¿Qué Proyectos Tiene Ana Taylor Joy Para 2026?

Me encanta seguir lo que hace Anya Taylor-Joy porque siempre elige proyectos que mezclan riesgo, estilo y un pulso muy cinematográfico; este año no es la excepción y se la ve repartiendo su tiempo entre grandes producciones, proyectos más íntimos y trabajo detrás de cámaras. A diferencia de muchos intérpretes que se estancan en un solo registro, ella se mueve con soltura entre el cine comercial y el cine de autor, y eso hace que cada anuncio suyo se sienta distinto y digno de atención. Además, viniendo del impacto que tuvo con «The Queen's Gambit» y su paso por títulos que la consolidaron como figura atractiva para directoras y directores, sus movimientos siempre generan expectativa en festivales y en la prensa especializada. En cuanto a lo concreto de este año, su agenda engloba tres líneas claras: por un lado, participaciones en producciones de gran alcance (acción y drama de estudio), por otro, títulos independientes y de corte festivalero donde suele explorar personajes complejos, y finalmente proyectos en los que asume responsabilidades de producción ejecutiva. También ha mostrado interés en prestar su voz para animación y en colaborar en series limitadas de alto perfil; muchas de esas iniciativas implican periodos alternados de rodaje y promoción, por lo que la verás aparecer en alfombras rojas y en ciclos de entrevistas además de en las pantallas. Si te interesa una referencia puntual, su presencia en la promoción de «Furiosa» marcó un antes y un después en la percepción pública de qué tipo de protagonistas puede encarnar, y ese impulso ha abierto puertas a proyectos más variados este año. Si lo que buscas es confirmar fechas y títulos exactos, lo que más recomiendo (y hago yo cuando sigo a alguien tan activo) es chequear fuentes oficiales: su perfil verificado en redes sociales, comunicados de prensa del estudio responsable y bases de datos de cine como IMDb o las páginas de festivales donde suele presentar estrenos. Así te aseguras de ver los anuncios oficiales, las fechas de estreno y si hay presentaciones en festivales internacionales. En lo personal, disfruto ver cómo alterna papeles que exigen transformación física con otros que son más de matices psicológicos; esa mezcla mantiene su filmografía viva y sorprendente. Sea cual sea la lista final de estrenos de este año, lo más probable es que encontremos una combinación de blockbuster, cine de autor y una producción en la que ella participa también en la mesa creativa, lo que la convierte en una figura cada vez más completa dentro de la industria.

Me impresiona cómo una sola serie puede catapultar a una actriz a la atención mundial; con Ana Taylor-Joy ocurrió exactamente eso gracias a «The Queen's Gambit». Por esa miniserie ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una miniserie o película para televisión, un premio que confirmó lo que muchos ya veíamos en pantalla: una presencia magnética y una capacidad para sostener el peso dramático capítulo a capítulo. Ese reconocimiento se complementó con el premio del Sindicato de Actores (SAG) a la Mejor Actuación Femenina en una miniserie o película para televisión, que suele reflejar el apoyo de sus pares en la industria. Además de esos galardones clave, también recibió el premio de la crítica y reconocimientos de festivales y asociaciones especializadas; entre ellos destacó el premio «EE Rising Star» de BAFTA, que suele apuntar a talentos con proyección sostenida. En el tramo cinematográfico de su carrera ha cosechado nominaciones y premios menores en certámenes de género y festivales por trabajos como «The Witch» y «Emma», donde su presencia fue muy valorada. En lo personal, me encanta ver cómo esos premios no solo celebran una actuación puntual, sino que ayudan a consolidar una carrera con propuestas variadas y riesgosas, y ella lo ha sabido aprovechar para no encasillarse.

Siempre me ha resultado interesante cómo una actriz puede sentirse a la vez muy internacional y profundamente ligada a lugares concretos: Anya Taylor-Joy nació en Miami, Florida, en Estados Unidos, el 16 de abril de 1996. Esa casualidad de haber nacido en suelo estadounidense es un dato objetivo, pero su identidad pública y cultural se ha formado entre Buenos Aires y Londres, ciudades donde pasó gran parte de su infancia y juventud. Por eso no sorprende que muchas biografías la describan como una figura de raíces múltiples. En cuanto a su nacionalidad, la manera más precisa de decirlo es que se la reconoce como argentina y británica: tiene vínculos y ciudadanía que la conectan con ambos países, y en la prensa suele aparecer como actriz argentino-británica. Esa doble identidad se nota en sus entrevistas y en cómo habla de su familia y de su formación: mezcla influencias latinas y británicas que le dan una presencia muy particular en la pantalla. Lo que me gusta de todo esto es cómo su biografía demuestra que la nacionalidad puede ser algo más que un pasaporte: es una mezcla de lugares, idiomas y recuerdos. Para mí, Anya es un buen ejemplo de cómo la multiculturalidad nutre la creatividad y le da a una artista herramientas únicas para contar historias.

