¿Qué Premios Ha Ganado Alonso Caparrós?

Hace años que me obsesiona reunir catálogos editoriales y Caparrós fue uno de mis retos favoritos. He consultado bibliotecas, catálogos en línea y vendedores de viejo, y lo que puedo decirte con seguridad es que no existe una lista única y pública etiquetada oficialmente como "catálogo completo de Caparros en España" accesible desde un solo lugar; más bien hay varias fuentes que, juntas, permiten reconstruirlo con bastante fiabilidad. Para armar una versión lo más completa posible yo combinaría: el catálogo de la propia editorial (si dispone de web o fichas comerciales), el registro de la Agencia del ISBN en España para todas las referencias con ISBN, el catálogo de la Biblioteca Nacional de España (por la obligatoriedad del depósito legal), y bases internacionales como WorldCat o Google Books para localizar ediciones y traducciones. Además revisaría librerías y distribuidoras (Casa del Libro, Fnac, IberLibro) para ediciones agotadas, y buscadores de venta de segunda mano para ejemplares descatalogados. A partir de esas fuentes se puede crear una hoja con título, autor, año, ISBN, formato y notas de tirada o ediciones especiales. Personalmente disfruto comparar portadas y prefacios para verificar reediciones y cambios entre ediciones: a veces una obra aparece en varios sellos o colecciones y sólo revisando varias bases se capta la historia editorial completa. Si quieres un listado exhaustivo, lo más práctico es exportar los resultados de la BNE y de la Agencia del ISBN y cruzarlos con WorldCat; yo lo he hecho para otros sellos y funciona bien, aunque puede llevar tiempo si Caparrós tiene mucho material y reediciones. Al final me quedo con la satisfacción de ver el catálogo ordenado y poder seguir la trayectoria de autores y series dentro de ese sello.

Me encanta seguir de cerca las entrevistas de Sara García Alonso, especialmente este año donde ha estado más activa que nunca. En 2023, participó en un podcast muy popular sobre ciencia y divulgación, donde habló de su último proyecto relacionado con la exploración espacial. También tuvo una charla fascinante en un evento de tecnología, discutiendo cómo la inteligencia artificial está cambiando la industria. Además, apareció en un programa matutino de televisión, compartiendo su visión sobre el futuro de las mujeres en STEM. Cada entrevista refleja su pasión y conocimiento, haciendo que sus ideas sean accesibles para todos. Definitivamente, es inspirador ver cómo conecta con públicos tan diversos.

Me encanta el trabajo de Sara García Alonso, especialmente sus ilustraciones llenas de vida y color. En España, puedes encontrar su merchandising en tiendas especializadas como «Norma Comics» o «Planeta DeAgostini», que suelen tener secciones dedicadas a artistas nacionales. También recomiendo echar un vistazo en plataformas online como Etsy o Redbubble, donde muchos artistas suben sus diseños para productos como camisetas, tazas y posters. Otra opción es seguir a Sara en redes sociales, donde anuncia lanzamientos o colaboraciones con marcas. Eventos como salones del cómic o ferias de arte también son excelentes para descubrir ediciones limitadas o firmadas. ¡Es una forma genial de apoyar su trabajo directamente!

Me encanta estar al día con los eventos literarios, y aunque no tengo información oficial sobre la agenda de Sara García Alonso, su participación en ferias del libro en España sería una gran noticia. Autores como ella, con obras tan impactantes como «El jardín de las mariposas», suelen ser invitados frecuentes en estos eventos. Si lo hace, sería una oportunidad única para los fans de conocerla en persona y discutir sus obras. Las ferias del libro son espacios mágicos donde los lectores y autores conectan, y alguien con su talento sin duda añadiría mucho valor. Estaré pendiente de cualquier anuncio oficial porque no me lo perdería por nada.

Mi curiosidad por los pintores barrocos me empuja a mirar los programas de los museos con cuidado: Alonso Cano suele aparecer en las colecciones permanentes de varias ciudades españolas, sobre todo en Andalucía, así que aunque no haya una gran exposición temporal no es raro toparse con sus obras en vitrinas o capillas. He visto que los museos de Granada, Sevilla y Madrid mantienen piezas suyas y que muchas veces se incluyen en muestras sobre Barroco español o escultura religiosa; además, las convocatorias de préstamos entre museos hacen que aparezca en expos itinerantes. Si te interesa algo concreto, conviene revisar las agendas oficiales de los museos (página web y redes), porque los anuncios suelen salir con meses de antelación y muchas veces hay catálogos digitales disponibles. Personalmente disfruto más cuando encuentro una pequeña sala dedicada a una figura como Cano, porque permite apreciar tanto su pintura como su trabajo en escultura y diseño arquitectónico; así que aunque este año no haya una gran retrospectiva, es muy probable que haya oportunidades para ver su obra en España en formato permanente o en muestras colectivas.

