¿Qué Personajes Hizo Michael J. Fox En Películas Y Programas De TV?

Pienso en Alex P. Keaton como uno de sus sellos televisivos más fuertes: el joven conservador y ambicioso de «Family Ties» que nos regaló risas y debates durante los años ochenta. Ese personaje consolidó a Fox en la televisión y le dio una plataforma para saltar al cine con seguridad. En la tele también interpretó a Mike Flaherty en «Spin City», un personaje más maduro, con un humor más refinado y diálogos rápidos; y años después volvió con un papel semiautobiográfico como Mike Henry en «The Michael J. Fox Show», donde juega con su propia imagen pública.

Además hizo apariciones memorables como Louis Canning en «The Good Wife», un abogado astuto y encantadoramente retorcido; esa interpretación mostró que sabía moverse con soltura entre la comedia y el drama en formatos de una hora. Ver su evolución en televisión es como leer capítulos de una misma historia: desde el chico brillante hasta el personaje que controla la escena con un solo gesto.

La mezcla entre comedia física y corazón humano es algo que siempre admiré en sus películas, así que al repasar sus personajes me doy cuenta de lo versátil que fue. Empezó a destacar con papeles claramente cómicos y juveniles, como Scott Howard en «Teen Wolf», donde combina inseguridad adolescente y descubrimiento personal. Luego se movió al terreno romántico y de comedia adulta con Brantley Foster en «The Secret of My Success» y Dr. Benjamin Stone en «Doc Hollywood», donde el choque entre ciudades o estilos de vida genera la mayor parte del humor.

Sin dejar la aventura, su Marty McFly en la saga «Back to the Future» es la mezcla perfecta de valentía y torpeza carismática; ese papel lo puso en el mapa mundial. Más adelante, en «The Frighteners», interpretó a Frank Bannister mostrando que podía cargar el peso de una historia de tono más oscuro sin perder humanidad. Cada personaje me recuerda que, además de ser gracioso, sabía tocar la fibra emocional del público, y por eso sus actuaciones siguen vigentes.

Si hago una lista corta, sobresalen varios nombres que cualquiera reconoce: Marty McFly («Back to the Future»), Alex P. Keaton («Family Ties»), Scott Howard («Teen Wolf») y Mike Flaherty («Spin City»). Cada uno marca una etapa distinta: el icono de los viajes en el tiempo, el joven político idealista, el chico que descubre su otra naturaleza y el tipo eficiente en un entorno político/administrativo.

A esos íconos del gran público se suman papeles más variados como Frank Bannister en «The Frighteners» o Dr. Benjamin Stone en «Doc Hollywood», donde se nota una preocupación por matices más íntimos. Me gusta cómo, aún cambiando de registro, su firma actoral se mantiene: energía, timing cómico y un punto de ternura que nunca falta.

Cierro con una nota personal: siempre me resulta emocionante ver su capacidad para transformarse sin perder su sello. Más allá de Marty McFly en «Back to the Future» o Alex P. Keaton en «Family Ties», me encanta que haya interpretado personajes como Brantley Foster («The Secret of My Success») y Louis Canning («The Good Wife»), dos extremos —el trepador simpático y el abogado mordaz— que demuestran su rango.

También admiro cómo supo equilibrar el cine comercial con papeles más oscuros o televisivos, y cómo cada personaje aporta algo diferente al recuerdo colectivo. Al final me queda la sensación de gratitud: ver su filmografía es como hojear un álbum con momentos muy distintos, pero todos igualmente memorables.

Me encanta repasar la carrera de Michael J. Fox porque sus personajes parecen venir de mundos muy distintos y, aun así, todos tienen algo reconocible: esa chispa nerviosa que él maneja tan bien.

En cine lo recuerdo sobre todo como Marty McFly en la trilogía «Back to the Future», el joven que viaja en el tiempo y define buena parte de la cultura pop de los ochenta. También dio vida a Scott Howard en «Teen Wolf», un adolescente con un secreto sobrenatural; a Brantley Foster (quien se hace pasar por Carlton Whitfield) en «The Secret of My Success», un tipo intentando escalar en el mundo empresarial; y a Dr. Benjamin Stone en «Doc Hollywood», un médico con un choque cultural divertido.

En papeles posteriores mostró otras caras: Frank Bannister en «The Frighteners» mezcla drama y humor en una historia de lo paranormal, y Doug Ireland en «For Love or Money» es más romántico y cínico a la vez. Cada uno de esos roles tiene matices distintos, y al final me queda la sensación de que Fox supo alternar comedia física y sensibilidad emocional con una naturalidad que todavía disfruto revisitando.