¿Qué Novedades De Dreamworks Animation Llegan Este Año Al Cine?

He estado pendiente de las salas y las plataformas estos últimos años, y puedo decir que DreamWorks Animation ha tenido una racha variada e interesante en cuanto a estrenos y propuestas. Entre lo más visible están secuelas y continuaciones de franquicias conocidas: «Trolls World Tour» (2020) y su posterior entrega «Trolls Band Together» (2023) siguieron explotando la estética pop y las bandas sonoras pegajosas que tanto gustan a familias y jóvenes. «The Croods: A New Age» (2020) mantuvo el tono familiar y la aventura prehistórica con una puesta en escena colorida, mientras que «The Boss Baby: Family Business» (2021) continuó con el humor irreverente de la saga, aunque con divisiones claras entre quienes disfrutan el absurdo y quienes lo consideran demasiado ligero. También han intentado ampliar horizontes con apuestas más arriesgadas o de autor dentro del catálogo comercial. «Puss in Boots: The Last Wish» (2022) fue un ejemplo brillante: visualmente atrevida, con un tono más adulto por momentos y una narrativa que mezcla humor con una reflexión sobre el miedo y la mortalidad; para mí fue uno de los títulos más satisfactorios en cuanto a evolución artística. «The Bad Guys» (2022) jugó con el género de atracos en clave animada, con colores opacos y un humor que mira tanto a niños como a adultos. Por otro lado, DreamWorks también presentó IP nuevas o menos previsibles, como «Ruby Gillman, Teenage Kraken» (2023), que buscó combinar teen drama con monstruos marinos en clave de coming-of-age. No puedo olvidar cómo la pandemia y las plataformas cambiaron la forma de llevar estrenos al público: «Trolls World Tour» fue un experimento importante en PVOD y marcó una época, mientras que otros títulos volvieron al circuito tradicional. Además, la compañía ha anunciado o dejado pistas sobre próximas entregas de franquicias clásicas —por ejemplo, proyectos relacionados con «Kung Fu Panda»— lo que indica que seguirán alternando entre continuaciones seguras y apuestas más personales. Personalmente disfruto cuando DreamWorks se arriesga en tono y estética, porque ahí surgen títulos que funcionan tanto para niños como para adultos que buscan algo con alma y estilo propio.

Hace años que me pierdo feliz en universos animados, y DreamWorks tiene varias sagas que vuelvo a ver cuando necesito reír, emocionarme o simplemente desconectar. Mi favorita absoluta es la saga de «Cómo entrenar a tu dragón». La trilogía no solo sube la calidad visual con cada entrega, sino que también madura el tono y los personajes: Hipo y Chimuelo crecen de forma natural, y las historias combinan aventuras épicas con momentos muy íntimos. La banda sonora, las secuencias de vuelo y la química entre protagonistas la convierten en una experiencia para todas las edades. Si te apetece algo que te haga sentir tanto nostalgia como esperanza, esta saga es ideal. Además, el universo se expande con series y cortos que amplían ese mundo sin perder la esencia. Otra saga que disfruto muchísimo es «Shrek». El primer filme rompió esquemas con su humor irreverente y su subversión de cuentos de hadas; las secuelas son más desiguales, pero tienen momentos memorables y carcajadas aseguradas. Y si te gusta el personaje del felino, la colección de «El Gato con Botas» ofrece aventuras con un tono algo distinto, más de aventuras clásicas y con encanto picaresco. En un territorio más orientado a la comedia coral está la saga «Madagascar»: es perfecta para maratones ligeros, con personajes muy carismáticos y situaciones absurdas que funcionan genial en grupo. Si buscas acción y artes marciales mezcladas con corazón, «Kung Fu Panda» tiene secuencias visualmente potentes y un protagonista que evoluciona de forma inspiradora. Para quienes prefieren algo colorido y musical, la saga «Trolls» ofrece una estética brillante y playlists que contagian buen humor. Y no puedo dejar fuera a «Los Croods», que mezcla aventura y mensajes sobre la adaptación y la familia. En resumen personal, el orden depende de lo que busque uno: emoción y crecimiento, «Cómo entrenar a tu dragón»; risas y nostalgia, «Shrek»; diversión para ver en grupo, «Madagascar» o «Trolls». Yo paso de una a otra según el ánimo, y cada una tiene su encanto particular que las hace perfectas para diferentes estados de ánimo.

