¿Cuál Es La Película Más Taquillera De Ana Taylor Joy?

Me encanta rastrear dónde aparecen las películas de Anya Taylor-Joy porque su filmografía mezcla cine de autor, mainstream y momentos de culto que se mueven mucho entre plataformas. En España, lo que más hago es empezar por los servicios grandes: «Gambito de dama» fue un bombazo en Netflix y suele permanecer ahí, pero sus películas se dispersan. Por ejemplo, «The Witch» («La bruja») y títulos más de nicho han pasado por Filmin, que es mi sitio favorito para cine independiente y europeo; mientras que «Emma» o «Glass» han salido en plataformas más grandes como Prime Video o en servicios que incluyen estrenos de estudio. También recuerdo ver «El menú» y «Última noche en el Soho» en rotación de tiendas digitales como Apple TV o Google Play, donde se pueden alquilar o comprar. Mi truco práctico: antes de lanzarme a buscar, uso un comparador de catálogos (yo consulto JustWatch o la web de Filmin y Rakuten TV) porque los derechos cambian rápido en España. Si quiero verla en buena calidad y conservarla, tiro de compra digital o Blu‑ray en tiendas como Fnac o Amazon.es; si solo quiero verla una vez, alquilo en Rakuten o Apple TV. Y no olvido las carteleras y ciclos de cine: estrenos grandes como «Furiosa» pasan primero por cines, y algunas veces aparecen en retrospectivas o festivales locales. En definitiva, mi recomendación es combinar catálogo en streaming con alquileres puntuales y mirar comparadores para no perder tiempo.

Me impresiona cómo una sola serie puede catapultar a una actriz a la atención mundial; con Ana Taylor-Joy ocurrió exactamente eso gracias a «The Queen's Gambit». Por esa miniserie ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una miniserie o película para televisión, un premio que confirmó lo que muchos ya veíamos en pantalla: una presencia magnética y una capacidad para sostener el peso dramático capítulo a capítulo. Ese reconocimiento se complementó con el premio del Sindicato de Actores (SAG) a la Mejor Actuación Femenina en una miniserie o película para televisión, que suele reflejar el apoyo de sus pares en la industria. Además de esos galardones clave, también recibió el premio de la crítica y reconocimientos de festivales y asociaciones especializadas; entre ellos destacó el premio «EE Rising Star» de BAFTA, que suele apuntar a talentos con proyección sostenida. En el tramo cinematográfico de su carrera ha cosechado nominaciones y premios menores en certámenes de género y festivales por trabajos como «The Witch» y «Emma», donde su presencia fue muy valorada. En lo personal, me encanta ver cómo esos premios no solo celebran una actuación puntual, sino que ayudan a consolidar una carrera con propuestas variadas y riesgosas, y ella lo ha sabido aprovechar para no encasillarse.

Siempre me ha resultado interesante cómo una actriz puede sentirse a la vez muy internacional y profundamente ligada a lugares concretos: Anya Taylor-Joy nació en Miami, Florida, en Estados Unidos, el 16 de abril de 1996. Esa casualidad de haber nacido en suelo estadounidense es un dato objetivo, pero su identidad pública y cultural se ha formado entre Buenos Aires y Londres, ciudades donde pasó gran parte de su infancia y juventud. Por eso no sorprende que muchas biografías la describan como una figura de raíces múltiples. En cuanto a su nacionalidad, la manera más precisa de decirlo es que se la reconoce como argentina y británica: tiene vínculos y ciudadanía que la conectan con ambos países, y en la prensa suele aparecer como actriz argentino-británica. Esa doble identidad se nota en sus entrevistas y en cómo habla de su familia y de su formación: mezcla influencias latinas y británicas que le dan una presencia muy particular en la pantalla. Lo que me gusta de todo esto es cómo su biografía demuestra que la nacionalidad puede ser algo más que un pasaporte: es una mezcla de lugares, idiomas y recuerdos. Para mí, Anya es un buen ejemplo de cómo la multiculturalidad nutre la creatividad y le da a una artista herramientas únicas para contar historias.