Me encanta rastrear dónde aparecen las películas de Anya Taylor-Joy porque su filmografía mezcla cine de autor, mainstream y momentos de culto que se mueven mucho entre plataformas. En España, lo que más hago es empezar por los servicios grandes: «Gambito de dama» fue un bombazo en Netflix y suele permanecer ahí, pero sus películas se dispersan. Por ejemplo, «The Witch» («La bruja») y títulos más de nicho han pasado por Filmin, que es mi sitio favorito para cine independiente y europeo; mientras que «Emma» o «Glass» han salido en plataformas más grandes como Prime Video o en servicios que incluyen estrenos de estudio. También recuerdo ver «El menú» y «Última noche en el Soho» en rotación de tiendas digitales como Apple TV o Google Play, donde se pueden alquilar o comprar. Mi truco práctico: antes de lanzarme a buscar, uso un comparador de catálogos (yo consulto JustWatch o la web de Filmin y Rakuten TV) porque los derechos cambian rápido en España. Si quiero verla en buena calidad y conservarla, tiro de compra digital o Blu‑ray en tiendas como Fnac o Amazon.es; si solo quiero verla una vez, alquilo en Rakuten o Apple TV. Y no olvido las carteleras y ciclos de cine: estrenos grandes como «Furiosa» pasan primero por cines, y algunas veces aparecen en retrospectivas o festivales locales. En definitiva, mi recomendación es combinar catálogo en streaming con alquileres puntuales y mirar comparadores para no perder tiempo.

Me encanta enterarme de lo que hacen creadoras como Ana Rayo, y he revisado sus canales públicos para ver qué tiene planeado este año. A partir de lo que hay disponible en redes y notas de prensa, no parece haber una lista oficial de lanzamientos confirmados que pueda citar con seguridad; en cambio, lo que sí se nota son señales típicas de preparación: actividad en redes, colaboraciones puntuales, y participaciones en eventos locales. Eso sugiere que podría estar preparando nueva música o proyectos audiovisuales, participando en podcasts o colaborando con otros artistas del circuito independiente. Personalmente, me fijo en tres cosas para intuir movimientos próximos: pistas de estudio en stories, anuncios de giras o fechas, y menciones en perfiles de sellos o colaboradores. Si Ana ha estado compartiendo avances, making-of o listas de invitados, eso apunta a singles, un EP o incluso un lanzamiento más grande en los próximos meses. En cualquier caso, me queda la impresión de que este año está en una fase creativa: expectante pero activa, construyendo material y probándolo en vivo o en formatos digitales antes de anunciarlo de forma oficial.

Me emocionó descubrir cómo una actuación puede catapultar una película, y en el caso de Anya Taylor-Joy la cinta más taquillera en la que aparece es «Split». Estrenada en 2016 y dirigida por M. Night Shyamalan, «Split» recaudó alrededor de unos 278 millones de dólares en todo el mundo, lo que la coloca por encima del resto de títulos de su filmografía en términos de taquilla. Lo interesante es que Anya no era la única estrella del filme, pero su presencia ayudó a construir ese ambiente inquietante que tanto funcionó entre el público. Tras su debut en «The Witch» y antes de consolidarse en series como «La casa de las miniaturas» y «Gambito de dama», su papel en «Split» le dio visibilidad masiva. Si miras otras películas suyas, como «Glass» —la secuela que continúa la historia—, también tuvo buen desempeño (más de 240 millones), pero quedó por debajo de «Split». Personalmente disfruto ver cómo una mezcla de buen marketing, una premisa de género fuerte y un elenco carismático pueden convertir una película en un fenómeno comercial. Para quien sigue a Anya, «Split» es la referencia clara en términos de números, aunque su carrera tiene piezas igual de interesantes desde el punto de vista artístico.

Me sorprendió lo meticuloso que fue todo el trabajo vocal detrás de «The Queen's Gambit», y creo que eso se nota en cada escena. Recuerdo leer entrevistas donde Anya Taylor-Joy contaba que no se limitó a imitar un acento de manera superficial: trabajó con una entrenadora de dialectos y practicó durante meses antes y durante el rodaje. Hizo ejercicios de fonética, escuchó muchas grabaciones de hablantes estadounidenses de la época y practicó la técnica del "shadowing" (repetir en tiempo real lo que oye) para fijar los sonidos y la musicalidad del inglés americano. Además, su propia historia personal —nacida en Estados Unidos y criada entre Argentina y el Reino Unido— le daba una base de sensibilidad hacia los matices de distintos acentos, pero aun así tuvo que reaprender ciertos rasgos: insistir en la pronunciación de las erres, ajustar las vocales y evitar rasgos británicos como la entonación o la r mayor no pronunciada. Un detalle que me encanta es cómo integró el acento con la personalidad de Beth: buscó un timbre algo contenido y monocorde que reflejara el desapego emocional del personaje. También comentó que mantenía el acento fuera de cámara para no perder la continuidad, así que no era algo que solo apareciera en el set, sino una inmersión total en la voz del personaje. Para mí, ese compromiso explica por qué su actuación suena tan natural y consistente.