Apakah Adaptasi Film Mengubah Pesan Dongeng Sebelum Tidur Dewasa?

Selalu ada rasa aneh tiap kali aku menonton adaptasi film dari cerita tidur yang dulu aku dengar.

Dulu aku dibuai oleh dongeng sebelum tidur yang penuh simbol, ambiguitas, dan celah untuk imajinasi—karakter yang tak sepenuhnya baik atau jahat, akhir yang nggak selalu rapi. Waktu film mengambil alih, yang sering berubah bukan cuma detail plot, tapi juga nada dan tujuan cerita tersebut. Film punya bahasa visual, musik, tempo, dan batas durasi yang memaksa pembuatnya memilih mana yang ditonjolkan. Kalau adaptasi menekankan unsur horor atau politik, ia bisa mengubah dongeng jadi kritik sosial; kalau disunat dan diberi akhir bahagia yang gamblang, ia mereduksi ambiguitas yang dulu membuat cerita itu mengendap di kepala saat kita terlelap.

Contoh nyata: ketika aku menonton ulang adaptasi dari kisah-kisah gelap seperti yang terasa di atmosfer 'Pan's Labyrinth' atau versi film dari karya anak-anak yang menakutkan seperti 'Coraline', aku sadar pesan aslinya—tentang ketahanan, kehilangan, atau kebebasan imajinasi—bisa dipertegas atau justru digeser menjadi pesan tentang trauma atau pemberontakan. Perubahan konteks juga berpengaruh; film modern sering menyesuaikan nilai-nilai zaman sekarang, sehingga moral cerita bisa bergeser sesuai norma sosial dan komersial. Kadang itu memperkaya, kadang melemahkan esensi dongeng tersebut.

Pada akhirnya, aku melihat adaptasi film sebagai interpretasi yang sah: ia mengubah pesan, tapi bukan selalu merusak. Beberapa adaptasi membuka lapisan baru yang sebelumnya tersembunyi di balik kata-kata pengantar tidur, sementara yang lain menghapus ruang untuk tafsir. Aku lebih suka menonton dan membiarkan versi lama tetap ada di ingatan—dua pengalaman yang saling melengkapi, bukan saling menggantikan.

Ada satu hal yang bikin aku sering debat hangat sama teman komunitas online: film bisa merubah makna dongeng, tapi kadang itu justru bikin aku ngelihatnya lagi dengan cara baru.

Kalau ngeliat dari sisi emosional, dongeng sebelum tidur dewasa sering mengandalkan nada samar dan simbol untuk masuk ke alam bawah sadar. Film, dengan gambarnya yang konkret dan musik yang memaksa perasaan, kadang memaksa interpretasi tertentu. Misalnya, ketika tokoh yang tadinya ambigu dijadikan jelas-jelas villain di layar lebar, aku ngerasa kehilangan ruang buat menafsirkannya sendiri. Sebaliknya, ada juga adaptasi yang ngegas ide-ide yang sebelumnya cuma samar, jadi terasa lebih relevan—contohnya ketika tema traumatik atau politik diangkat terang-terangan.

Di antara kita yang suka diskusi, ada yang anti karena film cenderung komersial, dan ada yang anti-mainstream yang bilang perubahan itu alami. Aku sendiri sering berada di tengah: suka duka merasakan versi baru tapi tetap sayang sama versi klasik yang bikin aku mikir sebelum tidur. Kalau adaptasi berhasil menjaga keraguan dan ambiguitas—atau malah menambah lapisan—itu yang buat aku terpikat. Intinya, film nggak selalu menghilangkan pesan; kadang ia merombak, menyaring, atau menyorot bagian yang selama ini aku lewatkan.

Kadang aku melihat adaptasi film seperti kacamata baru buat cerita lama: ia memperjelas beberapa hal dan menutupi yang lain. Film memiliki alat berbeda—visual, musik, akting—yang bisa menguatkan pesan tertentu dari dongeng sebelum tidur dewasa, tapi alat itu juga membatasi imajinasi pembaca atau pendengar.

Secara praktis, pesan berubah ketika pembuat film menentukan fokus yang lebih spesifik, menghapus ambiguitas, atau menyesuaikan nilai supaya sesuai audiens modern. Itu nggak selalu buruk; beberapa adaptasi mengekspansi tema jadi lebih relevan. Namun kalau tujuan adaptasi semata mengejar pasar tanpa menghormati nuansa asli, maka pesan bisa terkikis. Aku cenderung memilih versi yang membuat aku tetap berpikir setelah lampu padam—entah itu lewat cerita film yang kuat atau versi dongeng yang dulu dibacakan—karena keduanya punya tempat masing-masing di meja malamku.