Siapa Saja Nama Asli Member Seventeen Beserta Posisi Mereka?

Bicara soal lagu pembuka 'Dragon Ball' yang asli, aku selalu kebayang melodi ceria itu—penyanyinya adalah Hiroki Takahashi. Lagu pembuka yang berjudul 'Makafushigi Adventure!' dinyanyikan oleh Takahashi untuk serial 'Dragon Ball' pertama yang tayang tahun 1986. Versi Jepang inilah yang banyak orang ingat sebagai suara ‘asli’ karena melekat erat dengan adegan-adegan awal perjalanan Goku kecil. Aku masih ingat betapa energinya vokal itu: ceria, agak serak di bagian yang menonjol, dan pas banget untuk nuansa petualangan muda. Banyak cover dan versi ulang hadir setelahnya, tapi jika kita bicara tentang penyanyi asli versi Jepang pembuka seri 'Dragon Ball'—maka Hiroki Takahashi adalah orangnya. Kalau mau nostalgia yang otentik, cari rekaman opening era 1986 itu; suaranya bawa kembali suasana masa kecilku nonton kartun sore hari, dan selalu bikin senyum tiap kali terdengar.

Ini bikin aku menelusuri jejak lagu itu karena judul 'Menatap Kepergian Dirimu' terasa begitu spesifik dan emosional. Aku sempat galau waktu mencari siapa penulis asli liriknya, karena kadang judul yang mirip-mirip bikin kreditnya sulit dipastikan. Dari penelusuran umum yang biasa kulakukan, sumber paling cepat dan andal biasanya adalah kredit resmi di rilisan: sleeve album fisik, metadata di layanan streaming seperti Spotify atau Apple Music, atau deskripsi resmi di kanal YouTube label/penerbit. Kalau tidak ada rilisan resmi yang jelas, tempat berikutnya yang kupantau adalah basis data hak cipta dan organisasi pencatat lagu: di Indonesia bisa dicek melalui Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI) atau asosiasi pencipta lagu jika tersedia, dan secara internasional melalui database seperti MusicBrainz atau Discogs. Situs lirik seperti Genius dan Musixmatch sering punya petunjuk, tetapi mereka bersifat kontribusi pengguna sehingga harus dicocokkan dengan sumber resmi. Intinya, untuk memastikan siapa penulis asli lirik 'Menatap Kepergian Dirimu' kamu perlu mengutamakan kredit resmi rilisan atau catatan hak cipta. Aku suka mencari dari berbagai sudut itu karena sering ketemu kisah menarik soal kolaborasi penulis-musik-produser yang tidak dinyatakan secara gamblang, dan itu selalu bikin terasa lebih dekat dengan lagu. Kalau ketemu data resminya nanti, rasanya lega banget — seperti menutup loop rasa penasaran yang lama.

Kalau aku lagi nyari lirik 'Ahmad Ya Habibi', biasanya aku mulai dari sumber resmi dulu karena seringkali di situlah lirik paling akurat ada. Langkah pertama: cek deskripsi video resmi di YouTube atau halaman resmi artis/labelnya—banyak rilisan modern menyertakan lirik di deskripsi atau di video lirik. Kalau ada rilisan album fisik, buku kecil (booklet) dalam CD/vinil sering memuat lirik asli, jadi kalau kamu bisa beli versi fisiknya atau pinjam dari perpustakaan/teman itu pilihan bagus. Jika tidak ketemu di situ, aku mencari di layanan streaming besar seperti Spotify, Apple Music, atau Deezer karena beberapa dari mereka menampilkan lirik yang disediakan oleh artis atau mitranya. Selain itu, situs-situs lirik besar seperti Genius, Musixmatch, atau AZLyrics sering punya entri, tapi hati-hati: untuk lagu-lagu berbahasa Arab atau lagu religi, versi yang beredar kadang adalah transliterasi atau terjemahan, bukan teks bahasa aslinya. Untuk memastikan keaslian, bandingkan beberapa sumber dan cari versi yang menampilkan teks Arab asli atau menyatakan sumbernya. Terakhir, kalau lagu itu termasuk nasheed atau lagu tradisional, coba komunitas penggemar, forum musik regional, atau grup Facebook/Twitter/Telegram—sering ada orang yang mengunggah scan booklet lama atau mengetik ulang lirik. Selain itu, mencari dengan tulisan Arab (mis. أحمد يا حبيبي) memberi hasil lebih relevan. Semoga berhasil nemu lirik yang kamu cari—aku biasanya senang kalau bisa membandingkan beberapa versi untuk lihat perbedaan kecil antar transliterasi atau terjemahan.

