¿Qué Dorama Comedia Estrenará En España Este Año?

Me flipa cómo las sitcoms clásicas siguen marcando el ritmo del humor que consumimos hoy. Recuerdo ver maratones de «I Love Lucy» y «Cheers» con la familia, y noto que muchos recursos —el tempo del gag, el uso de personajes arquetípicos, el remate rápido— siguen vivos en comedias actuales. Los guiones de antes enseñaron a construir chistes alrededor de conflictos pequeños pero universales: una cena mal planeada, un malentendido amoroso, la rivalidad entre vecinos. Eso se trasladó a la TV moderna y también a los formatos cortos de internet, donde la economía del chiste es clave. Además, ciertas innovaciones formales importaron mucho: el mockumentary de «The Office» reinventó el lenguaje visual y la comedia incómoda, mientras que «Seinfeld» legitimó el humor sobre lo mundano. Hoy vemos esas lecciones en series que mezclan tono ácido con ternura, y en creadores que sacan partido a personajes imperfectos para generar empatía y risa. En definitiva, siento que las sitcoms fundacionales trabajan como una especie de ADN del humor contemporáneo, siempre visible aunque se vista con nuevas modas.

Llevo semanas leyendo reseñas y siguiendo listas de lo que recomiendan los críticos, y hay una mezcla deliciosa entre comedias incisivas y comedias más ligeras que no esperaba ver juntas. Uno de los títulos que más aparece en los resúmenes es «El buen patrón»: aunque ronda entre la comedia y el drama negro, la crítica valora mucho la capacidad del film para reírse de las estructuras de poder manteniendo un pulso serio. Luego vienen series que ya son casi de culto entre los periodistas especializados, como «Paquita Salas» y «Vergüenza»; la primera por su tono melodramático y autorreferencial, la segunda por ese humor incómodo que te hace sentir mal y reír al mismo tiempo. Por otra parte, los críticos también mencionan comedias más populares y efectivas en taquilla, como «Operación Camarón» y «La Tribu», por ofrecer entretenimiento redondo con buen timing cómico. A mí me gusta que la lista no esté encasillada: hay comedia política, comedia de costumbrismo y comedia de formato televisivo que aprovecha temporadas cortas para pulir el guion. Si buscas algo para recomendar en una playlist o para ver con amigos, esa variedad que citan los críticos asegura noches muy distintas según el humor que quieras. En lo personal, valoro cuando la crítica propone títulos que desafían el género y otros que simplemente te alegran la tarde; este año parece equilibrado y eso me deja con ganas de maratonear.

Me entra una sonrisa solo de recordar a Park Seo-joon en «Itaewon Class». Con la energía de quien ronda los treinta y aún disfruta maratonear los fines de semana, yo veo esa serie como el dorama que lo catapultó internacionalmente: interpreta a Park Sae-ro-yi, un joven con una ética feroz, marcado por la injusticia y decidido a montar un bar en Itaewon mientras se enfrenta a grandes corporaciones. La narrativa mezcla venganza, crecimiento personal y retratos de diversidad que rara vez se ven con tanta fuerza en dramas comerciales. Su actuación tiene momentos de controlado enojo, ternura contenida y carisma que no suelta la pantalla; además la química con la actriz que interpreta a Jo Yi-seo le da una dinámica inolvidable. La adaptación del webtoon aporta ritmo moderno y personajes secundarios muy sólidos, lo que convierte a «Itaewon Class» en una recomendación fácil para quienes buscan algo más que un romance. Terminé la serie pensando en cómo un papel puede redefinir la carrera de un actor: para mí, esa fue la prueba de fuego de Park Seo-joon y qué papelazo se echó a la espalda.

Me encanta la opulencia que transmite el vestuario del príncipe en «El príncipe de Zamunda», es casi un personaje más en la película. En las escenas del palacio lo vemos con túnicas largas y capas voluminosas hechas en telas ricas: terciopelo y brocados que brillan bajo la luz, en una paleta dominada por púrpura y dorado. El púrpura funciona como sello de realeza, mientras que los bordados dorados subrayan la riqueza y el estatus. Lleva collares y brazaletes llamativos, a veces incluso piezas tipo collar ancho que parecen casi una coraza ornamental. En la cabeza aparece con tocados o pequeñas coronas que completan el conjunto regio. Lo que más me gusta es cómo ese vestuario exagerado ayuda al gag cuando él cambia a ropa común en Queens: el contraste funciona narrativamente y visualmente. El diseño mezcla influencias africanas estilizadas con un toque de cine mainstream, creando un reino ficticio pero creíble. Al final, ese look real no solo define su posición, sino que también explica parte de la comedia por choque cultural que propone la historia.

