrativa. Al final, para mí quedó claro que es un título que genera conversación y polariza: lo vas a amar si te interesan las texturas y los silencios, o lo vas a criticar si priorizas la claridad y el empuje dramático.

No puedo dejar de sorprenderme de lo dividida que estuvo la recepción de «Antes de que termine el día» en España; se notaba esa mezcla de cariño por algunos elementos y frustración por otros.

Desde mi punto de vista de cinéfilo veterano, lo que más alabaron varios críticos fue la estética: la fotografía y la paleta de colores consiguieron crear una atmósfera íntima que para muchos evocó cine europeo de autor. También se mencionó con frecuencia la interpretación del protagonista y algunos secundarios, que sostienen escenas complejas con gestos y silencios bien medidos. Sin embargo, casi nadie dejó pasar ciertos problemas de ritmo. Varios reseñistas señalaron que la película se atasca en el tercer acto; lo que comienza como una propuesta delicada termina por sentirse repetitiva y algo larga.

En los textos que leí surgió otra queja recurrente: el guion parecía escurridizo, con ideas potentes pero poco desarrolladas, lo que dejó a parte del público con la sensación de que faltaba sustancia emocional. Aun así, también hubo críticas que defendieron esa ambigüedad como una apuesta arriesgada, diciendo que invita a revisitar la película. En conjunto creo que la prensa española la recibió con cierta tibieza, mezcla de admiración por el oficio visual y exigencia respecto al corazón narrativo; a mí me dejó con ganas de debatirla en voz alta con otros espectadores.