Apa Saja Contoh Majas Kiasan Dalam Novel Populer?

Bayangkan piring panas beruap, kulit ikan renyah, bumbu yang menempel—itulah makna literal dari 'fried fish' yang paling langsung dan mudah dipanggil indera. Ketika aku bicara soal arti literal, aku merujuk pada makanan: ikan yang dimasak dalam minyak panas sampai permukaannya berubah warna dan teksturnya jadi garing. Di dapur, variasinya banyak—ikan goreng tepung, ikan goreng bumbu, bahkan versi ala Jepang seperti 'tempura'—tetap saja inti literalnya adalah proses memasak dan kenikmatan yang bisa dicicipi. Ada juga aspek praktis yang sering kutambahkan saat ngobrol: asal ikan, tingkat kematangan, dan cara penyajian semua memengaruhi pengalaman literal itu sendiri. Di sisi kiasan, 'fried fish' jadi kanvas metafora yang seru. Aku suka pakai gambar ikan yang 'digoreng' untuk menggambarkan keadaan yang ekstrem—misalnya seseorang yang merasa mentalnya 'tergoreng' karena stres, atau orang yang 'digosok habis' dalam kritik sampai reputasinya hangus. Dalam Bahasa Inggris, kata 'fried' kerap dipakai buat menggambarkan kepenatan, kebingungan, atau bahkan efek obat; gabungkan dengan 'fish' (yang kadang melambangkan yang lemah atau mudah dieksploitasi) dan kamu dapat arti seperti kelelahan total, kehancuran, atau dikalahkan tanpa ampun. Konteks menentukan: dalam puisi, gambarnya bisa puitis dan sedih; di meme, bisa lucu atau sarkastik. Aku suka menggunakan kedua makna ini bergantian ketika nge-meme atau nulis cerita—literalnya memuaskan perut, kiasannya menuyentuh perasaan, dan keduanya punya rasa sendiri yang bikin ungkapan itu hidup.

Aku suka memperhatikan trik kecil yang dipakai penulis untuk membuat kalimatnya menendang lebih keras — dan majas penegasan itu seperti palu kecil yang menancap di kepala pembaca. Secara sederhana, majas penegasan adalah segala cara bahasa yang dipakai untuk menekankan sesuatu: pengulangan (repetisi atau anafora), pengulangan singkat yang intens (epizeuksis), hiperbola (melebih-lebihkan), pleonasme yang sengaja, bahkan litotes yang menonjolkan dengan merendahkan. Semua alat ini bikin ide tidak cuma terbaca, tapi terasa di dada atau di telinga saat dibaca keras-keras. Kalau mau lihat contoh nyata yang keren, banyak banget penulis klasik dan modern yang jago pakai ini. William Shakespeare sering bermain dengan repetisi untuk efek dramatis — baris legendaris dari 'Macbeth', "Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow," adalah contoh repetisi yang bikin putaran waktu terasa obsesif. Edgar Allan Poe menggunakan pengulangan sebagai refrain di 'The Raven' dengan kata 'Nevermore' yang berubah menjadi palu rhythmik sepanjang puisi. Charles Dickens membuka 'A Tale of Two Cities' dengan kalimat berlawanan yang diulang-ulang — "It was the best of times, it was the worst of times" — di situ penegasan muncul lewat kontras dan pengulangan frasa. Di ranah sastra Indonesia, Chairil Anwar sering pakai klaim kuat dan hiperbola untuk menekan emosi—baris seperti "Aku ingin hidup seribu tahun lagi" (dari puisinya) menunjukan bagaimana lebay yang disengaja bisa jadi pukulan emosional yang efektif. Pramoedya Ananta Toer juga sering mengulang ide-ide penting dalam prosa untuk menegaskan konflik sosial yang ingin ia sorot, sementara Sapardi Djoko Damono lebih halus, memakai pengulangan untuk membangun ritme dan resonansi emosional. Kenapa penulis pakai majas penegasan? Karena otak manusia gampang menangkap pola. Pengulangan dan pengeksagerasian membentuk tanda yang melekat, ritme yang mudah diingat, dan kadang memberi ruang bagi pembaca untuk merasakan, bukan sekadar memproses informasi. Untuk penulis yang sedang bereksperimen, tips dari aku: jangan taruh semua senjata sekaligus. Pengulangan bekerja paling baik kalau ditempatkan di momen yang memang ingin kamu sorot — awal kalimat, akhir kalimat, atau sebagai motif yang muncul kembali. Hiperbola ampuh kalau konteksnya emosional; kalau konteksnya lugas, hiperbola malah kebablasan. Baca keras-keras, dengarkan ritmenya, dan lihat apakah penegasan itu memperkuat gambar atau malah mengaburkannya. Sekarang tiap kali aku membaca, senang sekali menangkap jejak-jejak majas ini — rasanya seperti menemukan cap tangan si penulis. Mereka yang jago menegaskan tahu kapan harus membuat frasa berulang, kapan harus melebih-lebihkan, dan kapan harus diam supaya pembaca yang mengisi ruang kosong itu sendiri. Menyadari hal ini bikin bacaan terasa lebih hidup dan kadang bikin ide sederhana jadi tak terlupakan, dan aku suka betul momen-momen itu ketika kata-kata benar-benar menempel di kepala bahkan setelah buku ditutup.

