Di Mana Lokasi Festival Syahadah Tahun Ini?

Di komunitas tempat aku sering nongkrong, festival fanart bertema 'aku cinta indonesia' paling sering muncul menjelang atau pas perayaan hari-hari besar nasional. Biasanya puncaknya sekitar pertengahan Agustus menjelang dan setelah 17 Agustus, karena banyak organisasi, kampus, dan mall yang memanfaatkan momen kemerdekaan untuk ngadain lomba dan pameran bertema kebangsaan. Selain itu, akhir pekan panjang di bulan itu juga bikin lebih gampang buat orang datang dan panitia bikin acara interaktif, jadi banyak yang memilih tanggal akhir pekan di minggu kedua atau ketiga Agustus. Dari sisi teknis, pengumuman open call sering keluar 3–6 minggu sebelum tanggal acara, dengan deadline pengumpulan 1–2 minggu sebelum hari-H. Kalau mau ikutan, biasakan pantau Instagram, Twitter/X, dan grup komunitas Telegram/Discord karena banyak panitia kecil yang cuma share di situ. Aku sendiri pernah lihat event online yang waktunya fleksibel — pengumpulan bisa dibuka lebih lama jika target peserta belum terpenuhi. Intinya, kalau mau ikut festival bertema nasional seperti ini, mulailah cek timeline komunitasmu dari akhir Juli sampai pertengahan Agustus. Siapkan karya lebih awal, dan selalu simpan versi siap cetak dan versi digital untuk pameran online. Aku selalu merasa vibes acara di musim ini hangat banget — penuh semangat kebangsaan dan support antar-artis, jadi jangan ragu buat gabung.

Aku selalu penasaran kenapa sosok 'buto ijo' terasa seperti magnet di festival-festival tradisional; bagiku jawaban itu campuran antara estetika, ritual, dan kenangan bareng komunitas. Pertama, penampilannya memang gampang menyentak—warna hijau yang kontras, bentuk raksasa, gerak tubuh yang teatrikal—jadi dari jauh pun penonton langsung terpancing. Di banyak daerah, figur raksasa semacam itu dulu dipakai dalam upacara ruwatan atau pembersihan tempat, jadi bukan sekadar horor: ada fungsi simbolis untuk mengusir kesialan. Selain itu, cerita tentang 'buto ijo' sering dibumbui pesan moral—kekuatan yang disalahgunakan, atau perilaku buruk yang berujung pada kebinasaan—jadinya merangkum pelajaran sosial dalam paket yang mudah dipahami. Aku suka melihatnya juga sebagai momen kebersamaan: anak-anak berteriak, orang dewasa tertawa, dan semua orang berbagi pengalaman yang agak menegangkan tapi aman. Itu semacam catharsis kolektif. Di era modern, unsur tersebut dipertahankan namun dipoles jadi tontonan yang lebih ramah turis, dan itu menjelaskan kenapa ia tetap muncul kuat di festival sekarang—warisan yang luwes dan menarik, setidaknya menurut pengamatan saya.

Menggali hubungan antara dewa-dewi Yunani dengan festival kuno di Yunani adalah pengalaman yang mengasyikkan, apalagi jika kita merefleksikan betapa pentingnya peranan mitologi dalam tradisi yang berkembang di sana. Setiap dewa dalam kisah-kisah tersebut mewakili aspek-aspek berbeda dari kehidupan dan alam semesta, dan festival-festival ini sering kali diadakan untuk merayakan atau menghormati mereka. Festival seperti 'Panathenaia' adalah contoh jelas di mana Athena, dewi kebijaksanaan dan perang, dijadikan pusat perayaan. Dalam festival ini, masyarakat Athens berkumpul untuk memberikan persembahan, adu kekuatan, dan pertunjukan seni, seolah-olah mereka menyatukan kehidupan sehari-hari mereka dengan keyakinan spiritual. Di sisi lain, 'Dionysia', perayaan yang dikhususkan untuk Dionysus, dewa anggur dan kesenangan, membawa suasana yang sepenuhnya berbeda. Festival ini menampilkan drama dan musik, menandakan pentingnya seni dalam menghormati dewa yang memberikan kegembiraan dan inspirasi. Suasana pesta dan kemeriahan dalam festival ini merangkum semangat masyarakat Yunani kuno yang tidak hanya mencari pengakuan akan kekuatan dewa tetapi juga merayakan kehidupan dan kemanusiaan itu sendiri. Jadi, menguak hubungan ini membawa kita pada pemahaman mendalam bahwa festival-festival tersebut bukan sekadar acara, melainkan sebuah jembatan antara dunia manusia dan dunia ilahi, yang membentuk identitas budaya Yunani. Belum lagi, banyak dari festival-festival ini diadakan di tempat-tempat suci atau kuil, menjadi simbol perayaan yang lebih besar dari sekadar acara sosial. Melalui festival, masyarakat mencari berkah, perlindungan, dan bimbingan dari dewa-dewi mereka. Jadi, sambil kita menikmati keindahan seni dan budaya Yunani, kita juga merayakan rasa hormat dan kecintaan mereka terhadap para dewa yang mereka anggap sebagai bagian integral dari eksistensi mereka.

