¿Qué Estilo De Humor Practica Raúl Cimas En Sus Actuaciones?

Hace rato que disfruto sus monólogos y todavía me sigue sorprendiendo la mezcla de surrealismo y cotidianeidad que trae Raúl Cimas; por eso intento resumir lo que ha escrito para sus shows sin enrollarme en tecnicismos. No existe, que yo sepa, un catálogo oficial con títulos formales de cada monólogo suyo, porque gran parte de su trabajo se plasmó en programas de sketches y en actuaciones en directo donde las piezas a veces se mezclan con personajes y pequeñas escenas. Aun así, se puede identificar claramente el tipo de monólogos que ha escrito y los espacios donde los presentó: principalmente en «La Hora Chanante» y «Muchachada Nui», donde firmó y dio vida a monólogos cortos que juegan con personajes absurdos, biografías inventadas y explicaciones delirantes de sucesos triviales. Además de la tele, ha llevado material propio a escenarios y bolos de monólogo, con textos que recuperan su voz característica: en estos, aparece el humor pausado, los silencios calculados y la hipérbole que convierte una anécdota doméstica en una escena casi filosófica. También ha colaborado con otros guionistas y humoristas (por ejemplo, en proyectos con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla), así que hay monólogos suyos tanto firmados individualmente como surgidos de procesos colectivos. En resumen: no siempre hay títulos individuales publicados, pero su autoría es evidente en los monólogos televisivos y teatrales que comparten temas repetidos —infancia, rarezas del lenguaje, egos cotidianos— y en su manera de construir el gag largo.

Me acuerdo perfectamente de las tardes pegado a la tele riéndome con los sketches, y a menudo la gente pregunta quién escribió las series en las que aparece Raúl Cimas. La realidad es que muchas de esas propuestas fueron obra de un colectivo: figuras como Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla aparecen como motores creativos y guionistas principales, pero el equipo incluía a varios miembros de la troupe cómica —Raúl Cimas, Carlos Areces, Julián López, entre otros— que aportaban personajes, gags y textos. Eso se nota en programas como «La Hora Chanante» y su continuación «Muchachada Nui», donde el humor surge de la suma de voces. En el caso de «Museo Coconut», Joaquín Reyes suele recibir el crédito más visible como creador/escritor, aunque de nuevo fue un trabajo coral del grupo. Personalmente me encanta esa mezcla: se siente el pulso de un equipo que escribe junto y se divierte creando, y eso es parte de su encanto.

Recuerdo haber pasado horas encontrando sus sketches en varios rincones de internet; lo primero que suelo revisar es YouTube, donde hay tanto su canal oficial como montones de recopilaciones y subidas de programas antiguos. Allí aparecen clips sueltos, actuaciones completas y fragmentos de sus colaboraciones en programas como «La Hora Chanante» y «Muchachada Nui», que muchas veces están subidos por fans y por canales oficiales de televisión. YouTube es la principal vitrina para sus piezas más largas y para descubrir material que ya no se emite en TV. Además, suelo seguirlo en redes sociales: sus perfiles de Instagram y Twitter (ahora X) son lugares donde comparte sketches más cortos, micro-humor y avances. En Instagram aparecen Reels y vídeos que encajan con el formato rápido de hoy, mientras que en Twitter/X hay enlaces a clips, opiniones y promos de apariciones en programas o podcasts. También he visto sus sketches circulando en Facebook y en plataformas de vídeo tipo Vimeo o Dailymotion, sobre todo cuando se trata de material subido por terceros o por archivos de programas televisivos. Por último, no hay que olvidar las páginas y canales oficiales de los programas en los que ha trabajado; los archivos de cadenas como Paramount Comedy/Comedy Central y los canales temáticos suelen tener secciones con sus colaboraciones. En resumen, si quiero encontrar algo de Raúl Cimas, empiezo por YouTube y luego reviso Instagram y Twitter, y si busco reliquias, me pongo a hurgar en canales de fans y en los archivos de los programas: casi siempre aparece algo que me hace reír.

