¿Qué Influencias Citó Ali Abbasi Para Su Película?

Hace tiempo que me fijo en directores que no tienen miedo de mezclar lo cotidiano con lo inquietante, y Ali Abbasi es uno de esos cineastas que siempre deja una sensación extraña y fascinante al mismo tiempo. En cuanto a largometrajes en cine, Abbasi ha dirigido principalmente tres películas que se han hecho notar en festivales y entre el público de cine de autor: «Shelley» (2016), «Border» («Gräns», 2018) y «Holy Spider» (2022). «Shelley» es un thriller de horror íntimo sobre una mujer que acepta ser madre subrogada para una pareja adinerada, y la película va escalando en tensión psicológica y corporal de una forma muy contenida pero perturbadora. «Border» adapta un relato corto y funciona como una fábula moderna: mezcla elementos folklóricos y fantástico para hablar de identidad y otredad a través de una protagonista que desafía las expectativas sobre lo humano. «Holy Spider» se inspira en hechos reales y adopta un tono más periodístico y sombrío para explorar violencia, moralidad y medios en torno a un asesino en serie. A nivel temático es fácil ver una línea común: Abbasi se interesa por personajes al margen, por cuerpos y comportamientos que desafían normas y por un cine que no se conforma con entretener sino que obliga a mirar con incomodidad. Visualmente, sus películas alternan lo austero con momentos de extrañeza explícita, y su mano como director está orientada a que el espectador sienta tanto empatía como rechazo en momentos concretos. Antes de dar el salto al formato de largometraje trabajó en proyectos más cortos y en distintos entornos europeos, lo que le dio una voz bastante híbrida entre el cine nórdico y preocupaciones sociales universales. Personalmente, me fascina cómo cada uno de sus filmes funciona como un desafío distinto: «Shelley» te atrapa por lo íntimo, «Border» por lo fantástico y lo raro que se vuelve entrañable, y «Holy Spider» por lo punzante y directo. Si te interesan directores que no repiten fórmula y que llevan el género hacia territorios éticos y sensoriales, Ali Abbasi es un nombre que merece la atención.

Me flipa cómo Ali Abbasi logra que lo bello y lo grotesco coexistan en pantalla; su estilo visual es como una mezcla cuidadosa entre realismo crudo y momentos casi oníricos que te dejan inquieto y fascinado a la vez. En «Shelley» ya mostraba una sensibilidad por el cuerpo y la textura: primeros planos que permanecen en la piel, iluminación que resalta poros, sudor y costuras, y una paleta casi terrosa que hace tangible la claustrofobia del espacio. En «Border» esa apuesta se radicaliza con maquillaje y prótesis integrados de forma natural, una dirección de arte que convierte lo fantástico en totalmente verosímil, y una cámara que no se avergüenza de acercarse hasta rozar el rostro del personaje. Aquí noto mucha atención al detalle físico: manos, dientes, cicatrices; elementos que funcionan como lenguaje visual para contar más que el diálogo. En «Holy Spider» su evolución se siente más urbana y áspera: la luz nocturna, los neones y los interiores con sombras duras crean una atmósfera de suspense social. Abbasi usa una mezcla de planos estáticos y movimientos de cámara fluidos, con encuadres que sostienen la tensión y cortes que explotan la incomodidad. La fotografía tiende a una paleta desaturada con toques de color saturado (rojos y neones) en los momentos claves, reforzando emociones extremas. También me fijo en cómo juega con la profundidad: a veces te entrega un primer plano hipnótico, otras te da tomas más abiertas que enfatizan el aislamiento del personaje. Además, su uso del sonido y del silencio es casi pictórico; muchas veces la imagen propone y el silencio la completa, o un diseño sonoro crudo subraya la textura visual. En resumen, su estilo es una costura entre lo tangible y lo simbólico: fotografía con textura, iluminación contrastada que coquetea con el tenebrismo moderno, enfoque en lo corporal y una capacidad para transitar del realismo social a lo fantástico sin romper la verosimilitud. Me encanta porque cada fotograma parece pensado para incomodarte y enamorarte al mismo tiempo, y sale de la sala con una sensación pegada a la piel.