Malam-malam penuh lentera dan suara jangkrik sering menaruh aku di bangku dekat panggung, mendengarkan cerita-cerita yang bikin merinding — dan 'hantu lidah panjang' selalu muncul di sana. Di banyak tradisi Asia, kisah makhluk dengan lidah yang tak wajar kerap dipentaskan saat suasana malam terasa lengang dan hawa sedikit lembap: biasanya saat musim panas atau pada momen-momen ritual di mana orang berkumpul untuk mengingat leluhur. Secara spesifik, festival yang menampilkan cerita-cerita seperti ini sering terjadi pada bulan ketujuh penanggalan lunar, yang dikenal di banyak komunitas Tionghoa dan Asia Tenggara sebagai waktu belahan dunia yang 'paling ramai' untuk hal-hal gaib. Di Jepang, tradisi berkisah hantu—yang sering dipentaskan saat acara-acara musim panas seperti pertemuan 'hyakumonogatari'—juga menonjolkan makhluk-makhluk menyeramkan di malam-malam panas. Di wilayah Indonesia, aku melihat narasi serupa muncul pada acara malam budaya, pentas wayang, atau saat perayaan panen dan malam-malam tertentu yang dianggap angker, seperti purnama atau malam Jumat Kliwon. Alasan kenapa kisah ini sering muncul pada momen-momen itu bukan cuma soal kalender; suasana, suara alam, dan kebiasaan berhenti bekerja membuat orang lebih terbuka terhadap cerita-cerita menyeramkan. Aku pribadi masih ingat satu festival kecil di desa tempat aku tumbuh, ketika cerita 'hantu lidah panjang' diceritakan di bawah pohon beringin sambil orang-orang menggulungkan sorot lampu senter ke wajah, dan suasana itu tetap nempel sampai sekarang.

Ada momen yang sangat istimewa bagi saya ketika mendengar lagu 'Rindu di Hati' dibawakan secara live di festival musik yang lumayan terkenal di kota kita, Let's Rock Festival. Festival itu selalu dipenuhi oleh penggemar musik dari berbagai genre, dan suasananya sangat hidup! Ketika band favoritku, yang sudah lama aku ikuti, tampil dan menyanyikan lagu itu, jujur saja, rasanya seperti semua orang hanya hening sejenak, menikmati lirik indah yang pastinya mengaduk-aduk perasaan. Eco Festival biasanya menjadi tempat bagi para musisi indie untuk tampil dan berbagi karya mereka, dan di situlah aku juga mendengar lagu ini. Suara vokalisnya yang melantunkan lirik 'Di festival musik mana kusimpan rindu di hati' bisa membuat hati ini bergetar. Temanku di sebelahku bahkan mengusap air mata, entah karena nostalgia atau terharu, kami semua terikat dalam momen itu. Setiap dentean gitar dan gesekan biola terasa seperti diciptakan khusus untuk kita, sebagai penggemar yang merindukan. Di festival itu, ada aroma kebersamaan, harapan, dan kegembiraan yang membuatku sadar bahwa musik memiliki kekuatan untuk menyatukan. Kembali ke momen saat mereka memainkan lagu itu, semuanya bersorak, dan aku bisa merasakan energi positif yang mengalir dari panggung ke penonton. Pengalaman tersebut terasa lebih dari sekadar mendengarkan lagu; itu adalah momen di mana banyak kenangan dan perasaan berbaur menjadi satu, membuat kita merasa hidup. Kecilkan suara dunia dan nikmati setiap notenya!