Me encanta hablar de comedia española y Raúl Cimas es uno de esos nombres que aparece siempre en las conversaciones sobre humor absurdo y surrealista. En televisión lo recuerdo sobre todo por su trabajo en series de humor colectivo: formó parte del elenco de «La Hora Chanante» y luego continuó con ese universo en «Muchachada Nui», donde sus personajes y sus ocurrencias encajaban de maravilla con el tono coral del programa. Esos espacios no son series convencionales con tramas largas, sino programas de sketches donde cada miembro del grupo brilla en distintos papeles; él aprovechaba cada uno para crear personajes memorables y cortos que se quedaban en la memoria. Más adelante fue uno de los rostros principales en «Museo Coconut», una comedia de situación que sí tiene formato de serie y en la que su presencia fue claramente protagonista dentro del reparto. Allí compartía escenas con otros nombres del grupo y su humor más pausado y cuando quería, excéntrico, aportaba un contrapunto perfecto. Además, fuera de estas tres referencias principales, Raúl ha ido apareciendo como colaborador o invitado en programas de humor y entretenimiento, y su carrera televisiva se entiende mejor si se mira como una mezcla entre series de sketches, sitcom y participación en espacios de comedia. Personalmente me atrae cómo se mueve entre lo absurdo y lo tierno, y cómo sus intervenciones pueden convertir un gag simple en algo inolvidable.

Me muero de risa cada vez que pienso en el elenco que se junta alrededor de Raúl Cimas en la comedia que todos recordamos: en «Museo Coconut» la cosa es una fiesta de caras conocidas del humor alternativo español. Allí coinciden Joaquín Reyes, Carlos Areces, Ernesto Sevilla y Julián López, formando ese núcleo surrealista que viene de programas como «La Hora Chanante» y «Muchachada Nui». Raúl aporta su sello muy personal —ese humor pausado y absurdo— y los demás lo complementan con personajes estrambóticos y cameos constantes. Además, la serie suele tirar de colaboradores y actores invitados, así que no es raro ver caras populares del circuito cómico compartiendo escena. Personalmente disfruto cómo cada intérprete tiene libertad para descolocar al espectador; no es solo quién aparece, sino cómo se mezclan estilos distintos en sketches y tramas cortas. Me encanta la química entre ellos y cómo Raúl encaja en ese ecosistema de humor tan particular, dejando momentos que sigo citando en conversaciones con amigos.

Me encanta recordar uno de esos chistes pequeñitos suyos que se te pegan: Luis Piedrahita trabaja el humor como si fuera un microscopio sobre lo cotidiano. Su estilo es fundamentalmente observacional, pero no de la observación grandilocuente; él mira los detalles mínimos, los desmenuza y los convierte en pequeñas lecciones cómicas. Hay mucha precisión en su lenguaje: juegos de palabras, asociaciones inesperadas y una lógica casi matemática que acaba en un giro sorprendente y limpio. No usa groserías ni recursos estridentes, su arma es la economía del gesto y la palabra, lo que hace que sus chistes funcionen en público familiar y en ambientes más íntimos. Además, su formación y afición por la prestidigitación se nota: la estructura de sus monólogos tiene un poco de truco de magia, con misdirección y remate. Eso, junto a un tono cotidiano y afable, logra que incluso los temas banales —un bolígrafo, un recibo, una situación doméstica— parezcan pequeños milagros de comedia. Me resulta admirable cómo consigue que la gente ría por la identificación inmediata, pero también por la maravilla de ver lo obvio desde otra perspectiva. En lo personal, me deja con la sensación de que el humor puede ser elegante y muy cercano a la vez.