No puedo dejar de emocionarme al hablar de cómo Taylor llevó a la gente a las salas de cine: su película más taquillera es, sin duda, «Taylor Swift: The Eras Tour». Estrenada en 2023 como un evento global, la película pasó a ser la película-concierto más exitosa de la historia moderna, superando los 250 millones de dólares en taquilla mundial. Fue un fenómeno cultural: no era solo ver un concierto, sino vivir la experiencia en pantalla grande, con cámaras que capturaban detalles que muchas veces no se alcanzan en vivo. En segundo lugar, si pensamos en largometrajes convencionales donde ella actuó, aparece «Valentine's Day» (2010), una comedia romántica coral en la que Taylor tuvo un papel pequeño pero visible. Esa película recaudó alrededor de 216 millones de dólares a nivel mundial, lo que la coloca como la segunda aparición más taquillera asociada a su nombre. Más allá de esos dos hitos, la mayoría de los proyectos cinematográficos de Taylor son documentales o piezas de autor con distribución en streaming o en circuitos limitados, como «Miss Americana» o el cortometraje «All Too Well», que tuvieron impacto cultural y en premios más que grandes cifras de taquilla. Si te interesa la comparación rápida: «Taylor Swift: The Eras Tour» domina por amplio margen; «Valentine's Day» queda como la otra película con recaudación notable; el resto de su filmografía tiende a distribuirse de forma distinta (Netflix, festivales, lanzamientos limitados) y por eso no suma números de taquilla comparables. Personalmente, ver a Taylor llenar salas de cine me pareció un hito para la música en formato cinematográfico: fue auténtico y sorprendentemente masivo.

Me he mantenido al tanto de lo que se publica sobre Anya Taylor-Joy y, siendo directo, hasta mediados de 2024 los títulos que más se repitieron en prensa fueron «Furiosa: A Mad Max Saga» y «The Gorge». Ambas menciones vienen de anuncios y cobertura durante 2023-2024, así que son las referencias más sólidas cuando alguien pregunta por sus proyectos próximos. Dicho eso, no había, hasta esa fecha, una lista pública y concreta de proyectos anunciados específicamente para 2026 que pueda confirmar sin riesgo de equivocarme. Teniendo en cuenta cómo funciona la industria, muchas películas o series que se anuncian en 2024 pueden terminar llegando a cines o plataformas en 2025 o 2026 según calendarios de rodaje y postproducción. Anya tiene tendencia a moverse entre grandes producciones, cine de autor y trabajos más íntimos, así que es totalmente plausible que entre 2025 y 2026 veamos tanto algún estreno grande como un proyecto más pequeño o una colaboración con directores emergentes. En lo personal, me emociona la idea de verla seguir eligiendo papeles distintos: su filmografía reciente sugiere que prefiere desafíos y cambios de registro, así que no me extrañaría verla en algo sorprendente para 2026. Mantengo expectativas altas y curiosidad por los próximos anuncios oficiales.

