Di Mana Lirik Lagu Debut Enhypen Versi Indonesia?

Begini: saat 'Given-Taken' mulai mengudara, aku langsung tahu itu bukan karya satu orang saja—ada rasa kerja tim besar di baliknya. Lagu debut mereka yang ada di mini album 'Border: Day One' memang tercatat sebagai hasil kolaborasi tim penulis dan produser yang diorbitkan oleh label mereka, Belift Lab (yang merupakan kolaborasi antara HYBE dan CJ ENM). Dalam praktik K-pop, sangat umum kalau single utama ditulis dan dikomposisi oleh beberapa penulis sekaligus—ada yang fokus lirik, ada yang mengurus aransemen, dan ada pula produser yang memoles suara agar cocok dengan image grup. Jadi kalau ditanya siapa penulisnya, jawaban paling akurat adalah: tim penulis/produser dari label dan mitra kreatif mereka, bukan cuma satu nama tunggal. Sebagai penggemar yang suka menggali kredensial lagu, aku senang melihat bagaimana kolaborasi itu memberi warna gelap-manis pada tema perjuangan identitas dan pilihan yang diusung 'Given-Taken'. Nanti kalau kalian cek booklet album atau platform kredit resmi, biasanya akan tercantum deretan nama penulis dan arranger—itu bukti nyata bahwa debut ENHYPEN adalah kerja kolektif, dan itu justru yang bikin debut mereka terasa sinematik dan padat nuansa.

Gokil, gerakan pembuka di 'Given-Taken' selalu bikin syok setiap nonton ulang — itu salah satu alasan aku terus replay MV debut mereka. Aku sendiri inget pertama kali liat footage panggungnya: kompak, tegas, dan dramatis, jelas dipikirin detilnya. Koreografer utama untuk lagu debut 'Given-Taken' adalah Kiel Tutin, yang terkenal dengan gaya yang memadukan kekuatan jalanan dan detail teatral. Aku suka gimana ia menyusun transisi cepat antar formasi sehingga setiap anggota punya momen menonjol tanpa bikin keseluruhan penampilan kehilangan energi. Dari sudut pandang teknis, aku perhatiin ada banyak elemen yang nunjukin pengaruh choreo internasional — isolasi tubuh, hit tepat lagu, dan pola yang meninggalkan ruang buat ekspresi anggota. Itu tanda tangan Kiel di beberapa proyek K-pop lain juga, jadi masuk akal kalau dia yang menggarap bagian inti. Aku suka juga bahwa meski gerakannya kompleks, tim berhasil bikin versi yang pas buat skill member baru, jadi nggak berasa dipaksain. Kalau mau ngecek credit lengkapnya, biasanya ada di deskripsi MV resmi atau material promosi awal mereka; aku sering cek situ buat konfirmasi nama-nama tim kreatif. Intinya, koreografi itu jadi pondasi kuat debut mereka dan masih terasa fresh tiap kali aku nonton ulang — bikin aku makin respect sama proses kreatif di balik layar.

Tanggal itu selalu bikin bulu kuduk merinding di ingatanku. Lagu debut Enhypen, 'Given-Taken', resmi dirilis pada 30 November 2020 sebagai single utama dari mini album 'BORDER: DAY ONE'. Video musik dan seluruh konsep debutnya terasa seperti puncak dari perjalanan mereka di program 'I-LAND', jadi buat banyak orang momen rilis itu bukan cuma soal lagu baru, melainkan klimaks emosional setelah berbulan-bulan nonton perjuangan member-member itu. Suara vokal, harmoni, dan produksi yang gelap namun enerjik pada 'Given-Taken' langsung kasih kesan identitas: ada elemen dramatis yang kuat, lirik tentang ambisi dan konsekuensi, serta visual yang sinematik. Saat itu timeline penuh reaksi fanbase internasional — ada yang nangis, ada yang heboh, dan banyak yang sibuk membagikan teori soal konsepnya. Label mereka, BELIFT LAB, mengeksekusi debut itu dengan rapi sehingga kesan profesional tapi personal tetap terasa. Buatku pribadi, mendengarkan ulang 'Given-Taken' terasa seperti menyaksikan baru lahirnya sebuah cerita. Lagu itu enggak cuma menandai tanggal perilisan; ia menandai awal perjalanan yang sejak itu berkembang menjadi lebih besar, lewat konser, comeback, dan hubungan fandom yang intens. Kadang aku masih terhibur ngeliat bagaimana satu lagu bisa merangkum begitu banyak haru dan antisipasi dari penonton global.