Me tiene muy intrigado lo que Ali Abbasi viene moviendo después de todo el ruido que dejó «Holy Spider». Desde que vi «Border» y luego «Holy Spider», he seguido cada entrevista y nota de prensa con lupa, y lo que ha trascendido es bastante interesante: parece que está trabajando en varios frentes y explorando tanto cine en inglés como proyectos más cercanos a sus raíces. Lo que se ha publicado hasta ahora indica que prepara al menos un largometraje en inglés, una serie limitada para televisión y otro proyecto más íntimo ambientado en el espacio cultural de Irán, aunque ninguno de ellos tiene todavía fechas cerradas de rodaje o estreno. Lo que más me llama la atención es la coherencia temática de sus anuncios: le interesa seguir mezclando géneros y abordar cuestiones sociales y humanas desde ángulos poco convencionales. En las notas y entrevistas recientes ha comentado que quiere conservar ese tono híbrido, medio fantástico medio realista, que vimos en «Border», y la crudeza y la mirada crítica de «Holy Spider». Además, se habla de que trabajará con equipos internacionales, lo que sugiere un salto hacia producciones con más alcance global sin perder esa sensibilidad europea/mediooriental que lo caracteriza. No espero grandes estrenos inmediatos, más bien una fase de desarrollo y preproducción donde se irán confirmando títulos, guionistas y reparto. Como fan me emociona la idea de verlo tocar formatos distintos: una serie le daría espacio para profundizar personajes y una película en inglés podría abrirle al mercado angloamericano sin forzar su voz. Me quedaré pendiente de anuncios oficiales sobre nombres concretos y ventanas de rodaje, pero la sensación es positiva: Ali Abbasi no se conforma y quiere seguir retando al espectador, y eso siempre me mantiene en alerta y con ganas de más.

Me llamó la atención cómo «Ali» empaca capas de referencias que van mucho más allá del ring; la película usa la cultura popular y los hitos históricos como si fueran golpes cruzados bien medidos. Hay guiños constantes al discurso y la retórica de Muhammad Ali —no solo sus frases más famosas, sino la cadencia y el ritmo en que las dice— que evocan tanto el circo mediático de la época como la apuesta por la autenticidad. La banda sonora tira de soul, jazz y rhythm & blues para situar temporalmente las escenas, y ahí se sienten ecos de artistas que marcaron los sesenta y setenta. Visualmente, aparecen escenas que remiten a la iconografía de la lucha por los derechos civiles: mítines, fotografías en blanco y negro, y símbolos vinculados a la Nación del Islam. También hay detalles más sutiles: referencias al periodismo deportivo de la época, cierto homenaje a documentales como «When We Were Kings», y pequeñas alusiones a la moda —trajes, gafas, peinados— que conectan la biografía personal con la cultura de masas. Terminé saliendo del cine con la sensación de haber visto una biografía y, al mismo tiempo, una crónica cultural del país en transformación.

Me encanta recomendar directores que dejan huella, y Ali Abbasi es uno de esos cineastas que siempre merece búsqueda activa: sus títulos más conocidos son «Border» y «Holy Spider», y en España suelen circular en plataformas de cine de autor y en tiendas digitales de vídeo bajo demanda. Si tuviera que resumir por dónde empezar, diría que hay dos caminos claros: plataformas de catálogo-curado y las tiendas VOD donde se pueden alquilar o comprar las películas. Desde mi punto de vista de alguien en mis treinta y tantos que va a festivales y colecciona pelis raras, Filmin es el lugar donde primero miro. Filmin tiende a tener cine europeo y nórdico, y en varias ocasiones ha ofrecido «Border» y otros títulos de corte más independiente. MUBI también es una buena apuesta si buscas curaduría: rotan su catálogo por días y suelen programar obras de directores con voz autoral como Abbasi. Para alquiler o compra digital, Amazon Prime Video (a través de su tienda), Apple TV, Google Play/YouTube y Rakuten TV son opciones fiables: incluso cuando una peli no está en catálogo de suscripción, suele aparecer para compra o alquiler en esas tiendas. En lo que respecta a disponibilidad en servicios más masivos, Netflix y Max/Paramount pueden tener las películas en determinados momentos, pero su presencia es bastante intermitente y depende de acuerdos temporales; por eso, si no las encuentras en sus catálogos, lo más práctico es comprobar las tiendas VOD. También conviene recordar que «Holy Spider» tuvo recorrido en salas y festivales en España, así que a veces las ventanas de VOD llegan tras su paso por cines o por circuitos de festivales. Para no volverse loco buscando, yo suelo comprobar en buscadores de streaming como JustWatch para España: te indican si está en suscripción, alquiler o compra y en qué plataforma exactamente. Personalmente, prefiero verla en una plataforma que respete subtítulos y calidad de imagen; así «Border» gana mucho con su atmósfera. En definitiva, mi consejo es mirar primero en Filmin y MUBI, y luego en las tiendas digitales (Amazon, Apple, Google, Rakuten) si no aparece en streaming por suscripción, y disfrutar de la película según el formato que encuentres, porque ambas obras merecen la experiencia completa.

