¿Qué Series De TV Españolas Se Graban En La Montaña?

Recuerdo que hace un par de años me topé con «El Desconocido», un thriller rodado en los impresionantes paisajes montañosos de Galicia. La trama gira alrededor de un padre que debe proteger a su hija mientras conducen por carreteras sinuosas, con acantilados y bosques que añaden una tensión brutal. La forma en que la dirección juega con esos escenarios es magistral, convirtiendo la naturaleza casi en otro personaje. Otra que me viene a la mente es «La Novia», basada en la obra de Lorca. Aquí las montañas andaluzas son testigos mudos de un drama pasional, con planos abiertos que contrastan la crudeza humana con la serenidad del paisaje. Es una película visualmente hipnótica, donde cada roca y cada valle parecen contener secretos.

Me encanta la idea de tener los programas guardados, así que hace años monté un sistema sencillo en casa y lo uso todo el tiempo. Para la tele convencional en España (TDT/DVB‑T2) lo más práctico es aprovechar un descodificador o una smart TV con función de grabación en USB: conectas un disco duro o una memoria externa compatible, programas la grabación desde la guía electrónica (EPG) y listo. Si tienes la televisión por operador, muchas ofertas como las cajas de Movistar+, Vodafone u Orange incluyen PVR/función de grabado en la nube o en el propio deco, con la ventaja de que la grabación se hace en el servidor del operador y no te preocupas por el espacio. También he usado un grabador físico (DVR) independiente: son aparatos baratos que se conectan entre la antena y la tele y permiten programar y archivar en un HDD. Ojo con el formato de archivo y con la compatibilidad del televisor: en España ahora se trabaja con DVB‑T2 y códecs más nuevos (HEVC/H.265 para algunos canales HD), así que confirma que el equipo lee esos ficheros. En general, yo recomiendo empezar por la solución del proveedor o por la grabación USB del propio televisor y luego dar el salto a un DVR si quieres más control; me ha funcionado genial para no perder episodios de series como «La Casa de Papel» y poder verlos cuando quiero.

Me encanta rastrear dónde ruedan las series, y en el caso de Rusia —o 'Russland'— la cosa es bastante curiosa: muy pocas series españolas han ido físicamente hasta allí. Lo habitual es que escenas ambientadas en Moscú o en ciudades rusas se filmen en países de Europa central (Praga, Budapest, Riga) o en platós que recrean paisajes rusos, porque los permisos, el clima y el coste suelen desanimar a muchas producciones. Si buscas ejemplos: varias series españolas han tenido tramas ambientadas en Rusia pero no siempre se rodaron allí. Títulos como «El Ministerio del Tiempo» o «La Casa de Papel» han jugado con escenarios rusos dentro de su trama, y en muchos casos recurrieron a localizaciones europeas o a material de archivo para las tomas exteriores. Otras producciones más internacionales vinculadas a España han utilizado rodajes en Europa del Este para simular Rusia, más que ir directamente a Moscú. Personalmente, me interesa ese juego de espejos: a menudo la magia está en cómo un callejón en Praga puede pasar por San Petersburgo con la iluminación adecuada.

Me encanta recorrer mapas cinematográficos y soñar con las rutas que siguen las cámaras por las montañas españolas. En la cadena montañosa de Almería y sus sierras (aunque mucha gente piensa solo en desierto), se rodaron numerosos spaghetti westerns clásicos; nombres como «Por un puñado de dólares», «El bueno, el feo y el malo» y «Hasta que llegó su hora» vienen a la mente porque aprovecharon los parajes rocosos y las formaciones de la Sierra de los Filabres y zonas cercanas. Ese aire árido y las crestas escarpadas funcionaban como “montañas” para esas historias del viejo oeste. En las islas Canarias, el Parque Nacional del Teide en Tenerife funciona como una montaña casi lunar y ha servido como escenario para superproducciones con estética fantástica. Películas que necesitaban paisajes volcánicos han rodado allí, y pasear por sus senderos me hace sentir parte de muchas escenas cinematográficas a la vez. Mi impresión: las montañas de España son increíblemente versátiles y han dado a tantas películas una atmósfera única que vale la pena visitarlas con las imágenes de las películas en la cabeza.

Vengo con ganas de hablar de esto porque no es algo que se mencione mucho: en la animación es raro encontrar montañas retratadas de forma explícita como un pico concreto de España, pero sí hay producciones españolas que muestran paisajes montañosos claramente inspirados en nuestras sierras. Por ejemplo, «David, el Gnomo» (la serie clásica de los 80) utiliza bosques y cordilleras que evocan los Pirineos y las montañas del norte; no siempre dicen el nombre exacto del pico, pero el ambiente, la flora y las rocas recuerdan mucho a esas zonas. Otra referencia frecuente son las películas y cortos basados en cómics españoles, como varias adaptaciones de «Mortadelo y Filemón» o los largometrajes de «Tadeo Jones», donde aparecen paisajes montañosos de la Península en escenas concretas —aunque muchas veces mezclan localizaciones reales con decorados ficticios. Si lo que buscas es ver montañas reconocibles (por ejemplo Montserrat, Sierra Nevada o los Picos de Europa) en animación, lo habitual es encontrarlas en producciones españolas que retoman emplazamientos reales pero los estilizan. Me encanta cómo, aun estilizado, el espíritu de esas montañas queda muy reconocible en pantalla; dan una sensación de sitio real, aunque no siempre se nombre el lugar de forma literal.

