Apa Peran Kyai Haji Hasyim Asy'Ari Dalam Pendirian NU?

Setiap kali piano lembut itu masuk, aku langsung terbawa cerita—begitulah kesan pertamaku setiap dengar 'Kasih Putih'. Aku tumbuh mendengarkan banyak versi cinta lewat lagu, tapi ketika tahu lebih jauh tentang biografi penyanyinya, semua unsur lagu itu tiba-tiba klik. Latar musik gereja dan R&B yang melekat pada masa kecil dan remaja penyanyi memberi warna vokal dan frase yang penuh kelembutan; itu bukan sekadar teknik, melainkan cara bicara dari seseorang yang sering melihat cinta sebagai sesuatu yang sakral dan tulus. Pengalaman hidupnya—ketika dia berinteraksi dengan komunitas, mendengar cerita-cerita orang, bahkan terlibat dalam kegiatan sosial—memberi kedalaman pada lirik yang terdengar sederhana. Melalui kacamata biografi, 'Kasih Putih' terasa seperti manifesto: bukan hanya romantisme berlebihan, tapi juga doa, pengharapan, dan janji untuk setia melewati badai. Aku bisa membayangkan penyanyi itu menulis lagu ini setelah menyaksikan kasih di saat-saat sulit—entah antara keluarga, teman, atau sesama manusia. Itulah yang membuat lagu ini abadi bagiku; setiap nada membawa kelekatan antara pengalaman hidup sang penulis dan pesan yang ingin ia sampaikan, sampai aku merasa lagu ini seperti pelukan hangat yang familiar.

Koleksi bukuku tentang aktivisme Indonesia selalu membuatku penasaran setiap kali ada judul baru tentang Soe Hok Gie. Aku sudah lama akrab dengan 'Catatan Seorang Demonstran'—itu memang catatan harian Soe sendiri yang sering direpublikasi dan jadi rujukan utama tentang hidupnya. Namun kalau yang dimaksud adalah "biografi terbaru" yang benar-benar ditulis oleh orang lain (bukan kumpulan catatan atau esai), saya tidak bisa menyebut satu nama pasti tanpa mengecek katalog penerbit. Beberapa penerbit besar kerap merilis ulang atau mengemas ulang catatan dan biografi Soe, jadi kadang yang tampak baru sebenarnya adalah edisi revisi dari karya lama. Kalau kamu butuh nama pasti, trik yang biasa saya pakai: cek katalog Perpustakaan Nasional, lihat ISBN pada edisi terbaru, atau intip daftar rilis di toko buku besar. Media seperti Kompas, Tempo, atau blog buku lokal sering juga mengulas biografi baru dan menyebutkan penulisnya. Sementara itu, aku terus menyimpan edisi-edisi lama dan selalu suka membandingkan pengantar baru di setiap cetakan — itu sering memberi petunjuk siapa yang menyusun atau menulis biografi terbaru dan perspektif apa yang dibawa penulis itu.

Jessie J adalah salah satu sosok ikonik di industri musik, dan kontribusinya sangat beragam. Sejak kemunculannya di akhir 2000-an, dia sudah menunjukkan bakatnya yang luar biasa baik sebagai penyanyi maupun penulis lagu. Lagu-lagunya seperti 'Price Tag' dan 'Domino' tidak hanya sukses secara komersial, tetapi juga menyampaikan pesan yang kuat mengenai kepercayaan diri dan keberanian. Dia selalu memiliki cara unik dalam menyentuh emosi pendengarnya dengan vokal yang kuat dan penampilan panggung yang energik. Selain karir solonya, Jessie J juga nyaman berkolaborasi dengan seniman lain, yang semakin memperluas pengaruhnya. Dia ikut serta dalam banyak proyek kolaboratif yang membawa gaya dan warna baru ke dalam musik pop. Dengan menjadi mentora di 'The Voice' Inggris, dia juga memberikan dampak positif yang nyata bagi generasi penyanyi muda, meningkatkan keterlibatan mereka dalam industri musik. Jessica J adalah salah satu afrodisiak yang terus menarik perhatian dan membuktikan bahwa dia bukan hanya sekedar penyanyi, tetapi juga inovator dalam musik. Bahkan, ia telah menjadi inspirasi bagi banyak orang, baik dalam aspek karir maupun kehidupan pribadi. Melalui kisahnya tentang perjuangan dan pencapaian, Jessie J menunjukkan bahwa tidak ada yang tidak mungkin jika kita berusaha dan tetap percaya pada diri sendiri. Dalam industri yang sering kali keras, keberadaannya menjadi angin segar yang memotivasi banyak orang untuk bercita-cita dan berjuang demi mimpi mereka.