Me pilló por sorpresa lo potente que es la filmografía de Ali Abbasi cuando vi «Border», y lo primero que me quedó grabado son los reconocimientos que le siguieron a esa película. Por su dirección de «Border» (originalmente «Gräns»), Abbasi consiguió uno de los premios más visibles en el circuito internacional: la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes le otorgó un galardón a la película, lo que potenció muchísimo su presencia en festivales. Ese empujón festivalero se tradujo luego en varios reconocimientos en Suecia y en Europa; «Border» recibió premios y menciones en certámenes nacionales y fue celebrada por su originalidad y la manera en que Abbasi dirigió a su reparto y manejó lo fantástico dentro de lo cotidiano. Más adelante, con «Holy Spider» Abbasi volvió a estar en la mira de Cannes —la película compitió en la sección oficial y dio lugar a premios importantes para su reparto, como el premio a la mejor actriz en Cannes— y eso reforzó aún más su perfil como director capaz de abordar material complejo con oficio y sensibilidad. Además de los galardones directos en festivales, su trabajo ha sido reconocido con nominaciones y premios en ceremonias nacionales (como los premios suecos) y en foros europeos, lo cual evidencia que su dirección no solo atrae atención crítica sino que también recibe premios concretos en distintos ámbitos. En resumen, lo que más destaca a nivel oficial es el premio en la sección Un Certain Regard de Cannes por «Border» y el reconocimiento continuo en festivales y premios nacionales/continentales que siguieron tanto a «Border» como a «Holy Spider». Personalmente, me encanta cómo esos premios reflejan que su mirada como director conecta tanto con jurados festivaleros como con audiencias más amplias: sus películas te provocan y te dejan pensando, y eso se nota en los trofeos que ha ido acumulando.

Tengo un recuerdo claro de la primera vez que puse una cinta con canciones caseras de Daniel Johnston: sonaba como alguien hablando desde otra habitación, pero con una sinceridad que te atravesaba. Esa crudeza lo convierte en referente: sus grabaciones lo-fi no esconden defectos técnicos, y eso liberó a muchas bandas para dejar de buscar la producción perfecta y centrarse en decir algo real. Sus melodías son simples pero pegajosas, casi infantiles, y esa combinación de ternura y dolor creó un lenguaje propio que grupos indie y alternativos encontraron cercano y reproducible. Además, tiene canciones como «True Love Will Find You in the End» que funcionan como himnos íntimos: cualquier banda que quiere sonar vulnerable y directa mira hacia ese modelo. Al final, muchas bandas lo citan porque Daniel demostró que la sinceridad artística y la fragilidad pueden ser poderosas, y eso sigue siendo inspirador hoy.

Me llamó la atención que muchos críticos se dividieran respecto al guion de «Ali». A mis 52 años, llevo leyendo reseñas desde los viejos fanzines hasta blogs modernos, y recuerdo bien cómo en general alabaron la ambición de la película: la manera en que retrata décadas de vida, los monólogos internos y las escenas clave que parecen más vividas gracias a los diálogos. Varios críticos celebraron que el guion no intentara convertir la vida de Muhammad Ali en una trama de caja sino en un retrato humano, más íntimo y episódico. Por otro lado, no faltaron voces que señalaron que esa misma elección narrativafuncionaba contra la película: para algunos, el guion se siente disperso, con saltos temporales que dejan arcos dramáticos menos cerrados de lo que uno esperaría. En conjunto, diría que los críticos no dieron un veredicto unánime: muchos aprobaron la intención y la construcción de personajes, pero varios reprocharon la falta de cohesión narrativa. Personalmente, valoro esa libertad estructural aunque entiendo las reservas de los más exigentes con la dramaturgia.