Aku langsung merasa MV debut 'Given-Taken' dibangun seperti ritual transisi—bukan sekadar perkenalan grup, tapi pengenalan dunia yang penuh simbol dan ketegangan. Dari warna sampai framing, semuanya bekerja untuk menegaskan tema utama: batas antara apa yang ‘diberikan’ dan apa yang ‘diambil’. Visualnya sering menempatkan anggota di ambang—pintu, tangga, cermin—seolah-olah mereka sedang memilih jalan, dan itu selaras banget dengan judul EP 'BORDER: DAY ONE'. Secara teknis, sutradara dan tim kreatif memainkan kontras antara shot dekat yang intens dan wide shot koreografi berkelompok untuk menunjukkan dinamika personal versus kebersamaan. Palet warna dominan gelap dengan aksen merah dan emas memberi nuansa bahaya dan takdir, sementara gerakan kamera yang kadang melambat dan kadang mendadak cepat mengikuti ritme musik sehingga klimaks visual terasa emosional. Kostum yang memadukan elemen seragam dan busana seremonial juga menguatkan dualitas innocence vs. kekuasaan. Di luar estetika, konsep MV ini juga cerdas dari sisi penggemar: ada banyak bait simbolis yang bisa ditafsirkan, jadi penonton terus bolak-balik nonton buat cari petunjuk. Itu strategi storytelling modern—membuat debut bukan sekadar lagu, tapi fondasi lore yang bisa dikembangkan. Bagi aku, hasilnya bukan hanya estetika keren, tapi ajakan untuk ikut menebak dan merasa bagian dari perjalanan mereka.

Ada yang selalu bikin aku replay: 'Given-Taken' versi Jepang memang ada, dan aku masih suka bandingin nuance vokal mereka tiap kali denger. Aku pertama kali nemuin versi Jepang ini waktu nyari live stage Japan promo—di situ jelas terdengar mereka berusaha mempertahankan energi aslinya sambil menyesuaikan pengucapan dan ritme bi-asa Jepang. Liriknya nggak diterjemahkan kata-per-kata; lebih ke adaptasi supaya emosi dan flow tetap nyambung. Itu yang bikin terdengar natural, bukan sekadar copy bahasa. Untuk yang suka detail, perhatikan bagian rap dan frasa panjang: ada beberapa baris yang dirapikan ulang agar pas dengan melodi versi Jepang. Kalau mau denger sekarang juga, versi Jepang ini tersedia di platform streaming internasional dan biasanya masuk ke rilisan Jepang mereka—kadang sebagai track utama di single Jepang atau sebagai bonus track di edisi Jepang album. Buat aku, versi Jepang bukan cuma terjemahan, melainkan cara lain menikmati warna vokal ENHYPEN dan memahami bagaimana lagu itu bisa resonan di kultur yang beda. Rasanya segar tapi tetap familiar, dan selalu bikin aku ngerasa dekat waktu nonton konser Jepang mereka lewat video.