Melodi 'Stay With Me' selalu bikin aku terpaku—entah karena liriknya yang polos atau suaranya yang raw dan rapuh. Aku biasanya nggak terlalu nulis tentang artis, tapi Sam Smith itu gampang dikenali: penyanyi-penulis lagu Inggris yang lahir pada 19 Mei 1992. Dia meledak ke publik setelah menjadi vokal tamu di lagu 'Latch' milik Disclosure dan kemudian di 'La La La' bersama Naughty Boy, sebelum akhirnya merilis singel solo yang benar-benar menancap, 'Stay With Me', dari album debutnya 'In the Lonely Hour'. Suara Sam punya warna soul yang lembut tapi penuh tenaga—falsetto-nya sering dipakai untuk menonjolkan patah hati dan kerentanan dalam lagunya. Album debut itu sukses besar secara komersial dan kritis; di Grammy Awards 2015 ia membawa pulang beberapa piala besar termasuk Best New Artist dan penghargaan untuk 'Stay With Me'. Di luar itu, Sam juga menulis lagu untuk film besar: 'Writing's on the Wall' untuk film 'Spectre' yang malah memberinya penghargaan Oscar, yang makin menegaskan kemampuan menulis lagu yang matang. Di sisi personal, aku merasa terhubung karena Sam sering jujur soal orientasi dan identitas—dia sempat menyebut dirinya gay dan kemudian mengumumkan identitas non-binary, serta memilih memakai kata ganti yang sesuai. Itu membuat karya-karyanya terasa autentik karena dia nggak cuma menyanyikan patah hati, tapi juga mewakili perjalanan identitas yang banyak orang jalani. Intinya, Sam Smith bukan cuma penyanyi dari single viral; dia artis lengkap yang piawai menggabungkan pop, soul, dan emosi mentah jadi lagu yang susah dilupakan.

Membicarakan Ibnu Khaldun selalu memicu antusiasme tersendiri bagiku, terutama karena kontribusinya yang monumental dalam historiografi dan sosiologi. Karyanya yang paling terkenal, 'Al-Muqaddimah', adalah mahakarya yang tidak hanya membahas sejarah tetapi juga merangkum teori sosial, ekonomi, dan politik dengan kedalaman yang luar biasa. Buku ini sering disebut sebagai fondasi ilmu sosiologi modern, jauh sebelum Auguste Comte mempopulerkan istilah tersebut. Selain 'Al-Muqaddimah', Ibnu Khaldun juga menulis 'Kitab al-Ibar' (Buku Pelajaran), sebuah karya ensiklopedis yang mencakup sejarah universal. Bagian pertama dari kitab inilah yang kemudian dikenal sebagai 'Al-Muqaddimah'. Karyanya menunjukkan pemahaman mendalam tentang dinamika masyarakat, siklus peradaban, dan bahkan kritik terhadap sumber sejarah. Gaya analitisnya yang tajam membuat tulisannya tetap relevan hingga hari ini, terutama bagi yang tertarik mempelajari bagaimana peradaban tumbuh dan runtuh.

