¿Sabrina Dhowre Protagonizó Alguna Campaña Publicitaria Global?

Recuerdo haber visto muchas fotos de los años 60 y siempre me pregunté si Barbara Feldon también había sido imagen de alguna marca aparte de su papel en televisión. Yo diría que su identidad pública quedó muy marcada por «Get Smart» («Superagente 86») y, por eso, cualquier aparición promocional que hizo se vinculó casi siempre a esa serie. No existe mucha evidencia de que protagonizara campañas publicitarias nacionales largas como rostro exclusivo de una gran marca durante décadas; más bien, su trabajo público incluyó sesiones fotográficas, apariciones promocionales de la serie y posiblemente anuncios puntuales o material promocional relacionado con la tele de la época. Me parece que eso es bastante típico: algunos intérpretes del cine y la TV de los 60 prefirieron mantenerse más ligados a la actuación que a convertirse en celebridades comerciales. Personalmente, me encanta imaginar aquellos pósters y programas de mano con su sonrisa icónica más que verla como embajadora de un producto, y esa imagen de Agent 99 se me quedó para siempre.

Hace años que sigo a Winnie Harlow y, sin exagerar, su salto a las campañas internacionales cambió cómo muchas marcas hablan de diversidad. Ella ha protagonizado campañas globales de moda y belleza que han ido más allá de la simple imagen: por un lado trabajó con marcas internacionales del sector moda, siendo muy recordada su colaboración con «Desigual», donde su presencia era parte del mensaje de inclusión. Por otro lado, ha sido figura en campañas de belleza y denim que se difundieron en Europa, Norteamérica y Asia, adaptando su imagen a públicos muy distintos. Además de los anuncios comerciales, Winnie también ha encabezado proyectos y campañas de concienciación centradas en el vitiligo y la representación en la industria. Esas piezas, aunque no siempre aparecen como grandes carteles publicitarios, tuvieron alcance internacional y reforzaron su perfil como referente. En mi opinión, su valor no solo está en las marcas que la contrataron, sino en cómo convirtió esas campañas en plataformas para visibilizar una piel que durante mucho tiempo estuvo fuera del foco tradicional.

Me flipan las campañas en las que aparece Delevingne porque siempre mezclan lujo con un punto rebelde; si te fijas, ella suele trabajar con casas de moda de primer nivel y con marcas de belleza que buscan ese carácter andrógino y energético. En concreto, la colaboración más emblemática que recuerdo es con «Burberry», donde su imagen se convirtió en sinónimo de esa mezcla entre clásico y moderno. Además, ha prestado su cara y su actitud en campañas para casas y marcas de moda como «Mulberry» y también ha participado en proyectos para firmas de alta costura y belleza en diferentes momentos de su carrera. Más allá de los grandes nombres, ella no se limita solo al circuito de pasarela: también ha hecho campañas para marcas más accesibles y líneas de belleza, trabajando tanto en anuncios impresos como en contenido digital y promociones de fragancias. Así que, si buscas ejemplos concretos y representativos, mira las campañas de «Burberry» y «Mulberry» como puntos de partida, y luego explora sus colaboraciones en cosmética y fragancias, que suelen incluir marcas de lujo y productos masivos por igual. En definitiva, su versatilidad la hace aparecer en campañas de lujo, belleza y moda comercial, y esa mezcla es precisamente lo que le funciona.

Me encanta cómo una voz o una mascota de marca puede convertir lo impersonal en algo cercano. Lo veo cuando una campaña no solo explica un producto, sino que le pone cara, tono y pequeñas manías: de repente la gente empieza a reconocer esa personalidad en la calle, en memes y en conversaciones. Para mí eso no es magia, es un atajo emocional: en vez de vender características, se invita a una relación. Si alguien se ríe con tu personaje, lo asocia con placer; si el personaje es empático, se percibe confianza. Además, la personificación hace que la memoria funcione mejor. Una historia con personaje se recuerda más fácil que una lista de beneficios. Yo mismo sigo marcas por cómo me hablan y por esos detalles humanos: el humor, la vulnerabilidad o la consistencia. Al final, la personificación convierte la publicidad en una pequeña interacción social, y por eso me funciona como espectador y como fan.

Me encanta ver cómo figuras públicas eligen proyectos que resuenan con su identidad, y con Winnie Harlow pasa justo eso: sí, ha colaborado con marcas en campañas recientes y lo ha hecho de formas muy variadas. En los últimos años la he visto participando tanto en campañas globales de moda y belleza como en proyectos más pequeños y dirigidos a la inclusión y la sostenibilidad. No se limita a posar: participa en activaciones creativas, campañas digitales y colaboraciones donde su voz y su historia sobre vitíligo suman peso a la comunicación de la marca. Desde mi punto de vista, eso le da autenticidad a sus colaboraciones. Algunos proyectos han sido anuncios tradicionales, otros han sido colecciones cápsula o colaboraciones en redes sociales que mezclan contenido visual con mensajes de empoderamiento. Me parece refrescante que las marcas la busquen no solo por su imagen, sino por lo que representa, y eso se nota en la calidad y la coherencia de las campañas donde aparece. Me deja con la sensación de que sus elecciones ayudan a normalizar cuerpos diversos en la publicidad contemporánea.