Me apasiona cómo la obra de Alonso Cano sigue sorprendiendo por su versatilidad: pintor, escultor y arquitecto con un sello personal que se percibe en iglesias, museos y colecciones por toda España. Nacido en Granada en 1601, dejó piezas repartidas entre pinacotecas nacionales y colecciones catedralicias; visitar sus obras en persona deja claro por qué se le considera una figura clave del Barroco español, capaz de fusionar emoción, dibujo fino y manejo magistral del espacio escultórico. Entre los museos más importantes donde se pueden ver obras de Alonso Cano está el Museo del Prado (Madrid), que conserva pinturas y dibujos de alto valor documental y artístico. En Sevilla, el Museo de Bellas Artes atesora varias piezas suyas y es uno de los mejores lugares para entender su producción cuando trabajó en esa ciudad; su presencia en este museo explica en parte la influencia que tuvo sobre la escuela sevillana. En su Granada natal, el Museo de Bellas Artes de Granada reúne una colección significativa y, además, la propia Catedral de Granada y otras instituciones religiosas de la ciudad conservan retablos y esculturas relacionadas con Cano, lo que ayuda a contextualizar su obra dentro del entorno para el que muchas piezas fueron concebidas. El Museo Nacional de Escultura de Valladolid también cuenta con ejemplos de su producción escultórica, donde se aprecia la limpieza del trazo y la expresividad de sus figuras en madera; la visita permite comparar directamente su labor como escultor con sus pinturas, y ver cómo se traslada la sensibilidad plástica entre técnicas. Además, instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y varios museos y museos-catedralicios regionales custodian dibujos, estudios y obras menores que son muy valiosos para entender su proceso creativo. No hay que olvidar que muchas de las obras de Cano se conservan fuera de grandes museos, en colecciones diocesanas y capillas, por lo que su rastro está muy presente en el patrimonio religioso de Andalucía y Castilla. Si te interesa seguir su huella, merece la pena combinar visitas a los grandes museos con rutas por catedrales y museos diocesanos en Granada y Sevilla: ahí emergen piezas que muestran la faceta más íntima y funcional de su trabajo. Personalmente, ver una escultura o una pintura suya en su contexto original —un retablo, una sacristía o una nave— me da una comprensión más completa de su sentido religioso y estético. Alonso Cano no es solo un nombre en los libros; es una experiencia que se entiende mejor frente a la obra.

Siempre me ha atraído la historia detrás de los grandes artistas, y en el caso de Alonso Cano su lugar de origen dice mucho de su sensibilidad: nació en Granada, en la comunidad de Andalucía, en 1601. Vengo con esa certeza cuando pienso en su obra, porque Granada no es sólo un dato biográfico, sino un paisaje cultural que impregna la intensidad de su pintura, la elegancia de su escultura y la sobriedad de su arquitectura. Ser granadino marcó su mirada estética y su trato con la tradición religiosa y monumental que define buena parte del Barroco español. Alonso Cano fue un creador versátil: pintor, escultor y arquitecto, y ese cruce de disciplinas tuvo raíces en su entorno natal. Granada —ciudad de contrastes, con huellas moriscas y cristianas— le ofreció una mezcla de luz, ornamentación y fervor que es fácil rastrear en la emoción de sus imágenes religiosas. Aunque trabajó en otras plazas importantes del reino y dejó obras en Sevilla y Madrid, su vínculo con Granada vuelve continuamente como referencia para entender su lenguaje artístico. En muchos relatos y catálogos figura como nacido the 1601 en Granada, y esa procedencia explica también su familiaridad con los encargos eclesiásticos, los retablos y las tallas policromadas que fueron tan demandadas en la Andalucía del siglo XVII. Me encanta pensar en cómo el hecho de nacer en una ciudad concreta moldea a un artista: en el caso de Cano, Granada le dio el marco perfecto para desarrollar una estética que combina emoción y disciplina. Su obra revela un dominio técnico que se alimenta de la tradición hispana pero que, al mismo tiempo, propone una sensibilidad personal muy marcada. Cuando paseo por las calles granadinas o visito sus museos, es fácil imaginar la atmósfera que le inspiró: la luz cálida, los contrastes de luz y sombra, y ese gusto por lo sutil que atraviesa sus figuras. Por eso, más allá del dato puntual del lugar de nacimiento, me gusta quedarme con la idea de que Granada fue una fuente continua de formas y temas para Alonso Cano, y entender su legado pasa por volver a mirar la ciudad que lo vio nacer con ojos curiosos y agradecidos.

Me enteré de varias movidas interesantes sobre Caparros en España este año y no pude contener las ganas de compartirlo: han publicado una obra nueva que está generando bastante conversación entre lectores jóvenes y adultos por igual. La edición física viene con ilustraciones restauradas y un prólogo inédito que aporta contexto histórico, además de una tirada limitada en tapa dura con sobrecubierta para coleccionistas. También lanzaron la versión en audiolibro narrada por una voz conocida del circuito cultural, lo que ha ayudado a ampliar la audiencia; varios clubes de lectura ya la incluyen en sus listas del mes. A nivel de eventos, hicieron una pequeña gira de presentaciones en librerías independientes por varias ciudades españolas y hubo sesiones de firmas y charlas íntimas donde la gente pudo debatir sobre los temas centrales del texto. Personalmente, me encanta ver cómo han cuidado el diseño y la accesibilidad: nueva web con material extra, notas del autor y recursos para docentes. Me quedo con la sensación de que este año han logrado equilibrar el respeto por la obra original con ganas de llegar a nuevos públicos, y eso siempre me motiva a seguir recomendándola.