Me paso horas rastreando dónde ver pelis y series de animación, así que te cuento lo que más uso y por qué funciona en España. Lo primero que hago es mirar en plataformas de catálogo porque los derechos cambian mucho: JustWatch es mi aliado; seleccionas España y te dice instantáneamente en qué servicio está cada título. Allí verás si una película de DreamWorks está incluida en algún catálogo por suscripción o si toca alquilarla o comprarla en tiendas digitales como Apple TV, Google Play/Google TV o YouTube Movies. Por ejemplo, títulos icónicos como «Shrek», «Cómo entrenar a tu dragón» o «Kung Fu Panda» suelen aparecer para compra/alquiler en estas tiendas, aunque ocasionalmente se cuelan en catálogos por suscripción. En cuanto a servicios por suscripción, Netflix España ha ofrecido muchas series de DreamWorks Animation Television (suele ser el caso con producciones propias como algunas series de «Trollhunters» o «The Boss Baby»), pero eso puede cambiar con el tiempo. Amazon Prime Video en España a veces incluye alguna película en el catálogo de Prime, aunque muchas veces las opciones en Amazon son de pago (alquiler/compra) a través de su tienda. Movistar+, Vodafone TV u operadores locales también incorporan títulos puntualmente en sus secciones de cine bajo demanda, así que es buena idea revisar lo que ofrece tu paquete de televisión si lo tienes. Si no te importa pagar solo por la película, las tiendas digitales (Apple, Google, Rakuten TV, YouTube, Chili) suelen ser la forma más rápida y fiable para conseguir cualquier título de DreamWorks. También sigo las redes y la web de Universal Pictures España porque anuncian cuándo estrenan en plataformas digitales o llegan a catálogos españoles. En resumen: usa JustWatch para localizar y, según te convenga, elige suscripción si está incluida o compra/alquiler si solo buscas una película puntual. Yo, personalmente, alterno Netflix para series y Apple/Google para compras, y así nunca me quedo sin plan familiar para ver animación.

No puedo olvidar cómo «Shrek» me hizo reír y a la vez cuestionar los cuentos de hadas que creía conocer. Recuerdo ver esa mezcla de humor irreverente y sensibilidad emocional y pensar que la animación podía hablarle tanto a niños como a adultos sin avergonzarse. DreamWorks apostó por personajes con voz de celebridad y chistes pop que rompían la solemnidad clásica; eso abrió la puerta a un tipo de comedia animada más ágil y referencial. Además, su éxito comercial demostró que las películas animadas podían ser vehículos de franquicias amplias, desde secuelas hasta merchandising y experiencias transmedia. A nivel visual, me impresionó cómo evolucionaron en cada filme: desde los fondos pintados y épicos de «El príncipe de Egipto» hasta la atmósfera y la sensación de vuelo en «Cómo entrenar a tu dragón». Técnicas como simulación de pelo, iluminación dramática y cámaras digitales más dinámicas se popularizaron gracias a los riesgos técnicos que tomaron. En conjunto, su mezcla de humor adulto, diseño arriesgado y solidez emocional sentó bases que todavía veo en comedias animadas y aventuras modernas. Al final, lo que más valoro es que me recuerdan que la animación puede ser divertida y profunda a la vez, sin perder personalidad.

Me entusiasma ver cómo Sanate está ampliando su catálogo en España este año con títulos que mezclan tanteo comercial y apuestas arriesgadas: por un lado llegan obras con edición cuidada para coleccionistas y por otro pequeñas joyas de autor que podrían pasar desapercibidas si no las buscamos. Entre lo más llamativo hay una nueva novela ligera titulada «Ecos de Plata», anunciada en dos tomos con traducción completa y cubierta a color; la editorial ha optado por una presentación rústica con solapas y extras traducidos, ideal si te gustan las historias de corte fantástico con atmósfera melancólica. También publican «La Ciudad Sin Sol», un seinen en tres volúmenes con papel de mayor gramaje y sobrecubierta, pensado para quien disfruta de trazos más sobrios y una narrativa lenta y densa. Por otro lado, hay sorpresas para el público más romántico: «El Jardín de Hiyori», un tomo único de corte shojo con páginas a color en la apertura y un diseño interior muy cuidado, y una reedición en formato kanzenban de «Sombras de Akari» para quienes prefieren colecciones duraderas. Además, Sanate lanza un artbook llamado «Noctámbulos del Norte» en edición deluxe, con tirada limitada y estampados especiales que apuntan a coleccionistas. En cuanto a disponibilidad, estos títulos llegarán progresivamente a librerías especializadas, grandes cadenas como FNAC y Casa del Libro y también estarán en la tienda online de la propia editorial; suelen presentarse en ferias como el Salón del Manga de Barcelona, donde suelen vender copias avanzadas. Personalmente, ya tengo ganas de hojear el artbook y leer «Ecos de Plata» entre cafés: parece un año con propuestas muy distintas entre sí.