Setiap kali dengar 'Complicated' aku langsung kebayang remaja yang lagi berusaha paham permainan perasaan orang lain. Lagu itu ringkas dan penuh groove, tapi begitu diterjemahkan ke bahasa Indonesia, beberapa lapis makna bisa bergeser—bukan cuma kata demi kata, melainkan nada sinis dan frustrasi yang melekat di suara Avril. Dalam terjemahan literal, baris seperti "Why'd you have to go and make things so complicated?" seringkali jadi "Kenapa harus membuat semuanya jadi rumit?" yang sebenarnya masih nyambung. Masalah muncul di bagian seperti "actin' like you're somebody else" yang kalau diubah jadi "bertingkah seperti orang lain" terdengar agak datar; kehilangan rasa 'fake' yang mengejek. Ditambah lagi, permainan kata, irama, dan penekanan suku kata di bahasa Inggris memberi efek tajam pada lirik—hal itu sulit dipertahankan tanpa mengorbankan kelancaran saat dinyanyikan. Aku pernah baca dua versi terjemahan: satu sangat literal dan satu lagi dibuat supaya enak dinyanyi. Versi literal lebih setia secara makna, tapi terasa kaku. Versi singable kadang menukar nuansa jadi lebih lembut atau malah dramatis. Jadi ya, terjemahan bisa mengubah makna asli, tapi tergantung tujuan penerjemah: setia pada kata atau pada perasaan. Buatku, kombinasi terjemahan literal plus catatan kecil terbaik kalau mau memahami kedalaman lagu ini secara penuh.

Topiknya menarik: ketika orang menyebut 'Suryaputra' biasanya mereka merujuk pada sosok yang berasal dari epos kuno, bukan sebuah novel modern tunggal, dan asal-usul cerita itu jauh lebih tua daripada novel apa pun yang mungkin kalian temui di rak. Dalam tradisi India dan juga penyebaran kisahnya ke Nusantara, gelar 'Suryaputra' secara harfiah berarti 'anak Dewa Surya' dan paling sering dipakai untuk merujuk pada Karna, tokoh penting dalam 'Mahabharata'. Epos besar itu—yang kisahnya kita kenal lewat banyak versi dan terjemahan—umumnya dikaitkan dengan pengarang legendaris bernama Vyasa (atau Veda Vyasa). Jadi kalau maksud pertanyaannya adalah siapa yang menulis sumber asli untuk figur yang disebut 'Suryaputra', jawaban historisnya adalah Vyasa sebagai pengumpul/penulis tradisional dari 'Mahabharata', meski tentu teks itu sendiri lahir dari tradisi lisan panjang sebelum dibukukan. Kalau yang dimaksud adalah novel modern berjudul persis 'Suryaputra', situasinya agak berbeda: ada beberapa penulis kontemporer yang menulis ulang atau mengangkat kisah Karna dan sering memberi variasi judul, tergantung bahasa dan pasar. Beberapa penulis yang terkenal karena menulis ulang episode Mahabharata atau mengangkat sudut pandang Karna antara lain Kavita Kané dengan bukunya 'Karna's Wife' yang mengeksplorasi sisi-karakter wanita di sekelilingnya, serta penulis seperti Devdutt Pattanaik yang merangkum dan menafsirkan mitologi India dalam karya-karyanya seperti 'Jaya'. Di Indonesia sendiri, banyak adaptasi wayang, novel lokal, atau serial televisi yang memakai sebutan 'Suryaputra' untuk menempatkan tokoh Karna dalam konteks budaya kita—tetapi masing-masing karya itu punya pengarang yang berbeda-beda. Jadi intinya: untuk sumber 'asli' dari sosok yang disebut 'Suryaputra', akar cerita ada di 'Mahabharata' yang dikaitkan pada Vyasa. Namun jika kamu sedang mencari novel modern berjudul 'Suryaputra' atau sebuah versi tertentu, penting diketahui bahwa ada banyak adaptasi dan reinterpretasi—masing-masing karya punya pengarang sendiri. Aku sering terpesona melihat bagaimana tiap penulis menyorot sisi yang berbeda dari Karna: ada yang menekankan tragedinya, ada yang menyoroti sisi kepahlawanan, ada pula yang mengangkat konflik sosialnya sebagai anak luar kawin. Semua itu bikin perjalanan membaca jadi seru, karena kamu bisa bandingkan perspektif klasik dari 'Mahabharata' dengan penafsiran baru dari penulis kontemporer, lalu lihat mana yang paling nyantol di hati. Kalau kamu mau, aku bisa ceritakan beberapa adaptasi Karna yang paling menarik menurutku—mulai dari buku sampai versi wayang dan sinetron—supaya kamu punya gambaran karya mana yang paling mendekati apa yang kamu maksud dengan 'novel Suryaputra' dan kenapa tiap versi terasa unik.

