Bagaimana Arti Cosplay Dipahami Berbeda Oleh Orang Tua Dan Remaja?

Pertukaran pandang antara orang tua dan remaja soal cosplay itu sering terasa seperti dua bahasa berbeda yang mencoba berkomunikasi—dan aku suka mengamati bagaimana setiap kata yang dipilih bikin salah paham atau malah bikin koneksi.

Dulu aku pernah melihat seorang ibu mengernyit saat anaknya pulang dari acara dengan wig kusut dan make-up tebal; bagi dia itu tampak seperti pertanda buang waktu atau pencitraan berlebihan. Dari sudut pandang orang tua yang kukenal, cosplay sering diartikan lewat lensa praktis: apakah aman? apakah ini membuang-buang uang? bagaimana dengan reputasi keluarga? Mereka cenderung fokus ke aspek eksternal—kerumunan asing di konvensi, potensi pelecehan online, atau anggapan bahwa itu bukan “kegiatan serius”. Ada juga yang melihat cosplay sebagai ekspresi yang berlebihan dan mempertanyakan nilai jangka panjangnya. Di kultur yang menghargai kestabilan dan kerja keras, hobi yang memakan waktu dan uang bisa gampang dinilai negatif.

Sebaliknya, remaja yang aku temui menaruh arti yang jauh lebih personal pada cosplay. Bagi mereka, ini soal bereksperimen dengan identitas, meniru karakter dari seri seperti 'Naruto' atau 'Demon Slayer' untuk merasakan kepercayaan diri baru, dan membangun komunitas yang memahami. Cosplay bukan sekadar kostum—itu adalah proyek kreatif yang mengajarkan pola jahit, manajemen proyek, fotografi, bahkan pemasaran lewat media sosial. Di mata mereka, tampil di panggung lomba atau menerima komentar hangat dari sesama fans memberi validasi dan persahabatan yang nyata. Ada juga dimensi performatif: membuat konten, berkolaborasi, dan kadang menjadikannya sumber penghasilan.

Kalau mau menjembatani, menurutku penting untuk mengubah cara cerita disampaikan. Alih-alih langsung menolak, orang tua bisa diajak melihat aspek keterampilan dan keselamatan: tunjukkan portofolio foto, jelaskan anggaran, temani ke acara pertama, atau pertemukan mereka dengan komunitas lokal yang lebih kecil. Sementara remaja bisa mencoba meresapi kekhawatiran orang tua, memberi batasan yang masuk akal, dan menunjukkan hasil nyata dari effort mereka—kebanggaan lewat craftsmanship, kesempatan kerja di industri kreatif, atau kontribusi sosial saat event berbahasa amal. Aku merasa saat kedua pihak saling mendengar tanpa menghakimi, cosplay bisa jadi jembatan generasi yang seru—bukan cuma soal kostum, tapi tentang saling memahami alasan kenapa seseorang memilih untuk tampil beda.

Aku pernah ngobrol panjang sama adik kelas yang baru mau mulai cosplay, dan jawabannya bikin aku mikir ulang soal dua perspektif ini.

Dari kacamata orang tua yang aku dengar, cosplay sering terlihat riskan: takut anaknya diejek, keluarganya diperhatikan orang, atau waktu belajar terganggu. Mereka juga sering melihat biaya bahan, wig, dan tiket sebagai pengeluaran yang tidak produktif. Kekhawatiran soal keamanan di acara besar dan komentar negatif di internet juga jadi alasan utama mereka was-was.

Sementara anak muda memandang cosplay sebagai ruang bereksperimen dan berteman. Buat mereka, ini tentang kenalan baru, skill-building, dan kebebasan mengekspresikan diri—bahkan beberapa menjadikannya portofolio kreatif. Solusinya sederhana menurutku: buat kesepakatan. Atur anggaran, jadwalkan waktu belajar, dan undang orang tua ke satu event kecil supaya mereka lihat suasananya sendiri. Kadang, cukup dengan menunjukkan sisi serius dari hobi ini—misalnya foto progress pembuatan kostum atau video tutorial—orang tua bisa mulai paham dan malah bangga. Aku selalu suka saat dua generasi itu akhirnya ketawa bareng sambil merapikan prop; terasa hangat dan nyata.