Membaca bait-bait puisi itu, aku langsung bisa menunjuk pola perumpamaan yang dipakai. Dalam bahasa sehari-hari, perumpamaan itu biasanya terjemahan dari perbandingan yang memakai kata penghubung seperti 'seperti', 'bagai', 'laksana', 'ibarat', 'bak', atau 'bagaikan'. Kalau di puisi ada kalimat semacam "matanya seperti laut" atau "hatinya bagai kapal" maka itulah contoh perumpamaan — pembanding eksplisit yang membuat citra lebih hidup. Aku sendiri suka mencari kata-kata pembanding itu dulu, lalu mengecek apa yang dibandingkan untuk melihat efeknya. Misalnya kalau penyair menulis "suara itu laksana lonceng malam", fokusnya bukan pada kebenaran literal suara yang jadi lonceng, melainkan pada nuansa: jarak, kejernihan, dan getarannya. Itu ciri khas perumpamaan yang fungsinya memperjelas atau memperindah gambaran. Jadi, jawabannya: puisi ini mengandung majas perumpamaan berupa penggunaan kata-kata pembanding eksplisit — kata-kata seperti 'seperti', 'bagai', 'laksana', 'ibarat', atau 'bak'. Cara paling langsung mengenalinya adalah menandai kata-kata tadi dan membaca objek yang dibandingkan; dari situ nuansa dan makna puitiknya muncul jelas. Aku selalu merasa puas saat menemukan perumpamaan yang pas karena ia langsung menyalakan imajinasi.

Majas, oh, majas! Pertama-tama, mari kita bicarakan bagaimana kehadiran majas bisa memberikan kedalaman luar biasa pada penggambaran karakter dalam sebuah karya. Pernahkah kalian membaca 'Harry Potter' dan merasa seolah-olah bisa melihat setiap detail dari karakter-karakter di dalamnya? Nah, majas seperti metafora dan personifikasi membantu membentuk gambar mental yang kuat di benak kita. Misalkan, ketika seorang penulis menggunakan metafora untuk mendeskripsikan karakter, misalnya, 'dia adalah badai yang tak terduga, penuh energi dan kemarahan.' Nah, kita langsung mendapatkan gambaran yang jelas tentang kepribadiannya. Semua itu membuat kita merasa lebih terhubung dengan karakter karena kita bisa 'merasakan' emosi mereka, bukan hanya dalam bentuk kata-kata yang datar. Kita juga tidak bisa mengabaikan penggunaan personifikasi; saat penulis memberikan sifat manusia pada benda mati, itu bisa memberi warna pada latar cerita dan menambah dimensi pada karakter. Bayangkan kalau ada karakter yang selalu merasa seolah-olah dikelilingi oleh kegelapan; menggunakan majas ini bisa membuat para pembaca merasakan suasana hati dan ketidakpastian yang dialaminya. Dengan cara ini, majas bukan hanya alat, tetapi juga jembatan emosional antara karakter dan pembaca, yang semakin memperkaya cerita. Di luar itu, majas juga dapat memberikan kesan yang berbeda tergantung pada nuansa cerita. Misalnya dalam 'Naruto', saat menggambarkan Sasuke yang dingin dan penuh misteri, penggunaan majas bisa menggambarkan kepedihan yang ia alami dengan lebih mendalam, menambah lapisan emosi yang tidak hanya terlihat dari dialog dan tindakannya. Hal ini menciptakan ikatan emosional yang kuat antara pembaca dan karakter, menjadikan pengalaman membaca semakin hidup. Melalui majas, karakter bukan sekadar figura, tetapi bisa menjadi cerminan perasaan kita sendiri. Dari pengalaman pribadi, ketika saya membaca atau menonton sebuah anime, karakter yang deskripsinya kaya dengan majas biasanya lebih mudah diingat. Mungkin karena mereka membawa kita ke dalam dunia mereka dengan cara yang lebih mendalam, sehingga kita merasa lebih memahami latar belakang dan motivasi mereka. Terlebih saat karakter mengalami perjalanan emosional, majas membantu kita merasakan betapa menawannya, atau bahkan menyedihkannya keadaan mereka. Ketika sebuah karakter terseret dalam pergulatan batin, majas memiliki kekuatan untuk membuat perasaan itu sangat nyata, seolah kita pun merasakannya secara langsung!