Suara bass itu langsung nempel di kepalaku saat pertama kali putar 'Given-Taken', dan dari situ aku sadar kenapa banyak orang bicara soal debut mereka. Aku ingat beberapa review menyorot produksi yang rapi: beat elektronik yang tebal tapi nggak menenggelamkan vokal, aransemen yang ngelibatin elemen pop dan sedikit alt-R&B, dan hook yang gampang nempel. Banyak kritikus memuji bagaimana lagu itu terasa dewasa untuk grup rookie—ada nuansa tegang dan dramatis yang cocok sama tema lagu tentang proses “diterima” versus “diberi”. Secara vokal, kritikus juga apresiatif; mereka bilang distribusi line dan harmoni terjaga, bahkan ada yang memuji lead vocal saat bagian pre-chorus yang bikin suasana semakin intens. Di sisi visual dan performa, ulasan sering menyebut koreografi dan storytelling di MV sebagai nilai tambah besar, membuat lagu ini bukan cuma single biasa tapi paket debut yang komplet. Tentu ada catatan: beberapa ulasan merasa sound-nya masih cukup aman dan mengikuti formula K-pop modern, jadi identitas unik grup belum sepenuhnya menonjol. Namun keseluruhan tanggapan kritikus cenderung positif, melihat potensi besar di balik eksekusi yang matang. Sebagai penggemar, itu berasa memuaskan sekaligus bikin penasaran—pujian kritikus ngeset ekspektasi tinggi untuk rilisan berikutnya. Aku senang lewat debut ini mereka dapat perhatian yang layak, dan komentar kritis soal orisinalitas justru nambah semangat buat nunggu langkah kreatif selanjutnya.

Gila, angka streaming untuk lagu debut itu selalu bikin aku berkali-kali ngecek playlist di Spotify. Kalau yang dimaksud adalah lagu debut ENHYPEN, yakni 'Given-Taken', maka angkanya sudah menembus ratusan juta play: sekitar 300 juta streaming di Spotify per pertengahan 2024. Angka ini terasa sangat besar kalau dipikir dari sudut pandang fandom rookie—lagu debut yang melekat banget dan masih sering diputar di playlist K-pop dan workout buat banyak orang. Sebagai penggemar yang sudah ikut ikut naik turun sejak era debut mereka, aku suka mengingat momen-momen ketika streaming itu melonjak: comeback, performance di acara musik, atau challenge TikTok yang bikin lagu itu viral lagi. Angka ~300 juta itu bukan sekadar statistik; itu bukti bahwa lagu mereka punya daya tarik kuat yang bertahan lama. Buatku, setiap kali melihat angka itu, rasanya bangga sekaligus teringat gimana fandom dan orang baru terus menemukan 'Given-Taken'.

Bicara soal barang resmi yang terinspirasi dari lagu debut mereka, aku selalu langsung mengingat 'Given-Taken' dan album 'Border: Day One' sebagai pusatnya. Saat debut, rilisan resmi yang paling nyata tentu album fisik itu sendiri—biasanya tersedia dalam beberapa versi dengan photobook berbeda, poster, photocard acak, dan booklet lirik yang menampilkan konsep visual dan kata-kata dari lagu. Untuk penggemar kolektor seperti aku, paket album ini sering jadi item wajib karena membawa semua hal yang berhubungan langsung dengan era debut. Selain album, banyak official merch yang memakai estetika dan lirik 'Given-Taken': poster dengan artwork era debut, pin enamel atau badge bergaya logo, gantungan kunci acrylic bergambar anggota, serta kartu foto koleksi. Beberapa toko resmi atau Weverse Shop juga merilis barang apparel seperti T-shirt atau tote bag bermotif lirik atau simbol dari MV, serta aksesori kecil seperti strap ponsel dan stiker. Untuk konser dan event, barang seperti towel, poster ukuran besar, serta photocard set edisi event seringkali menonjolkan tema 'Given-Taken'. Aku suka cara masing-masing item itu membawa kembali vibe debut setiap kali aku melihat koleksiku—seperti mesin waktu kecil yang selalu bikin deg-degan. Kalau kamu lagi hunting, cek rilis awal di toko resmi dan marketplace yang terpercaya supaya dapat versi orisinal; banyak fanbase juga tukar-menukar photocard untuk lengkapin set. Bagi aku, barang-barang ini bukan cuma suvenir, tapi pengingat era yang membuat aku jatuh cinta sama grup itu—masih sering kubuka photobooknya kapan-kapan buat nostalgia.