Me saca una sonrisa pensar en cómo descubrí a Raúl Cimas: fue en pleno boom de los programas de humor absurdo y enseguida me enganchó. La serie más emblemática en la que aparece es «La Hora Chanante», que se emitía en Paramount Comedy (la cadena que ahora conocemos como Comedy Central en España). Ese espacio fue el trampolín para el grupo creativo que luego hizo «Muchachada Nui», emitida en La 2 de RTVE. Recuerdo que «La Hora Chanante» tenía sketches rarísimos y un humor muy particular; ver a Cimas en ese contexto dejó claro su estilo. Luego, con «Muchachada Nui» en La 2, el sello del grupo llegó a una audiencia más amplia. Si estás buscando dónde ver esos programas, muchos clips circulan por internet y algunos episodios completos aparecen en repositorios de vídeo y archivos de televisión, pero originalmente la emisión fue en Paramount Comedy y La 2. Me quedo con la sensación de que esos programas marcaron una época divertida y muy personal del humor español.

Tengo que confesar que me partía de risa con el sentido del absurdo que trae Raúl Cimas a cualquier proyecto, y eso es justo lo que la crítica destacó sobre series como «La Hora Chanante» y «Muchachada Nui». Muchos periodistas y reseñistas celebraron la originalidad: la mezcla de surrealismo, personajes excéntricos y un humor seco que no busca gustar a todo el mundo. Se subrayó especialmente su capacidad para clavar una expresión o una pausa, algo que convierte sketches breves en momentos memorables. No obstante, también hubo críticas honestas: algunos señalaban que ese tipo de humor acaba siendo muy nicho, con chistes que dependen de referencias culturales o de un tono absurdo que no siempre conecta con audiencias más amplias. En el caso de «Museo Coconut», por ejemplo, varios críticos valoraron la creatividad pero señalaron que pasar a un formato de sitcom le quitó algo de la chispa caótica de los sketches, provocando episodios irregulares. Al final, para mí queda claro que Raúl funciona de maravilla en espacios donde el riesgo está permitido; no todas las críticas fueron negativas, sino más bien un señalamiento de los límites de su humor.

Me encanta bucear en la filmografía de los cómicos españoles y con Raúl Cimas siempre aparece la misma confusión: no existe una única "serie de Raúl Cimas" con un número fijo de capítulos. Él ha participado en varios programas y formatos, desde sketches televisivos hasta apariciones en podcasts y series cortas, así que la respuesta cambia según a qué te refieras exactamente. Por ejemplo, mucha gente lo asocia con espacios como «La Hora Chanante» o «Muchachada Nui», que son programas de sketches donde los episodios están organizados por temporadas y a veces incluyen secciones recurrentes; otras participaciones suyas están en formatos más episódicos o en programas de mesa como «La vida moderna». Cada uno de esos títulos tiene su propia cuenta de capítulos en sitios como IMDb o Wikipedia. Si estás mirando una plataforma concreta (YouTube, RTVE, Netflix, etc.), la forma más rápida es abrir la ficha del programa y revisar la lista de episodios: allí verás cuántos capítulos oficiales hay. Personalmente, me gusta comparar varias fuentes porque a veces cuentan especiales o clips por separado; al final siempre disfruto revisar los episodios y reencontrarme con sus sketches más memorables.

Me flipa cómo Raúl Cimas maneja lo absurdo en las series donde participa; casi siempre la trama no busca una gran línea dramática clásica, sino que se construye a base de viñetas y personajes excéntricos que terminan dibujando un mosaico muy coherente en su disparatado propio lenguaje. En programas como «La Hora Chanante» y «Muchachada Nui» —donde su estilo quedó muy marcado— la acción se organiza en sketches cortos que a primera vista parecen desconectados, pero que repiten temas: el desencanto con lo cotidiano, la parodia de estereotipos culturales y una mezcla de surrealismo con humor seco. Hay capítulos que funcionan como pequeñas historias autónomas y otros que reintroducen personajes o gags recurrentes, creando una sensación de continuidad emocional más que argumental. También se aprecia en propuestas en las que ha participado un gusto por la microtrama: una situación aparentemente banal (una conversación en un bar, un personaje con una manía) se convierte en el eje de todo el episodio y se estira hasta revelar capas inesperadas de absurdo o tristeza cómica. Al final, lo que queda no es tanto una trama tradicional como una atmósfera: un humor que te hace reír y te deja pensando en lo raro de la vida. Esa mezcla de ternura y extrañeza es lo que más me atrapa.