Me encanta descubrir series que mezclan culturas y locaciones, especialmente cuando incluyen ciudades tan vibrantes como Estambul. Una de las producciones españolas que más me sorprendió por su uso de escenarios turcos fue «El Ministerio del Tiempo». En su tercera temporada, hay un episodio fascinante donde los agentes viajan a la Constantinopla del siglo XVI, y aunque parte se filmó en España, las escenas exteriores fueron rodadas en Estambul. La mezcla de arquitectura otomana y el bullicio de los bazares le da un autenticidad increíble al capítulo. Otra serie que vale la pena mencionar es «La Embajada», un thriller político que aprovecha la atmósfera única de Estambul para algunas de sus escenas clave. La trama gira alrededor de diplomáticos españoles en un país ficticio, pero los paisajes urbanos y los interiores históricos son claramente turcos. La serie jugó con contrastes visuales, usando el estrecho del Bósforo y las mezquitas como telón fondo para tensiones diplomáticas. Es una joya poco conocida pero que demuestra cómo España puede expandir su narrativa más allá de fronteras. También recuerdo «Mar de Plástico», aunque su escenario principal es Almería, hay secuencias breves pero impactantes filmadas en Estambul, vinculadas a tramas de tráfico internacional. La ciudad aparece casi como un personaje secundario, con sus luces nocturnas y callejones estrechos añadiendo capas de misterio. Es curioso cómo estas producciones usan la esencia de lugares icónicos para enriquecer sus historias, ¿no?

Me encanta este tema porque las montañas españolas dan un escenario tan rico y peculiar en cómic: sombrío, mágico y a la vez muy real. Si tuviera que señalar un título que sí conozco y que se apoya mucho en paisajes montañosos del norte, diría «La balada del norte» de Alfonso Zapico, una obra que retrata la vida de las cuencas mineras asturianas y la dureza de aquellos valles de la Cordillera Cantábrica. Zapico construye personajes y atmósfera a partir del entorno: niebla, minas, pueblos encajados en las laderas… eso lo convierte en un cómic que se siente «de montaña» en cada viñeta. Más allá de ese título, en el panorama español aparecen muchas novelas gráficas y tebeos (especialmente autoeditados o regionales) que sitúan episodios concretos en los Pirineos, la Cordillera Cantábrica o la Sierra de Guadarrama. No siempre son obras comerciales de gran tirada; a menudo son fanzines, cómics locales o historias cortas en antologías que exploran tradiciones rurales, leyendas de la sierra y la vida aislada en pueblos de montaña. Personalmente, disfruto rastrearlos porque aportan una sensación auténtica del territorio y su gente, algo que pocas veces se consigue en formatos más mainstream. Al final, si buscas cómics ambientados en montañas españolas, empezar por Zapico y luego bucear en publicaciones locales te dará hallazgos muy interesantes y auténticos.

Si te gustan los thrillers con bosques húmedos, senderos embarrados y personajes que sienten el peso de la tradición, te recomiendo sin dudar la trilogía del valle del Baztán. En «El guardián invisible», «Legado en los huesos» y «Ofrenda a la tormenta» de Dolores Redondo, la acción transcurre en ese paisaje navarro al borde de los Pirineos: valles cerrados, niebla que lo cubre todo y leyendas que se cuelan en la investigación policial. La atmósfera es casi un personaje más; la autora maneja la tensión y el folclore local para convertir la naturaleza en algo inquietante y familiar al mismo tiempo. Además de la trilogía, hay otros thrillers que usan las montañas españolas como telón de fondo para el misterio, pero si buscas una experiencia que mezcle crimen, tradición y paisaje, empezar por «El guardián invisible» es una apuesta segura. Yo quedé enganchado desde la primera página por cómo el entorno moldea los secretos de los personajes y por la sensación constante de que algo acecha entre los árboles.

Me encanta explorar series con paisajes extremos, y España tiene algunas joyas ambientadas en desiertos. Una que destaca es «La Peste», aunque se desarrolla principalmente en Sevilla, sus escenas en las afueras tienen ese aire árido y hostil que evoca un desierto. La serie mezcla misterio histórico con una atmósfera opresiva, perfecta para quienes buscan algo más que drama convencional. Otra es «Faraday», un thriller futurista grabado en Almería, famosa por sus parajes desérticos. Almería es como el Hollywood europeo para películas del oeste, y esta serie aprovecha esos escenarios para crear un mundo postapocalíptico. Visualmente es impactante, y la trama te atrapa desde el primer capítulo.

No puedo dejar de recordar lo potente que sonó la batería cuando escuché la banda sonora por primera vez: el encargado fue Tino di Geraldo. Tiene una manera muy característica de combinar rigidez rítmica con matices casi flamencos, y eso se nota en cada compás; la percusión no solo marca el tempo, sino que añade color y una textura muy española que casa perfecto con las imágenes. Me gusta pensar que su estilo le dio a la serie una identidad propia: golpes secos cuando la tensión sube, fills contenido que empujan la narrativa y detalles tímbricos que hacen que una escena ordinaria se vuelva memorable. Además, es un batería que ha trabajado con muchísimos artistas y productores, así que trae experiencia de estudio que se nota en la limpieza y el groove de la grabación. Para mí, su firma rítmica elevó la banda sonora y la hizo difícil de olvidar.