Me flipa descubrir comedias nuevas en las plataformas españolas y tengo un pequeño mapa que uso cada vez que me apetece reír. Normalmente comienzo por los grandes: Netflix y Amazon Prime Video tienen catálogos amplísimos con producciones españolas y extranjeras dobladas o subtituladas; ahí busco desde comedias de formato corto hasta dramedias que funcionan genial en maratón. Después miro Movistar Plus+ para comedias de autor y títulos que suelen ser más experimentales, y en HBO Max (ahora Max) suelo encontrar comedias más orientadas a un público adulto, con humor más negro o sarcástico. Para contenido completamente gratuito no hay que olvidar RTVE Play; ofrecen comedias nacionales y programas de humor de las cadenas públicas. Atresplayer y Mitele son mis paradas si quiero ver estrenos vinculados a las cadenas tradicionales y sketches o series que vienen de la televisión. Filmin, por otro lado, es mi opción para comedias independientes y europeas menos comerciales. Al final, depende del humor que busque: familiar, satírico, romántico o absurdo, cada plataforma tiene su rollo y yo suelo alternarlas según el mood.

No sé tú, pero a mí me alegró un montón ver que este año estrenó una nueva temporada «La que se avecina». Llevo años siguiendo las desventuras del bloque de vecinos y esa mezcla de humor absurdo, personajes exagerados y situaciones imposibles sigue funcionando; en esta temporada han subido el tono en las tramas y siguen sacando oro de los enredos sentimentales y las rivalidades del patio. Me llamó la atención cómo han actualizado algunos gags para encajar con la actualidad sin perder la esencia: los personajes veteranos siguen siendo el motor cómico, mientras que las incorporaciones aportan aire fresco. La dirección mantiene el tempo rápido y las entradas y salidas por la puerta siguen siendo un clásico. A pesar de que ya sabemos qué esperar, sigo riéndome con detalles nuevos y con la química entre el reparto. Al final, ver otro capítulo es como encontrarte con viejos conocidos que aún te hacen reír; me dejó con ganas de más.

Hay películas que reconfiguran el sentido del humor de un país; «Bienvenido, Mister Marshall» es una de esas obras que obliga a replantearse qué significa hacer reír en clave social. Yo veo la dirección de Luis García Berlanga como un hito: no solo por el gag puntual, sino por la forma en que el encuadre, el movimiento de cámara y la puesta en escena convierten la comedia en experiencia colectiva. Esa mezcla de ironía, cariño por los personajes y mirada crítica hacia las instituciones creó un lenguaje propio que muchas generaciones de cineastas y guionistas españoles han tomado como punto de partida. La dirección de Berlanga no inventó la risa, pero sí definió una manera de obtenerla: a partir de la acumulación de detalles, del contrapunto entre lo que se dice y lo que la imagen muestra, y de situaciones que son a la vez ridículas y profundamente humanas. El uso de planos secuencia largos, la coreografía de múltiples personajes entrando y saliendo del cuadro, y el aprovechamiento del espacio del pueblo como personaje fueron golazos de estilo que cambiaron la naturaleza del gag en España. En vez de chistes cerrados y tópicos, la comedia nace del engranaje social y de la exposición sistemática de contradicciones —eso es algo que veo repetido en obras posteriores que buscan satirizar sin perder empatía. Además, la película manejó la censura con una sutileza magistral: la dirección ofreció capas de lectura que permitían la risa inmediata y, simultáneamente, una crítica velada al régimen y a la dependencia cultural. Esa doble lectura convirtió la comedia en herramienta de supervivencia y denuncia. Técnicamente, la cámara de Berlanga privilegió la observación, la ironía visual y la musicalidad del montaje; la risa no venía tanto de un remate verbal como de la constelación de elementos dentro del encuadre. Juan Antonio Bardem aportó al guion el filo político, pero fue la dirección la que plasmó ese humor corrosivo en una gramática cinematográfica reconocible: piezas corales, ritmos pausados que explotan en caos y el uso del grotesco con ternura. Esa mezcla ayudó a consolidar lo que muchos llaman el ‘humor español’ moderno. No diría que la dirección de «Bienvenido, Mister Marshall» definió la comedia en sentido absoluto —el humor es plural y evoluciona con la sociedad—, pero sí que dejó una impronta indeleble. Fue un mapa: mostró cómo articular crítica social y comicidad sin descender al gag burdo, y enseñó a usar la cámara como cómplice del chiste. Cuando releo esa película hoy, sigo maravillado por su capacidad para reírse y hacer pensar al mismo tiempo; esa combinación es, a mi juicio, su mayor legado y lo que la mantiene vigente como referencia obligada en cualquier discusión sobre comedia en el cine español.

Me encanta armar maratones y, cuando entro en la sección de Comedia de Movistar+, suelo montar este tipo de bloque para no aburrirme: empiezo con «Mira lo que has hecho» para abrir con algo muy español y cercano; sigue «Vergüenza» porque tiene momentos incómodos que funcionan como pinchazos de risa; después meto «Modern Family» para respirar con humor más ligero y familiar; y cierro con «The Office (US)» o «Parks and Recreation» según me apetezca comedia de situación de equipo. Organizo los capítulos en tandas de 3-4 episodios, hago pausas para estirar y preparo snacks diferentes por bloque. A mí me gusta alternar comedia española con estadounidense para variar el ritmo: los originales de Movistar dan ese punto local que no suele fallar, mientras que las comedias americanas mantienen la inercia y el binge. Si quiero algo más corto y contundente, sustituyo por «Brooklyn Nine-Nine», que engancha rápido y es ideal para seguir hasta altas horas. Al final siempre termino con la sensación de haber probado un menú variado y con ganas de repetir el mismo orden otro día.