Momen waktu festival itu nempel banget di ingatanku. Pemerintah Provinsi Jawa Tengah memang kerap menyelenggarakan festival yang menonjolkan tokoh-tokoh wayang seperti Gatotkaca, tapi jadwal pastinya nggak selalu sama tiap tahun. Biasanya acara semacam ini dimasukkan ke dalam rangkaian festival budaya atau hari jadi daerah, sehingga sering berlangsung di paruh kedua tahun—sering antara Agustus sampai November—karena cuaca dan kalender kegiatan seni yang padat. Kalau aku hadir waktu itu, yang kupahami adalah panitia daerah (kota atau kabupaten) bekerja sama dengan Pemprov untuk menentukan hari tertentu, jadi tanggal resmi baru diumumkan beberapa minggu atau bulan sebelum acara. Intinya, festival Gatotkaca di Jawa Tengah lebih sifatnya tahunan atau berkala, tetapi waktunya bergantung pada agenda lokal dan agenda kebudayaan provinsi. Aku selalu menantikan pengumuman resmi karena suka suasananya yang ramai dan penuh warna.

Aku selalu merasa bulu kuduk kebayang tiap kali ingat dalang-dalang besar yang suka tampil di festival; mereka bukan sekadar pementas, melainkan penjaga cerita yang bikin suasana hidup. Di antara nama-nama yang sering disebut oleh penonton adalah Ki Manteb Soedharsono — sosok yang kerap diasosiasikan dengan wayang kulit dalam skala besar. Gayanya dramatis, vokalnya tegas, dan kemampuan mengolah lakon membuat cerita-cerita lama terasa segar, bahkan di tengah hiruk-pikuk festival. Pernah aku menonton malam penuh, lampu panggung redup, dan suaranya menyelimuti kerumunan sampai semua ikut terhanyut. Selain Ki Manteb, ada juga Ki Asep Sunandar Sunarya yang lebih melekat dengan wayang golek; dia punya sentuhan humor Sunda dan interaksi dengan penonton yang ramah, jadi festival terasa lebih hangat dan personal. Kalau kamu datang ke festival wayang, biasanya kamu bakal mendengar nama-nama klasik lain seperti Ki Narto Sabdo atau Ki Anom Suroto — masing-masing punya ciri khas dan cara membawakan dongeng yang berbeda. Bagiku, yang membuat festival seru bukan cuma lakonnya, tapi bagaimana dalang itu menghubungkan cerita tradisional dengan momen sekarang; itu terasa seperti percakapan panjang antara generasi. Aku pulang selalu bawa pulang bukan cuma kenangan, tapi juga rasa kagum sama cara mereka merawat tradisi lewat panggung yang ramai.

Membayangkan suasana di wilayah Kinki tanpa menyaksikan 'Gion Matsuri' itu seperti menonton 'One Piece' tanpa Luffy—kurang lengkap! Festival ini diadakan setiap Juli di Kyoto dan merupakan salah satu yang tertua di Jepang, dengan sejarah lebih dari 1.000 tahun. Prosesi mikoshi dan yamaboko junko-nya memukau, dihiasi dengan ornamen tradisional yang rumit. Aku pernah berkunjung tahun lalu dan benar-benar terpesona oleh energi masyarakat lokal yang mempertahankan budaya ini dengan begitu bangga. Selain itu, jangan lewatkan makanan jalanan seperti yakitori dan takoyaki yang dijual sepanjang jalan. Suasana malam dengan lentera-lentera yang menerangi jalanan tua Kyoto menciptakan pengalaman magis. Bagi penggemar budaya seperti aku, setiap detik di sana terasa seperti adegan dari anime sejarah favorit.