Siempre me fascina recordar cómo Valeria Mazza se transformó en uno de esos rostros que definieron la moda de los 90; y sí, participó en campañas publicitarias muy famosas y de alcance internacional. Empezó siendo una modelo argentina que rápidamente cruzó fronteras: desfiles en Europa y Estados Unidos, portadas de revistas y campañas de moda y belleza que la convirtieron en una cara reconocible tanto en pasarelas como en anuncios. Su carrera no se limitó a catálogos locales; fue imagen para campañas de moda, cosmética y perfumería, además de protagonizar spots televisivos en Argentina y campañas impresas en revistas de gran circulación. Recuerdo con nitidez verla en portadas y editoriales de revistas internacionales: estuvo en publicaciones como «Vogue», «Elle», «Harper’s Bazaar» y también fue parte de la famosa edición de «Sports Illustrated Swimsuit», un hito que amplificó su proyección global. Ese tipo de apariciones suelen venir acompañadas de contratos publicitarios: sesiones fotográficas para campañas de temporada, anuncios en revistas de lujo y promociones de productos de belleza y moda. En América Latina se le vio como figura publicitaria en campañas televisivas y gráficas que aprovecharon su popularidad local, mientras que en Europa y Estados Unidos su presencia en editoriales la posicionó ante marcas importantes del circuito fashion. Además de las campañas comerciales, su imagen trascendió el mundo de la moda: protagonizó eventos, fue invitada a pasarelas de grandes firmas y utilizó esa notoriedad para proyectos empresariales y de imagen personal. En Argentina y en varios países de la región llegó a ser sinónimo de glamour, por lo que muchas marcas la buscaron para asociar sus productos a ese estilo. También se involucró en acciones benéficas y eventos públicos donde su cara ayudó a dar visibilidad a causas y a campañas con alcance mediático; eso, a su vez, reforzó su papel como figura influyente más allá del puro anuncio comercial. Si te interesa el impacto real de esas campañas, lo más notable fue cómo Valeria Mazza ayudó a abrir puertas para modelos latinoamericanas en mercados internacionales: su éxito mostró que una figura de Argentina podía ser protagonista de campañas globales y no solo una celebridad local. Para mí, su legado publicitario es una mezcla de imágenes icónicas en revistas, spots y carteles urbanos que marcaron una época y que todavía se recuerdan cuando se repasan los grandes rostros de la moda de los 90.

Me llamó mucho la atención la combinación de marcas que eligió para su nueva campaña; se nota que buscó equilibrio entre estética aspiracional y autenticidad práctica. En la primera parte del lanzamiento trabajó con «EcoVibe», una marca de moda sostenible que apuesta por materiales reciclados y líneas minimalistas. La segunda colaboración fue con «Lumière & Co.», una firma de cosmética clean que encaja perfecto con el storytelling de autocuidado que ella suele promover. También sumó tecnología lifestyle con «PulseGear», que ofrece accesorios para móviles y auriculares con diseño urbano; la campaña incluyó tomas de calle y escenas de viaje que resaltan movilidad y estilo. Finalmente, sorprendió con una alianza local más íntima: «Manos de Luna», una joyería artesanal, y una bebida premium, «Café Brío», para contenidos matutinos y recetas. Lo que más me gustó fue cómo cada marca recibió un tratamiento distinto en contenido: con «EcoVibe» apostó por editorial fotográfico y contenido largo explicando procesos sostenibles; «Lumière & Co.» tuvo tutoriales y videos paso a paso de rutina nocturna; «PulseGear» entró en reels dinámicos y sorteos; «Manos de Luna» apareció en clips tipo diario personal para dar sensación de cercanía; y «Café Brío» acompañó lives informales, como un patrocinio que no se siente forzado. Creo que esta mezcla ayuda a mantener la atención de sus seguidores porque hay contenido aspiracional, educativo y utilitario. No todo es perfecto: me preocupa un poco la percepción de exceso si los followers sienten que son demasiadas marcas distintas en un solo periodo. Si la narrativa no se mantiene coherente —por ejemplo, si una misma publicación junta moda de lujo con un accesorio barato— puede perder autenticidad. Aun así, la estrategia de integrarlas con distintos formatos funciona para segmentar audiencias: quienes siguen recomendaciones de belleza verán de cerca «Lumière & Co.», mientras que sus seguidores viajeros conectarán con «PulseGear». En definitiva, disfruté la campaña porque muestra cuidado visual y una intención clara al seleccionar socios que, salvo pequeñas fricciones de tono, complementan su imagen. Personalmente me quedo con los episodios de detrás de cámaras con «Manos de Luna» y los reels de «PulseGear»; son los que más me dieron ganas de probar algo nuevo.