Tengo una lista bastante clara en la cabeza de las películas donde Anya Taylor‑Joy dejó huella; su filmografía cinematográfica mezcla terror, thriller psicológico y comedia de época, y cada papel muestra su capacidad para transformar su presencia en pantalla. En el terreno que la lanzó al reconocimiento está «The Witch» (2015), donde interpreta a Thomasin, una joven atrapada en una atmósfera rural y opresiva que explora la culpa y la superstición; ese papel me pareció electrizante porque su mirada y su silencio dicen tanto como los diálogos. Después llegó su papel en el thriller «Split» (2016), interpretando a Casey Cooke, una superviviente cuya interpretación transmite fragilidad y una fuerza contenida; ese mismo personaje reaparece en «Glass» (2019), donde retoma esa mezcla de vulnerabilidad y resiliencia frente a los eventos extraordinarios de la saga. Entre sus trabajos más variados están «Thoroughbreds» (2017), donde da vida a Lily, una joven compleja y manipuladora en una comedia negra que juega con la ambigüedad moral; y «Marrowbone» (2017), donde su presencia aporta matices a una historia de trauma familiar y secretos (su personaje funciona como contrapunto emocional a los protagonistas). Salta a géneros distintos con «Emma.» (2020), encarnando a Emma Woodhouse en esa adaptación deliciosamente estilizada de Austen, y con «The New Mutants» (2020), en la que interpreta a Illyana Rasputin / Magik, un giro hacia el cine de superhéroes con toques de oscuridad. Más recientemente, en «The Menu» (2022) interpreta a Margot, un papel que revela su talento para manejar la ironía y el humor tenso en un contexto satírico sobre el mundo gastronómico. Además, prestó su voz en la película animada «Playmobil: The Movie» (2019), ampliando su rango al trabajo de doblaje. En conjunto, sus papeles cinematográficos muestran que no teme cambiar de registro: de la chica en peligro del horror a la heredera de la comedia de época, pasando por antihéroes complejos. Personalmente, disfruto ver cómo en cada proyecto se arriesga a tonos distintos y no se queda encasillada; eso la convierte en una de las intérpretes jóvenes más interesantes de la última década, alguien capaz de sostener tanto el silencio inquietante como la ironía afilada.

Me encanta repasar la carrera de Anya Taylor-Joy porque cada proyecto suyo tiene una energía muy particular: oscila entre el horror, la comedia de época y dramas intensos, y casi siempre deja una marca. Si buscas qué películas y series forman su filmografía más reconocida, aquí te dejo un recorrido concentrado por sus títulos más importantes y por qué valen la pena verlos. En cine, algunos de sus papeles más memorables son: «The Witch» (2015), donde apareció como Thomasin y se mostró muy joven y perturbadora en un horror folclórico que la catapultó; «Split» (2016), donde interpretó a Casey, aportando una presencia tranquila pero resistente en la película de M. Night Shyamalan; «Thoroughbreds» (2017), una mezcla de comedia negra y thriller psicológico donde comparte química inquietante con Olivia Cooke; «Marrowbone» (2017), un drama gótico donde su personaje agrega tensión y misterio a una historia familiar oscura; y «Glass» (2019), la secuela donde retoma su rol vinculado al universo de «Split». Más adelante dio un giro a la comedia de época con «Emma.» (2020), mostrando su versatilidad al encarnar a la protagonista en la adaptación de la novela de Jane Austen, y volvió a sorprender en el cine contemporáneo con «The Menu» (2022), una sátira afilada y escalofriante en la que su personaje aporta tanto inocencia como mordacidad. En televisión y miniseries también ha dejado huella: la miniserie «The Miniaturist» (2017) la presentó en un drama histórico con atmósfera densa, interpretando a Petronella en una adaptación cuidada de la novela; en «Peaky Blinders» (temporada 5, 2019) llegó como Gina Gray, un papel que encaja perfectamente con la intensidad y el estilo oscuro de la serie; y sin duda su trabajo más celebrado en TV es «The Queen's Gambit» (2020), donde brilla como Beth Harmon y consiguió un alcance global enorme gracias a una actuación compleja, elegante y emocional que la consolidó como estrella internacional. Esa mezcla de horror, thriller psicológico, comedia de época y drama criminal muestra lo atractivo de su filmografía: siempre busca personajes con capas internas y proyectos con personalidad. Si quieres una maratón muy equilibrada, alterna «The Witch» o «Thoroughbreds» con «Emma.» y remata con «The Queen's Gambit» para ver cómo cambia su registro; y si te interesa el cine contemporáneo con filo social, «The Menu» es imprescindible. Disfruto mucho seguir su evolución porque cada nuevo papel parece un experimento controlado que casi nunca se siente repetido, y eso mantiene la carrera de Anya fresca y emocionante.