Baru-baru ini saya membaca beberapa fanfiction 'Weak Hero Class 2' yang fokus pada Jake dan Alex, dan saya terkesan dengan bagaimana penulis menggunakan kiasan alam untuk menggambarkan dinamika mereka. Salah satu yang paling sering muncul adalah gambaran badai dan pelabuhan—Jake digambarkan sebagai badai yang tak terkendali, sementara Alex adalah pelabuhan yang tenang, tempat Jake akhirnya menemukan kedamaian. Kiasan ini sangat kuat karena mencerminkan sifat Jake yang keras dan Alex yang lebih stabil. Selain itu, banyak penulis menggunakan metafora cahaya dan bayangan. Alex sering digambarkan sebagai cahaya yang menerangi jalan Jake yang gelap, atau sebagai bintang yang memandunya ketika dia tersesat. Ini menunjukkan bagaimana Alex menjadi sumber harapan dan kenyamanan bagi Jake, yang sering kali berjuang dengan emosinya sendiri. Kiasan-kiasan ini menambah kedalaman emosional pada hubungan mereka.

Christie Arranda memiliki gaya yang sangat khas dalam fanfiction romantisnya. Salah satu kiasan favoritnya adalah menggambarkan ketegangan antara dua karakter seperti 'angin yang berbisik di antara daun-daun, membawa pesan yang hanya mereka berdua yang mengerti.' Kiasan ini sering muncul dalam konteks momen-momen intim yang belum terucap, di mana emosi mengambang di udara tetapi tidak pernah benar-benar diungkapkan. Dia juga suka menggunakan metafora alam, seperti membandingkan perkembangan hubungan dengan musim yang berubah, atau gemuruh ombak yang menggambarkan gejolak hati. Selain itu, Christie sering memainkan kontras antara cahaya dan kegelapan untuk melambangkan konflik batin karakter. Misalnya, dia mungkin menulis tentang bagaimana seorang karakter 'tersesat dalam bayangannya sendiri sampai pasangannya menariknya kembali ke bawah sinar bulan.' Kiasan-kiasannya selalu penuh dengan sensualitas halus dan kedalaman psikologis, membuat pembaca merasa seolah-olah mereka menyelami pikiran dan perasaan karakter.

Saya selalu terkesan dengan bagaimana fandom 'Citampi Story' menggambarkan dinamika Andi dan Raya melalui metafora alam. Kiasan favorit yang sering muncul adalah "angin dan daun"—Andi digambarkan sebagai angin yang tak terduga dan bebas, sementara Raya adalah daun yang mengikuti alurnya namun tetap memiliki akarnya sendiri. Ini menangkap esensi hubungan mereka: tarik-menarik antara kemandirian dan ketergantungan. Beberapa penulis bahkan memperluasnya dengan musim, seperti daun yang merah di musim gugur (konflik) atau hijau segar di musim semi (rekonsiliasi). Kiasan lain yang populer adalah "lampu jalan dan kegelapan", di mana Raya menjadi sumber cahaya yang konsisten dalam kehidupan Andi yang penuh ketidakpastian. Ini sering digunakan dalam AU (Alternate Universe) di mana latar belakang mereka lebih suram. Yang menarik, beberapa fanfic justru membaliknya—Andi menjadi cahaya bagi Raya yang terjebak dalam ekspektasi keluarga. Variasi ini menunjukkan fleksibilitas karakter dan kedalaman interpretasi fandom.

Saya sering melihat penulis menggunakan kiasan alam untuk menggambarkan perasaan tak terucapkan dalam fanfiction 'Salamku untuk Dia'. Angin yang berbisik di antara daun-daun menjadi simbol kerinduan yang tak terkatakan, atau ombak yang terus menerpa karang tanpa henti mewakili ketegangan emosional yang tak kunjung reda. Beberapa karya bahkan membandingkan perasaan karakter dengan langit senja yang selalu indah tetapi sebentar, seperti momen-momen yang mereka bagi namun tak bisa diulang. Ada juga metafora benda mati seperti jam pasir atau lukisan yang belum selesai. Jam pasir menggambarkan waktu yang terus berjalan sementara perasaan mereka tetap diam di tempat, sedangkan lukisan yang belum selesai mencerminkan hubungan yang belum pernah mencapai resolusi. Kiasan-kiasan ini begitu kuat karena mereka tidak hanya indah secara puitis tetapi juga menyentuh sisi universal dari pengalaman manusia tentang keinginan dan penyesalan.