Di Sekolah Drama, Monolog Adalah Latihan Akting Seperti Apa?

Dulu sewaktu SMA aku sering grogi, tapi monolog malah jadi tempat aman buatku coba-coba. Aku melihatnya bukan cuma sebagai performa, tapi lebih ke perjalanan internal: kamu mulai dari satu titik emosi, lalu harus membawa penonton ke titik lain dengan cara yang meyakinkan. Salah satu latihan favoritku adalah latihan 'jeda yang bermasalah'—menaruh jeda di tempat yang tidak biasa supaya ketegangan muncul, lalu melihat apakah niat itu masih jelas.

Secara praktis, guru sering menyuruh kami melakukan dua hal bersamaan: mendengarkan lawan imajiner dan memikirkan tujuan setiap baris. Itu membantu agar monolog nggak terdengar seperti naskah yang dibacakan. Aku juga belajar pentingnya drop-down energy: bukan semua bagian harus meledak, justru bagian yang tenang bisa lebih membekas. Kalau lagi santai, aku suka menulis catatan kecil di margin naskah—satu kata yang mengingatkanku kenapa tokoh bilang itu—lalu coba berbagai intensitas sampai terasa benar. Intinya, monolog adalah tentang menemukan kebenaran kecil dalam tiap kalimat.

Kadang aku masih terkejut betapa sederhana — dan sekaligus dalam — latihan monolog itu. Waktu pertama aku pegang monolog, rasanya seperti ngobrol sendirian di kereta malam: harus jujur, nggak lebay, dan tetap menarik. Di sekolah drama, monolog biasanya dipakai untuk melatih 'kejujuran panggung' — jadi bukan sekadar menghafal kalimat, melainkan menemukan alasan emosional kenapa kamu ngomong begitu kepada audiens atau figur yang nggak terlihat.

Praktiknya sering melibatkan cari tujuan (what do I want?), hambatan (what's in my way?), dan aksi-aksi kecil yang menggerakkan kata-kata itu. Guru suka menyuruh kami membagi teks jadi beats, latihan dengan satu nada lalu bereksperimen dengan tempo, sampai pura-pura ada lawan bicara agar reaksi kita terasa hidup. Aku sering latihan di depan cermin sampai gerakan kecil di wajahku sinkron dengan pikiran yang kubaca, karena monolog itu soal subteks sebanyak tentang kata-kata nyata.

Saran kecil dari aku: rekam suaramu, dengarkan lagi tanpa menonton video, lalu tandai bagian yang terasa datar. Ubah satu elemen — jeda, nada, atau kontak mata — dan lihat bagaimana makna berubah. Kalau kamu suka contoh klasik, coba baca potongan dari 'Hamlet' dan mainkan dengan tujuan yang berbeda; itu bikin mata pelajaran jadi hidup lagi.

Waktu masih sering ikut workshop, aku menganggap monolog sebagai laboratorium kecil untuk bereksperimen. Intinya, monolog di sekolah drama adalah latihan fokus: menahan energi, mengendalikan napas, dan menyampaikan niat tanpa bergantung pada lawan bicara nyata. Biasanya guru meminta kami memilih monolog pendek, lalu mengerjakannya dengan berbagai kondisi — misalnya sambil berdiri, duduk, atau menghadap ke sudut panggung yang berbeda — untuk melihat bagaimana konteks fisik memengaruhi pilihan emosional.

Teknisnya, aku sering menandai teks dengan tujuan tiap kalimat, obstacle yang muncul, dan aksi (tactic) yang dipakai untuk meraih tujuan. Latihan praktis lain yang membantu adalah membatasi gerakan tangan, sehingga ekspresi wajah dan suara menjadi alat utama. Kadang yang nampak sepele seperti menghembuskan napas di akhir kalimat bisa mengubah keseluruhan arti. Dari pengalaman, monolog yang kuat adalah yang terasa seperti percakapan yang belum selesai — penonton diajak masuk ke pikiran si tokoh, bukan hanya menonton pidato.

Buka-bukaan: aku sering pakai monolog untuk latihan kontrol pernapasan. Di sekolah drama, monolog itu latihan mikro—fokus ke detail kecil yang bikin karakter terasa nyata. Guru sering bilang, monolog bagus itu yang punya tujuan jelas, konflik, dan perubahan internal.

Praktisnya, kamu kerja pada artikulasi, kecepatan, dan permainan mata. Satu latihan cepat: ambil kalimat, ulangi sambil mengubah tujuan (memohon, mengancam, merayu) dan lihat perbedaan nuansa. Monolog juga melatih ketahanan mental karena harus tetap hadir walau sendirian di panggung. Aku biasanya menutup latihan dengan catatan kecil di buku latihan, supaya progresnya nampak. Coba deh mulai dari potongan pendek dan kembangkan; perlahan itu bakal terasa seperti ngobrol yang dalam, bukan sekadar performa.