Siempre me ha fascinado cómo nace una compañía cuando varias cabezas grandes se juntan con una visión particular, y eso es justo lo que pasó con DreamWorks Animation. La historia arranca con la creación de DreamWorks SKG en 1994, fundada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen. Las siglas SKG vienen de sus apellidos, y cada uno aportó algo distinto: Spielberg puso la impronta creativa y reputación cinematográfica, Katzenberg trajo experiencia ejecutiva en animación tras su paso por Disney, y Geffen cubrió el lado empresarial y musical desde su background en la industria del entretenimiento. En mi opinión, el nombre que más aparece ligado directamente a la animación es Jeffrey Katzenberg, porque él fue quien impulsó y dirigió la división de animación dentro de DreamWorks. Esa rama fue la que produjo títulos que todos conocemos como «El príncipe de Egipto» y sobre todo «Shrek», que cambió muchas cosas en el panorama del cine animado. Con el tiempo la división de animación creció tanto que en 2004 se escindió y nació DreamWorks Animation como compañía pública independiente, con Katzenberg como figura central de ese proceso. Disfruto recordar cómo esa mezcla de talentos —un director estrella, un ejecutivo dedicado a la animación y un magnate de la industria— creó un estudio capaz de competir con los grandes. Luego vinieron fusiones y adquisiciones, y la historia siguió, pero los creadores originales siempre serán Spielberg, Katzenberg y Geffen, con Katzenberg llevando la batuta en el mundo animado y convirtiendo ideas en películas que todavía me hacen sonreír cuando las vuelvo a ver.

Vengo con energía porque me encanta armar maratones de estreno y este tema siempre prende: Paramount suele traer varias franquicias grandes a las salas durante el año, y lo que veo en los anuncios y en la prensa especializada sugiere que varias apuestas conocidas estarán en cartelera. Por un lado, es casi seguro que veremos entregas o spin-offs de sagas que ya forman parte del corazón del estudio, como «Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two» y alguna nueva entrega animada o importante de «Transformers», por ejemplo «Transformers One». También hay proyectos que mezclan cine y streaming pero que optan por pasear por salas primero, como nuevos títulos relacionados con «Dungeons & Dragons» y continuaciones de películas familiares como «Sonic the Hedgehog 3». Mi consejo de fan: reviso con frecuencia la web oficial de Paramount, las notas de prensa y calendarios de taquilla (Box Office Mojo, IMDb), porque los cambios de fecha ocurren seguido. Igual, ver un tráiler nuevo o una fecha de estreno confirmada en sus redes siempre me anima: nada como el olor a palomitas y la emoción de ver una franquicia que sigo desde hace años.

No puedo evitar sonreír al contarlo: el estudio que está reestrenando otra vez la película de animación es Studio Ghibli, y la cinta que vuelve a los cines es «Mi vecino Totoro». Me parece maravilloso ver cómo un clásico encuentra nuevas audiencias; hay algo cálido en ver a Totoro proyectado en pantalla grande con gente que quizás lo descubre por primera vez. Recuerdo la primera vez que la vi en formato doméstico y cómo la música y los detalles animados me atraparon; ahora imagino a familias y jóvenes volviendo a emocionarse con esos mismos momentos. Además, Ghibli suele cuidar mucho la restauración y la presentación, así que es probable que esta reestreno ofrezca una versión remasterizada o al menos una proyección con una calidad visual y sonora muy cuidada. En lo personal, me encanta la idea de que estas películas sigan vivas en salas; ver «Mi vecino Totoro» en cine es una excusa perfecta para compartirla con amigos que todavía no la conocen y para redescubrir pequeños matices que uno no nota en casa.