Me gusta diseccionar cómo una campaña abierta convierte un público difuso en grupos útiles: es donde la mezcla de datos, creatividad y reglas inteligentes hace la magia. En una campaña dirigida a audiencia abierta no se parte de perfiles excesivamente cerrados; en su lugar, yo suelo empezar por establecer objetivos claros (conversión, notoriedad, suscripciones) y dejar que las plataformas optimicen. Eso significa usar audiencias semilla: listas de clientes, visitantes del sitio y usuarios que ya interactuaron con contenidos, y después activar opciones como expansión de audiencia o «lookalike» para que el algoritmo encuentre personas parecidas. Paralelamente, aplico exclusiones para evitar gastar en públicos irrelevantes y configuro ventanas de atribución y límites de frecuencia. Luego trabajo en segmentos basados en señales de comportamiento y contexto, no sólo demografía. Agrupo por intención (buscadores recientes), por interacción (vídeo visto 75%), por dispositivo y por momento del día. Implemento creativos dinámicos y pruebas A/B para ver qué mensajes funcionan mejor en cada microsegmento, y ajusto pujas con base en valor esperado. Al final me fijo en métricas de incrementabilidad y retención: la segmentación en audiencia abierta es más bricolaje estratégico que recorte tajante; se trata de orientar la expansión para maximizar relevancia sin perder alcance, y siempre revisando la relación coste-beneficio para afinar la inversión. Personalmente me entusiasma cómo, con paciencia y datos propios, una campaña abierta deja de ser un tiro al aire y se convierte en una máquina que aprende y mejora campaña tras campaña.

Me resulta curioso recordar cómo muchas estrellas empezaron en cosas pequeñas antes de explotar en la pantalla grande. Yo crecí viendo viejas entrevistas y reportajes sobre familias de actores, y en el caso de Drew Barrymore queda claro que la cámara la encontró desde muy chica: antes de convertirse en la niña icónica de «E.T., el extraterrestre», ya hacía anuncios y apariciones en televisión. No eran campañas gigantes, sino trabajos típicos de la época para niños que estaban en el ojo público: pequeños comerciales, sesiones fotográficas y algún papelito. Eso le dio esa familiaridad ante la cámara que después explotó en su papel como Gertie. Lo que más me gusta de su historia es cómo esa exposición temprana la hizo dueña de su carisma en pantalla. Ver esos comienzos me recuerda que el camino al estrellato no siempre es un salto grande, a menudo es un montón de pasos muy pequeños que la gente no recuerda hasta que repasa la trayectoria. Al final, sus anuncios de niña son parte del mosaico que la convirtió en la figura cálida y compleja que conocemos hoy.

Me flipan las campañas de María Escoté porque siempre parecen una fiesta visual que sabe combinar descaro y cariño a partes iguales. En muchas de sus campañas yo noto una mezcla clara de cultura pop y celebración del color: tonos neón, lentejuelas, estampados intensos y una actitud que casi grita festividad. Hay guiños constantes a la estética kitsch y a lo retro, como si recuperara iconos de los 80 y 90 para darles una patada moderna; eso hace que sus anuncios no solo vendan ropa, sino que cuenten pequeñas historias de identidad y diversión. Además, me gusta cómo incorpora referencias a la música y a la cultura de club: la banda sonora, el movimiento y la iluminación en sus piezas publicitarias suelen tener ese pulso electrónico y bailable que conecta con gente joven y con cualquiera que haya pasado una noche en la pista. Desde otra óptica, también veo en sus campañas una sensibilidad por la comunidad y el juego colectivo. Escoté suele colaborar con ilustradores, artistas gráficos y creativos de distintos ámbitos, lo que aporta texturas distintas a cada proyecto; no es una marca que se cierre en un solo estilo, sino que se alimenta de cruces artísticos. En la puesta en escena aparecen modelos diversos, actitud despreocupada y posados que parecen más snapshot de vida real que posados estudiados, lo que comunica cercanía. A veces hace uso de lo teatral—vestuarios exagerados, maquillaje llamativo—y otras opta por lo doméstico y cercano (escenarios urbanos, pisos, mercadillos), creando una narrativa que alterna glamour con cotidianidad. Al final, lo que yo percibo es una inspiración híbrida: pop, subcultura, nostalgia y colaboraciones creativas, todo filtrado por un humor muy particular y una estética que celebra lo diferente. Sus campañas funcionan porque no tienen miedo a ser exageradas y, al mismo tiempo, mantienen una ternura lúdica que engancha; me dejan con ganas de ver qué mezcla de referencias sacará en la siguiente colección.