Me encanta cómo la carrera de Anya Taylor-Joy ha pasado de papeles inquietantes en el cine de género a triunfos televisivos que se llenan de premios; su nombre ya va ligado a títulos que han recibido reconocimiento tanto por actuaciones como por el trabajo técnico de sus equipos. El caso más contundente es «The Queen's Gambit»: esa miniserie explotó en popularidad y en premios, y Anya se llevó el Globo de Oro a Mejor Actriz en Miniserie o Película para Televisión. La serie también fue una máquina de premios en ceremonias importantes, sumando varios premios Emmy en categorías técnicas y de producción, además de reconocimientos de la crítica y galardones de asociaciones televisivas que valoraron su dirección, música y diseño de producción. Fue, sin duda, el proyecto que consolidó su estatus como figura central tanto para el público como para la industria. En cine, sus películas han tenido recorridos variados en festivales y en premiaciones especializadas. «The Witch» la puso en el mapa del cine de horror independiente y obtuvo elogios en certámenes y entre críticos especializados; muchos festivales y publicaciones del género la destacaron por su atmósfera y la actuación de Anya. Con «Emma.» llegó a producciones más clásicas y vistosas: esa película recibió atención en las categorías de vestuario, dirección de arte y maquillaje en varias nominaciones y premios de temporada (BAFTA, asociaciones de críticos y premios de diseño), porque su estética y puesta en escena eran parte fundamental de su encanto. Otros títulos como «Split» y «Glass» no se llevaron grandes premios en los circuitos tradicionales, pero sí generaron reconocimiento en términos de taquilla y en premios más orientados al género y al público, además de reforzar su perfil internacional. También hay trabajos intermedios como «Thoroughbreds» y «Last Night in Soho» que se movieron en festivales y consiguieron menciones en listas de críticos y en premios de cine independiente o de género; muchas veces los reconocimientos de esas películas caen en categorías técnicas (música, montaje, fotografía) o en premios de jurados de festivales especializados. En resumen, la trayectoria de sus proyectos suma desde galardones relevantes —especialmente televisivos con «The Queen's Gambit»— hasta reconocimientos más nicho en cine por su estética y actuaciones, con nominaciones y premios en vestuario, diseño, música y otras áreas técnicas. Me gusta ver su carrera como una mezcla equilibrada entre el gusto del público y el aplauso profesional: hay un premio grande y visible que marca su salto (el Globo de Oro por «The Queen's Gambit») y muchos reconocimientos diseminados en festivales y categorías técnicas que corroboran que trabaja en proyectos cuidados en lo visual y lo sonoro. Seguirla es comprobar cómo distintos equipos creativos la acompañan hacia proyectos que, tarde o temprano, terminan siendo celebrados en uno u otro tipo de premio.