Utsman bin Affan adalah salah satu sahabat terdekat Nabi Muhammad SAW dan merupakan khalifah ketiga dalam sejarah Islam. Dia lahir di Mekkah dari keluarga yang terhormat, dan dikenal sebagai orang yang kaya raya serta dermawan. Keberaniannya untuk memeluk Islam saat agama ini masih dalam tahap awal dan menghadapi banyak penolakan patut dicontoh. Utsman tidak hanya mendukung dakwah Nabi, tetapi juga membantu menyebarkan Islam ke berbagai wilayah. Dengan sifat dermawannya, ia banyak membiayai proyek-proyek penting, termasuk pembangunan masjid dan penyebaran Al-Qur'an. Selama masa kepemimpinannya, Utsman banyak melakukan inovasi dan merintis pengumpulan Al-Qur'an menjadi satu buku resmi, untuk menghimpun ajaran Nabi agar tidak terpecah belah. Rekam jejaknya sebagai seorang yang sabar dan pemimpin yang efektif terlihat jelas ketika ia menghadapi berbagai tantangan selama masa pemerintahannya. Meskipun banyak gejolak di dalam masyarakat, Utsman selalu berusaha untuk memperlakukan semua seseorang secara adil. Dia dikenal dengan kisahnya yang legendaris tentang perannya dalam mengatasi kelaparan dengan mendistribusikan makanan kepada masyarakat, serta sifatnya yang tidak segan-segan memberikan harta bendanya untuk kepentingan umat. Namun, masa kepemimpinan Utsman juga tidak lepas dari kritik dan penentangan, yang puncaknya berujung pada tragedi pembunuhannya. Sosok Utsman bin Affan dalam sejarah menjadi simbol kepemimpinan yang penuh tantangan dan pengorbanan. kisah hidupnya memberi kita pelajaran tentang dedikasi kepada iman, kebersamaan dalam sulit, dan perjuangan melawan ketidakadilan. Meskipun banyak kontroversi tentang masa kepemimpinannya, warisannya tidak bisa dipandang sebelah mata dalam sejarah Islam.

Sampai aku selami lagi rak puisi tua di kepala, satu nama yang langsung muncul adalah Amir Hamzah—kenapa? Karena tema rindu dan kerinduan spiritual sering muncul dalam kumpulannya. Kalau yang kamu maksud adalah sebuah puisi berjudul 'Nyanyian Rindu', ada kemungkinan besar itu adalah karya seorang penyair klasik seperti Amir Hamzah. Amir Hamzah lahir pada 1911 di Aceh dan termasuk dalam gerakan Pujangga Baru; puisinya kerap merangkum konflik batin, cinta, dan kerinduan yang bergaya melankolis sekaligus religius. Karya terkenalnya, yang paling sering disebut, adalah koleksi puisi yang mengusung nuansa metafisik dan romantis—sifat yang cocok dengan judul seperti 'Nyanyian Rindu'. Dia meninggal muda pada 1946, tetapi pengaruh puisinya bertahan kuat di kancah sastra Indonesia. Jadi, kalau bentuk 'Nyanyian Rindu' yang kamu maksud adalah puisi lama dengan bahasa puitis yang padat, Amir Hamzah patut dicurigai sebagai penulisnya, atau setidaknya sebagai representasi gaya yang pas untuk judul itu. Aku selalu menikmati membayangkan bagaimana kata-katanya mengalun seperti nyanyian, penuh aroma nusantara dan kerinduan yang nggak pernah usai.

Entah kenapa, setiap kali aku membaca lagi puisi-puisi Chairil Anwar, gambaran hidupnya ikut menempel—karena biografinya memberi konteks yang bikin kata-kata itu meledak lebih keras di kepala. Chairil hidup singkat, keras, dan penuh kontradiksi; latar itu bikin bacaan kita terhadap puisi seperti 'Aku' atau 'Karawang-Bekasi' terasa bukan sekadar estetika melainkan pernyataan eksistensial yang nyata. Dari sisi pengaruhnya, biografi Chairil memicu perubahan besar: ia menormalkan puisi sebagai tempat untuk menumpahkan amarah, ego, dan pengakuan individual, sesuatu yang jauh dari puisi-puisi puitik formal yang sebelumnya dominan. Bagi banyak generasi muda pasca-1945, cerita hidupnya—pemberontak, bepergulan, melawan keterbatasan—menjadi model poet-hero yang berani mengabaikan norma. Selain menginspirasi sikap, biografi itu juga memengaruhi bahasa dan gaya: keberanian memadukan bahasa percakapan dengan diksi puitis, ritme yang seakan terputus-putus, hingga penggunaan metafora yang kasar namun jujur. Namun, saya nggak bisa melewatkan sisi negatifnya—mitos tentang sang penyair yang selalu merana kadang menenggelamkan pembacaan tekstual; orang jadi lebih fokus pada drama hidupnya daripada akan teknik dan inovasi bahasa yang ia perkenalkan. Meski begitu, pengaruh biografinya tetap kuat: membentuk cara generasi penulis dan pembaca memaknai otentisitas, perlawanan, dan kebebasan berkarya dalam sastra Indonesia. Aku selalu teringat bagaimana satu baris bisa terasa seperti ledakan kecil berkat tahu latar hidup yang menyulutnya—itu yang bikin Chairil tetap hidup di kepala banyak orang sampai sekarang.