Pernah kepikiran sendiri, kapan sih tepatnya lirik 'Kerinduan' versi asli pertama muncul ke publik? Aku pernah memburu info seperti ini beberapa kali dan biasanya langkah pertama yang aku lakukan adalah memastikan dulu kira-kira lagu mana yang dimaksud, karena banyak lagu berjudul 'Kerinduan' dari artis berbeda. Setelah tahu artisnya, cara paling cepat adalah cek metadata di platform resmi: Spotify, Apple Music, atau iTunes sering mencantumkan tanggal rilis single atau album. Kalau masih ragu, aku buka halaman resmi label atau situs Discogs untuk melihat katalog rilisan fisik (CD atau kaset) yang biasanya mencantumkan tahun dan nomor katalog. Untuk kasus di Indonesia, cek juga database Hak Cipta Kemenkumham atau katalog musik seperti MusicBrainz; mereka sering memuat tanggal rilisan asli. Kalau kamu lihat banyak versi berbeda di YouTube, ingat bahwa tanggal unggah bukan selalu tanggal rilis pertama. Cari press release, ulasan album di portal musik lawas, atau scan sampul album—itu biasanya konfirmasi paling kuat. Selalu tutup pencarian dengan memeriksa kredensial penulis lagu dan penerbit, karena versi asli biasanya muncul bersamaan dengan nama penulis/penerbit yang tercantum. Semoga cara ini bantu kamu menemukan tanggal rilis versi asli yang kamu cari; aku jadi senang kalau bisa mengulik arsip musik seperti ini.

Nggak heran kalau nama Didi Kempot sering muncul ketika orang ngomongin 'Tresno Tekan Mati'. Dari yang aku tahu dan dengar di berbagai obrolan penggemar musik Jawa, versi modern dan yang paling populer memang biasanya dikaitkan sama Didi Kempot — dia memang piawai bikin lirik patah hati yang gampang nempel di telinga dan hati orang. Banyak rekaman, penampilan live, dan cover yang menuliskan kredit ke namanya, sehingga publik lebih mudah mengingatnya sebagai penulis yang asli. Tapi aku juga selalu hati-hati sebelum menerima satu klaim sebagai kebenaran mutlak. Musik Jawa punya tradisi lisan yang kuat; kadang frasa atau gagasan lirik sudah beredar di masyarakat jauh sebelum direkam. Intinya, buatku Didi Kempot adalah nama yang paling sering diasosiasikan dengan versi populer 'Tresno Tekan Mati', tetapi ada konteks tradisional yang bikin atribusi jadi agak rumit — terutama kalau kita bicara soal asal-usul motif atau kalimat tertentu dalam lagu itu.

Daftar anak-anak Zeus yang paling ikonik bikin aku semangat tiap kali memikirkan mitologi—soalnya dia benar-benar punya portofolio keturunan yang bikin pusing para penulis cerita. Aku paling suka menyebut beberapa nama yang sering muncul: Athena (lahir dari kepala Zeus sendiri, keren dan seram), Apollo dan Artemis (anak Leto yang tak kalah populer), Hermes si kurir licik (anak Maia), serta Dionysus yang suka pesta (anak Semele). Selain itu ada Heracles yang legendaris karena keberanian dan penderitaannya, serta Perseus yang menyelamatkan Andromeda dan terkenal karena medusa-nya. Kalau aku ngomong soal keluarga kerajaan Olympus, jangan lupa juga Helen (kadang disebut anak Zeus lewat Leda), Ares yang cenderung kasar, serta para putra raja mitologis seperti Minos dan Rhadamanthus yang sering muncul sebagai hakim di kisah-kisah setelah kematian. Bahkan para Muse (anak Zeus dan Mnemosyne) ikut mengisi dunia seni dan puisi. Ada juga variasi soal Hephaestus—beberapa sumber bilang Hera melahirkannya sendiri, tapi ada juga versi yang menyebut Zeus sebagai ayah. Semua tokoh ini sering dimunculkan ulang di berbagai media modern, dari buku sampai game—misalnya di 'Percy Jackson' atau adaptasi mitologi lain—jadi gampang melihat bagaimana karakter mereka berubah sesuai zaman. Aku suka membayangkan bagaimana percakapan antar-anak Zeus itu akan berlangsung: penuh drama, ego, dan tentu saja adegan-adegan epik. Enggak pernah bosan ngulik lagi dan lagi.