Me encanta seguir carreras que parecen una montaña rusa creativa; la de Anya Taylor-Joy tiene esa mezcla de terror, drama y comedia negra que la volvió imposible de ignorar en pocos años. Aquí te dejo un recorrido cronológico por sus películas y series más relevantes —ordenadas por año de estreno— con pequeñas notas para ubicar cada título y entender cómo fue escalando hasta papeles protagónicos. 2015 — «The Witch» (película): Este fue el gran salto que la puso en el mapa. Interpretó a Thomasin en un horror rural que es más atmósfera y tensión que sustos baratos, y su presencia fue inmediatamente hipnótica. 2016 — «Split» (película): Llegó al universo de M. Night Shyamalan con un papel clave como Casey, uno de los personajes más humanos en una historia de thriller psicológico. Este papel la mostró en una cinta más comercial y con mucha audiencia. 2017 — «Marrowbone» (película): Thriller gótico donde sostiene gran parte del peso emotivo del film; un buen ejemplo de cómo maneja personajes frágiles y cargados de secretos. 2017 — «Thoroughbreds» (película): Comedia negra y drama psicológico con una química inquietante entre las protagonistas; aquí Anya mostró su capacidad para lo cínico y lo frío con mucha sutileza. 2017 — «The Miniaturist» (miniserie TV): Miniserie británica en la que tuvo un rol importante; es de época y le permitió lucir en un registro más clásico, con matices dramáticos muy cuidados. 2019 — «Glass» (película): Regresó al universo de Shyamalan para cerrar el arco iniciado en «Split», con mayor visibilidad en una superproducción que reunió personajes de distintos films. 2019 — «Playmobil: The Movie» (película — voz): Aportó su voz en una película animada familiar; demuestra que no rehúye proyectos variados, incluso los destinados a públicos más jóvenes. 2019 — «Peaky Blinders» (serie, temporada 5): Se incorporó a esta aclamada serie británica interpretando a Gina Gray, un rol televisivo con mucha exposición que la posicionó en la pantalla chica de alto perfil. 2020 — «Emma.» (película): Encabezó la adaptación de la novela de Jane Austen como Emma Woodhouse. Fue elegante, divertida y le valió reconocimiento por su versatilidad fuera del terror/thriller. 2020 — «The Queen's Gambit» (miniserie TV): Interpretó a Beth Harmon y se convirtió en un fenómeno global: premios, aplausos de crítica y una visibilidad masiva que consolidó su estatus de estrella. 2022 — «The Menu» (película): Comedia negra y sátira gastronómica donde su papel es afilado y absurdo a la vez; un giro más hacia lo irónico y moderno en su filmografía. 2024 — «Furiosa: A Mad Max Saga» (película): Proyecto de alto perfil en el universo de «Mad Max», donde toma un rol protagónico en una superproducción muy esperada. Además de estos títulos principales, Anya tiene otros cortos, apariciones y proyectos por encargo que complementan su carrera; la lista anterior recoge lo más visible y relevante por años. Me encanta ver cómo alterna cine de autor, thrillers y series de época o de alto perfil: esa mezcla le permite reinventarse y sorprender cada vez más, y seguir su trayectoria se siente como estar viendo a alguien en constante evolución.

Siempre me ha fascinado ver cómo alguien puede pasar de modelar a dominar la pantalla en tan poco tiempo, y el caso de Anya Taylor-Joy es un ejemplo claro de eso. Anya nació el 16 de abril de 1996, así que su entrada en cine y televisión ocurrió siendo adolescente. Fue descubierta en el mundo del modelaje alrededor de los 16 años, y pronto empezó a probar suerte en la actuación. Su primer gran crédito en cine fue «Vampire Academy», estreno en 2014: ella tenía 18 años en el momento del estreno, aunque muchas producciones se ruedan con meses (o incluso un año) de antelación, por lo que es muy probable que la filmación se hiciera cuando ella tenía 17. Su gran salto a la fama llegó con «The Witch» (estrenada en 2015), donde tenía 19 años al salir la película —nuevamente, rodajes previos implican que trabajó con 18–19 años—. A partir de ahí siguió encadenando proyectos durante sus veintes: participó en «Split» (2016) y «Glass» (2019) —tenía alrededor de 20 en el primer caso y 22–23 en el segundo—, y su papel estelar en la miniserie «La reina gambito» («The Queen's Gambit») se estrenó en 2020 cuando ella tenía 24, aunque el rodaje fue en 2019, año en el que tenía 23. En resumen, Anya empezó a actuar profesionalmente siendo todavía una adolescente y consolidó su carrera entre los 18 y los 24 años, moviéndose fluidamente entre películas y televisión. Los números exactos pueden variar un poco si se contabiliza la fecha de rodaje frente a la de estreno, pero la idea general es que comenzó en la industria muy joven y con rapidez pasó a papeles de mayor peso. Personalmente me encanta cómo esa juventud no la limitó: su rango actoral creció viendo sus trabajos, y la mezcla de proyectos indie y grandes producciones le permitió desarrollar una filmografía variada antes de los treinta.