¿Qué Libros De Oscar Wilde Son Adaptados Al Cine?

Confieso que recurro a las películas cuando quiero volver a sentir el ritmo de las frases de Wilde sin abrir el libro: por eso sé que varias de sus obras han saltado a la pantalla. Entre las más adaptadas están «El retrato de Dorian Gray» (con la versión de 1945 y la relectura de 2009), «La importancia de llamarse Ernesto» (entre ellas la filmación de 2002), y «Un marido ideal» (con una versión notable a finales de los 90). También hay adaptaciones más antiguas y mudas de «El abanico de Lady Windermere» y del drama «Salomé», además de adaptaciones de relatos como «El fantasma de Canterville».

No todas las versiones son fieles al texto: algunas actualizan contextos, otras abrevian tramas o acentúan el lado melodramático. Me gusta alternar entre el libro y la película para ver qué pierde y qué gana cada formato. Al final, ver a Wilde en cine me hace apreciar tanto su ingenio verbal como la capacidad del cine para vestirlo de época, decadencia o modernidad, y esa mezcla me sigue pareciendo deliciosa.

Tengo un cariño especial por las versiones antiguas en blanco y negro; muchas de ellas rescatan la ironía mordaz de Wilde con una economía visual que me encanta. Desde esa postura, veo varias adaptaciones clave: «El retrato de Dorian Gray» tuvo una versión emblemática en 1945 y remakes posteriores, mientras que «La importancia de llamarse Ernesto» ha sido filmada y trasladada a la pantalla en distintas décadas, siendo la de 2002 una de las más accesibles para el público de hoy. También aparecen en filmografía títulos como «Un marido ideal» en su versión de finales del siglo XX y piezas como «El abanico de Lady Windermere», que se adaptaron incluso en la era muda.

Me interesa especialmente cómo las adaptaciones mudas y las primeras sonoras interpretaron el humor de Wilde: «Salomé», por ejemplo, fue llevada al cine muy pronto (la versión de 1918 es infame por su exotismo), y «El fantasma de Canterville» encontró también su hueco en la pantalla en los años 40. Además, muchas producciones teatralizadas para televisión amplificaron la presencia de Wilde en pantallas pequeñas. Para alguien que disfruta tanto del texto como de la puesta en escena, ver estas versiones es un ejercicio revelador: fuerzas el texto a dialogar con la estética del momento y a veces el resultado es sorprendentemente fresco. Al final, me quedo con la sensación de que Wilde, tanto por su ingenio como por sus dilemas morales, nunca deja de ser cineable.

Siempre me impresiona cómo las palabras de Wilde se transforman en imágenes tan distintas según quién las lleve al cine. He seguido muchas adaptaciones y, si tuviera que señalar las más conocidas, empezaría por «El retrato de Dorian Gray»: hay una versión clásica de 1945 dirigida por Albert Lewin (muy atmosférica y casi teatral) y otra relectura moderna de 2009 titulada «Dorian Gray», protagonizada por Ben Barnes y dirigida por Oliver Parker; además existen varias versiones mudas y televisivas anteriores. Otra que siempre aparece es «La importancia de llamarse Ernesto», que tuvo una adaptación cinematográfica notable en 2002, dirigida por Oliver Parker y con un reparto que incluye a actores muy reconocibles; esa versión conserva el tono brillante de la comedia de enredos.

Si sigo con la lista, «Un marido ideal» también ha visto la pantalla en distintas épocas, incluyendo la película de 1999 dirigida por Oliver Parker. Las piezas de teatro de Wilde han sido atractivas para el cine y la televisión: «El abanico de Lady Windermere» tuvo adaptaciones en el cine mudo y «Salomé» fue llevada al cine desde temprano —la versión de 1918 protagonizada por Theda Bara es famosa por su estética decadente—. No me olvido de los relatos: «El fantasma de Canterville» se adaptó varias veces, con una versión de los años 40 bastante conocida.

En conjunto, Wilde alimenta tanto al cine clásico como a reinterpretaciones modernas: novelas, obras de teatro y relatos cortos han sido fuente constante. Personalmente, disfruto comparar la fidelidad al texto con la libertad creativa de cada director; a menudo descubro detalles nuevos de los personajes que en los libros me habían pasado desapercibidos.