¿Qué Premios Ganó Charles Chaplin En Su Carrera?

Me encanta explorar plataformas donde puedo disfrutar del cine clásico. En España, una opción genial para ver películas de Charles Chaplin es Filmin. Tienen una selección bastante amplia de clásicos, incluyendo obras como «Tiempos modernos» y «El gran dictador». La calidad de streaming es excelente y su interfaz es fácil de navegar. También ofrecen contenido adicional, como entrevistas y documentales, que enriquecen la experiencia. Otra alternativa es Amazon Prime Video, donde puedes encontrar algunas de sus películas disponibles para alquilar o comprar. Si tienes suscripción, vale la pena echar un vistazo porque a veces incluyen títulos en su catálogo sin costo adicional. La ventaja aquí es la posibilidad de verlas en alta definición, algo que hace justicia al trabajo de Chaplin.

Charles Chaplin fue un gigante cuya sombra alcanzó incluso al cine español, aunque de manera indirecta. Su estilo cómico y visual, con esa mezcla de ternura y crítica social, inspiró a directores españoles durante los años 20 y 30. Películas como «El circo» o «Tiempos modernos» demostraron que el humor podía ser universal, sin necesidad de diálogos complejos, algo que resonó en una España con limitaciones técnicas y lingüísticas. Directores como Edgar Neville incorporaron ese tono Chaplinesco en sus obras, combinando sátira con emociones humanas. Chaplin también abrió puertas al cine mudo español, aunque su influencia se diluyó un poco con la llegada del sonoro. Aún así, su legado de narrativa visual y emotiva sigue siendo un referente para quienes estudian cine en España hoy.

Me encantaría saber si Deborah Feldman visitará España, pero hasta donde tengo entendido, no hay anuncios oficiales sobre charlas suyas aquí este año. Su libro «Unorthodox» tuvo un impacto enorme, y sería fascinante escucharla hablar en persona sobre su experiencia. Suelo seguir a autores que exploran temas de identidad y libertad, y Feldman es una voz poderosa en ese ámbito. Si finalmente organiza algo en Madrid o Barcelona, sin duda intentaré asistir. La comunidad literaria aquí valdría mucho su presencia.

Tengo el vicio de rastrear clásicos y Charles Laughton siempre aparece en mis búsquedas cuando me apetece una noche de cine intenso. Para empezar, en España la plataforma que más me saca de apuros con este tipo de cine es Filmin: suelen tener ciclos de autor, restauraciones y a veces títulos como «La vida privada de Enrique VIII» o «La isla de las almas perdidas». MUBI también es una buena opción porque rotan clásicos curados y muchas veces incluyen largometrajes difíciles de ver en otros sitios. Si no aparecen en esas dos, miro en Prime Video o en Rakuten TV por si están de alquiler o compra digital; también consulto Google Play/YouTube Movies y Apple TV, que a veces tienen ediciones puntuales. Y no descarto la Filmoteca o la Cineteca local: a menudo programan retrospectivas o proyecciones en copia restaurada que no están online. En mi experiencia, llevar un poco de paciencia y comprobar en agregadores como JustWatch me ahorra tiempo, y ver una copia buena de «La noche del cazador» en sala es otra experiencia totalmente distinta.

Me encanta bucear en las carreras de actores clásicos y, por eso, puedo decir con seguridad que no hay registro de que Charles Laughton trabajara en series de televisión en España. Su carrera estuvo cimentada sobre todo en el teatro y el cine en Reino Unido y Hollywood; obras como «The Private Life of Henry VIII» y «Mutiny on the Bounty» le dieron fama mundial, y su salto a la dirección con «The Night of the Hunter» consolidó su legado cinematográfico. En cuanto a televisión, sí hizo algunas apariciones y adaptaciones en la pequeña pantalla, pero esas fueron mayormente producciones o emisiones en el Reino Unido y Estados Unidos durante los años cincuenta y principios de los sesenta. La televisión pública española (TVE) nació oficialmente en 1956, cuando Laughton ya tenía la carrera bastante definida y sus obligaciones en cine y Estados Unidos, de modo que es muy poco probable que participara en rodajes para productoras españolas. En España su presencia se limitó a la emisión y doblaje de sus películas, no a trabajos en series locales. A mí me gusta pensar que su voz llegó a muchas casas españolas a través de esos doblajes, más que por una participación directa.

Me encanta relatar cómo en 2024 pude seguir de cerca las charlas de Julio Basulto en varios formatos y ciudades: presenciales en auditorios municipales y universidades, mesas redondas en congresos de salud y pequeñas presentaciones en librerías y centros culturales. Asistí a una conferencia en un centro cívico donde la sala estaba llena de gente interesada en temas prácticos sobre alimentación y salud pública; el tono fue directo y cargado de evidencia, con espacio para preguntas del público. Además vi otras intervenciones suyas en jornadas profesionales y en actividades organizadas por asociaciones de pacientes y ONGs, que suelen programarlo cuando abordan desinformación nutricional. También participó en foros sanitarios locales, charlas en hospitales y talleres dirigidos a profesionales y al público general. Para mí fue interesante cómo adaptó el mismo mensaje a audiencias distintas, manteniendo claridad sin perder rigor, algo que valoro mucho.

Me enteré hace poco de que José María Calleja, el conocido periodista y escritor, ha estado dando charlas en varias universidades españolas. Su experiencia en medios de comunicación y su perspectiva crítica sobre temas sociales lo convierten en un invitado interesante para eventos académicos. En una ocasión, un amigo que estudia periodismo en Madrid me contó que Calleja habló sobre el papel de los medios en la democracia. Según él, la charla fue bastante interactiva, con debates sobre fake news y ética periodística. Definitivamente, alguien con su trayectoria aporta mucho a los estudiantes.

No hay margen para el aburrimiento cuando Daniel Habif toma el micrófono; su estilo es una mezcla de rabia sanadora y poesía urgente que me engancha al instante. Yo hablaba mucho con mis amigos de universidad sobre motivación y él fue el que me enseñó a nombrar emociones sin avergonzarme: pone en palabras cosas que yo llevaba guardadas y, de golpe, las veo con más claridad. En sus charlas insiste en la responsabilidad personal, la resiliencia frente al fracaso y la importancia de transformar el dolor en propósito. Todo eso lo presenta con historias intensas, metáforas potentes y un ritmo que no te deja desconectar. Algo que me marcó es su insistencia en la acción sostenible: no vale solo sentir, hay que construir hábitos que te sostengan. Habla de disciplina, de rutinas, de agradecer mientras trabajas duro; también toca la importancia de rodearte de gente que te impulse y del servicio como antídoto contra el ego. No rehúye temas de espiritualidad o fe, pero los mezcla con herramientas prácticas: comunicación honesta, gestión emocional y liderazgo desde la vulnerabilidad. Personalmente, terminé probando pequeñas prácticas que él sugiere: escribir mis miedos en voz alta, pedir perdón cuando toca y celebrar avances pequeños. No es un manual mágico, pero sí un empujón lleno de emoción para quienes necesitamos que alguien nos recuerde que el cambio comienza en nuestras decisiones diarias. Me dejó con ganas de seguir trabajando y de no normalizar la mediocridad.