Penerjemah Memilih Padanan Humorous Artinya Di Subtitel Bagaimana?

Intinya, aku pakai beberapa aturan cepat saat menerjemahkan 'humorous' ke subtitle: pilih efek bukan kata literal; kalau lelucon visual, gunakan padanan singkat seperti 'lucu' atau 'kocak'; kalau sarkasme, pilih kata yang membawa ketajaman seperti 'sarkastik' atau 'sinis'.

Aku juga selalu cek durasi membaca: subtitle harus pendek dan cepat dipahami, jadi kadang aku merangkum atau mengganti permainan kata dengan lelucon lokal yang setara. Untuk puns yang tak bisa dipertahankan, aku prioritaskan punchline—bentuk ulang teks supaya tawa masih muncul. Terakhir, perhatikan audiens dan tone karya; humor remaja beda responsnya dengan humor dewasa, jadi pemilihan 'jenaka', 'menggelitik', atau 'nakal' kuatur sesuai suasana. Dengan cara itu, tujuan utama tetap tercapai: penonton tertawa pada saat yang tepat.

Gaya yang kupilih biasanya tergantung padangan audiens dan konteks adegan. Suatu saat aku menerjemahkan adegan dalam serial yang bergaya slice-of-life, penuh humor ringan; di situ aku memilih padanan yang santai seperti 'jenaka' atau 'menggelitik' supaya terasa hangat. Di lain waktu, saat men-sub adegan yang tajam dan sarkastik, aku pakai 'sarkastik' atau 'sinis' agar nuansa tajamnya tetap tersampaikan dan penonton tak salah nangkap maksud karakter.

Praktik teknis juga memengaruhi pemilihan kata. Subtitle harus cepat dibaca—artinya pilihan kata harus ringkas tapi padat makna. Aku sering mengganti frasa panjang dengan kata tunggal yang punya muatan serupa, atau membubuhi sedikit ironi lewat intonasi teks (misalnya tanda baca yang pas) agar humor tetap terasa. Selain itu, kalau leluconnya berbasis budaya asing, aku mempertimbangkan lokalisasi: mengganti referensi supaya penonton lokal memahami konteks dan bereaksi sama. Contohnya, referensi makanan atau meme asing kadang kulipat gandakan menjadi perumpamaan lokal untuk menjaga punchline.

Pengalaman menonton dan mengerjakan subtitle untuk judul-judul berbeda, termasuk karya-karya komedi seperti 'Gintama' atau humor kejutan ala 'Nichijou', mengajarkanku satu hal: jangan takut beradaptasi, tapi juga jangan menghilangkan identitas materi. Aku selalu berusaha seimbang—membuat penonton lokal tertawa tanpa menjual murah niat humor aslinya.

Ada momen-momen dalam terjemahan yang bikin aku berhenti sejenak, mikir: apakah 'humorous' cukup diterjemahkan jadi 'lucu' atau perlu nuansa lain? Untukku, pilihan kata pertama-tama tergantung pada siapa yang menonton dan bagaimana lelucon itu muncul—apakah itu punchline cepat, sarkasme halus, atau permainan kata yang bergantung pada bunyi. Kalau itu slapstick visual dengan komentar singkat, 'lucu' atau 'kocak' seringkali aman dan langsung kena. Tapi kalau humornya satir atau sinis, kata seperti 'nyeleneh', 'sinis', atau 'sarkastik' kadang lebih tepat meski terasa lebih berat.

Selain memilih padanan kata, aku juga mempertimbangkan ritme dan ruang di layar. Subtitle punya batas panjang dan waktu baca, jadi kadang aku harus merangkum dialog tanpa menghilangkan efek humornya. Misalnya, permainan kata yang tidak mungkin dipertahankan secara literal bisa aku ganti dengan lelucon lokal yang memberi efek serupa; itu bukan pengkhianatan asal-asalan, tapi upaya menjaga reaksi penonton. Contohnya, kalau ada plesetan bahasa Inggris yang tak mungkin dipertahankan, aku lebih memilih frase singkat yang memancing tawa lokal daripada terjemahan kaku yang bikin bingung.

Di sisi personal, aku sering menguji terjemahan di kepala: apakah kalimat itu terdengar natural di mulut karakter? Apakah tempo dan intonasinya masih bisa dibaca cepat? Terakhir, aku tak ragu menyesuaikan—kadang 'humorous' jadi 'menggelitik' untuk lelucon yang lembut, atau 'kocak' untuk situasi riuh. Intinya, aku lebih memprioritaskan efek komikal yang ingin dicapai ketimbang kata demi kata, supaya penonton tetap bisa tertawa seperti yang dimaksud pengarangnya.