¿Qué Inspira A Miri Pérez-Cabrero En Sus Creaciones?

Mi lectura es más visceral y directa: cuando veo el trabajo de Miri me late la idea de que se inspira en los ritmos de la vida real —los gestos repetidos, los amaneceres en la ventana, las conversaciones que vuelven— y los convierte en imágenes con humor y melancolía. Me identifico con la manera en que ella parece coleccionar fragmentos: una frase, un objeto, una luz—y los junta hasta que forman una narración propia.

Veo también una influencia clara de la cultura pop y de lecturas variadas; hay guiños que me recuerdan a cómics y a novelas gráficas, así como a películas pequeñas que te atraviesan sin anuncios. Esa mezcla hace que su obra se sienta cercana y a la vez ligeramente extraña, como si te devolviera lo cotidiano transformado. En lo personal, su trabajo me anima a anotar detalles y a guardar pequeñas imágenes de la vida diaria, porque nunca se sabe cuál será la chispa creativa siguiente.

Nunca hubiera creído que una pieza tan aparentemente sencilla pudiera contener tantas referencias; por eso observo la obra de Miri con mirada casi meticulosa. Tengo la costumbre de comparar capas: técnica, iconografía y emoción. En su trabajo veo una lectura de la realidad filtrada por la cultura popular —cinema de los 90, series de barrio, viñetas de cómic— que ella rehace con una sensibilidad personal. Hay una inteligencia visual que no grita, pero que organiza símbolos con precisión.

Me llama la atención cómo mezcla lo cotidiano con lo anticuado; hay nostalgia sin pastiche, una especie de diálogo entre lo moderno y lo heredado. A veces detecto referencias a autores que juegan con lo doméstico y lo fantástico, y otras veces me parece que usa materiales y formatos para poner en tensión la idea de hogar, identidad y rituales pequeños. Para mí, esa tensión es su motor creativo: el contraste entre lo familiar y lo inesperado.

Al terminar de ver sus series me quedo con la sensación de haber leído una breve novela gráfica o una serie de postales que contienen secretos. Es un tipo de inspiración que me hace mirar mi entorno con curiosidad renovada y con la certeza de que lo ordinario puede esconder cientos de historias.

Me fascina cómo la obra de miri pérez-cabrero tiene esa mezcla de memoria doméstica y extrañeza cotidiana que te atrapa sin aviso. Yo, con los dedos manchados de tinta y noches largas de lectura, reconozco en sus piezas ese cariño por los objetos modestos: las tazas, los trapos, las esquinas de una habitación. En muchas de sus imágenes escucho historias familiares que no se cuentan en voz alta, y eso me llega de forma muy directa. Siento que trabaja con una especie de arqueología sentimental, sacando capas de tiempo de cosas que otros pasarían por alto.

También me inspira ver cómo ella toma referencias populares y las transforma; aparecen ecos de cómics, de los colores saturados del manga y de las texturas del cuento tradicional. Pienso en obras que mezclan lo íntimo y lo fantástico, como si hubiera leído «El libro de los abrazos» y luego lo hubiera puesto a dialogar con una tira de cómic. Su paleta y su ritmo visual me recuerdan que la sensibilidad se puede transmitir con silencio tanto como con sobrecarga de información.

Al final, lo que me engancha es su gesto: una mezcla de ternura, humor y a veces rabia contenida. Eso hace que, cada vez que vuelvo sobre su trabajo, descubra una pequeña contradicción que me hace sonreír y aprender algo nuevo sobre lo cotidiano. Me quedo pensando en cómo cualquier objeto puede ser puente entre memoria y ficción.