Anggota Wanna One

Setiap kali aku memikirkan konser Wanna One, yang pertama terlintas di kepala itu energi liarnya 'Energetic' — lagu yang benar-benar jadi penanda mereka. Di hampir setiap konser besar, 'Energetic' selalu membuka atau jadi momen klimaks karena choreo dan panggungnya yang meledak; aku masih bisa merasakan getaran penonton saat mereka melompat bareng. Selain itu, balada seperti 'I.P.U. (I Promise You)' sering dipakai buat momen tenang, ketika lampu turun dan semua orang nyanyi bareng sampai suaranya hampir runtuh karena haru.

Di setlist juga biasanya ada 'Beautiful', yang menonjolkan vokal anggota seperti Ha Sung-woon dan Hwang Min-hyun — bagian mereka selalu membuat bulu kuduk berdiri. Untuk lagu yang lebih dance dan catchy, 'Boomerang' kerap dipilih sebagai lagu yang memamerkan sinkron dan energi. Selain itu, konser sering menyelipkan unit stage: beberapa anggota tampil solo atau dalam sub-unit dengan aransemen beda, sehingga penonton bisa lihat sisi lain mereka, bukan cuma versi album.

Yang aku suka dari konser Wanna One adalah keseimbangan antara lagu-lagu hit yang buat semua orang ikutan dan momen intimate yang menyentuh—mereka pandai bikin rollercoaster emosi. Setiap lagu punya alasan ditempatkan di titik tertentu, dan itu bikin konser terasa penuh cerita. Aku selalu keluar dari venue dengan perasaan campur aduk: capek, histeris, dan sangat puas.

Ada sesuatu yang magis tentang bagaimana nama 'Wanna One' bisa menyatukan begitu banyak orang. Nama ini berasal dari ekspresi keinginan untuk menjadi satu kesatuan—'Wanna' (ingin) dan 'One' (satu). Ini mencerminkan mimpi 11 anggota yang awalnya bersaing di 'Produce 101' untuk akhirnya debut sebagai grup solid. Aku selalu terkesan dengan filosofi di baliknya: meski berasal dari agensi berbeda, mereka 'ingin menyatu' lewat musik. Fandomnya, Wannable, bahkan diambil dari 'Wanna' + 'able', simbolisasi bahwa fans adalah bagian dari perjalanan mereka. Aku ingat bagaimana para member sering bilang, 'Kita adalah satu karena Wannable.'

Yang bikin nama ini lebih berarti adalah kontrasnya dengan konsep sementara grup. Wanna One hanya aktif sekitar 1.5 tahun, tapi nama itu jadi pengingat abadi tentang bagaimana mereka mengubah 'keinginan' menjadi kenyataan. Setiap kali dengar lagu 'Energetic', aku kembali ke momen 2017 di mana nama itu bukan sekadar label, melainkan janji.

Satu nama yang hampir selalu kusebut saat ngobrol soal siapa yang nulis lirik di album mereka adalah Lee Dae-hwi. Aku masih ingat waktu ngulik kredensial album Wanna One, dan namanya bolak-balik muncul di bagian penulis lagu dan komposer—dia memang sering pegang peran itu untuk beberapa lagu, bukan cuma sekadar ide kecil. Karena dia muda dan sudah jago bikin melodi serta kata-kata yang pas untuk vokal grup, kontribusinya terasa nyata di banyak track yang memadukan pop hooks dengan sentuhan emosional.

Dae-hwi nggak cuma nulis lirik; dia juga terlibat dalam aransemen dan produksi untuk beberapa rilisan grup, jadi nuansa lagu yang disukai fans itu sering ada sentuhan tangannya. Menariknya, keterlibatan dia di Wanna One jadi batu loncatan untuk karya-karya solonya dan proyek setelah grup bubar—yang membuat jejaknya di album Wanna One terasa penting kalau kamu suka ngulik siapa di balik layar. Biarpun ada tim penulis profesional, kontribusi anggota seperti Dae-hwi bikin lagu-lagu grup terasa lebih personal dan langsung diterima fans, aku merasakannya tiap kali dengar bagian yang kayaknya 'lebih dekat' ke karakter vokal tiap member.

Gila, aku masih ingat betapa mencoloknya perbedaan umur mereka waktu itu—kaya kumpulan senior dan adik-adik sekaligus.

Aku suka menghitung ulang: debut resmi 'Wanna One' adalah 7 Agustus 2017 (setelah acara 'Produce 101 Season 2'), jadi usia tiap member pada tanggal itu menurut hitungan internasional adalah sebagai berikut: Yoon Ji-sung lahir 8 Maret 1991 (26 tahun), Ha Sung-woon lahir 22 Maret 1994 (23 tahun), Hwang Min-hyun lahir 9 Agustus 1995 (masih 21 pada 7 Agustus, baru 22 dua hari setelah debut), Ong Seong-wu lahir 25 Agustus 1995 (masih 21), Kim Jae-hwan lahir 27 Mei 1996 (21 tahun), Kang Daniel lahir 10 Desember 1996 (20 tahun), Park Ji-hoon lahir 29 Mei 1999 (18 tahun), Park Woo-jin lahir 2 November 1999 (17 tahun), Bae Jin-young lahir 10 Mei 2000 (17 tahun), Lee Dae-hwi lahir 29 Januari 2001 (16 tahun), dan Lai Kuan-lin lahir 23 September 2001 (15 tahun). Kalau dihitung lagi, terlihat jelas rentang usia dari 15 sampai 26.

Mengingat komposisi umur ini bikin aku paham kenapa mereka bisa tampil seperti tim yang penuh dinamika: ada yang bawa pengalaman, ada yang energi muda banget. Aku selalu merasa kombinasi itu yang bikin penampilan mereka terasa segar tapi juga matang—kontras usia justru menjadi kekuatan panggung mereka.

Lemari koleksiku penuh stiker dan photocard, jadi aku tahu betul apa yang paling diburu fans Wanna One.

Pertama-tama, photocard itu raja. Entah photocard random dari album itu, photocard versi pre-order, atau photocard member-specific—semua gampang bikin histeris di grup chat. Untuk banyak orang, punya photocard member favorit, apalagi versi langka atau yang cuma keluar di event terbatas, rasanya kayak menemukan harta karun kecil. Aku sendiri pernah bolak-balik cek marketplace seminggu penuh cuma buat melengkapi set member yang aku incar.

Selain photocard, album fisik edisi khusus dan repackage juga sangat dicari. Banyak fans ngumpulin tiap versi karena packaging, booklet, dan poster yang berbeda-beda. Concert goods juga punya daya tarik besar: lightstick official, towel, dan banner nama selalu jadi incaran karena selain fungsional juga penuh kenangan. Barang bertanda tangan or official signed items otomatis melonjak harganya—aku pernah nabung beberapa bulan buat beli album signed versi terbatas, dan rasanya worth it banget.

Jangan lupakan fanmade items—art print, enamel pin, dan photobook buatan fans seringkali unik dan personal. Untuk yang koleksi serius, ada juga item yang lebih niche seperti polaroid event atau goods fansite yang jumlahnya terbatas. Intinya: photocard, album edisi terbatas, concert goods, dan signed items selalu jadi primadona. Biar pun koleksiku makin banyak, aku selalu inget alasan mulai ngumpulin: nostalgia tiap putar lagu lama dan senyum sendiri tiap buka album lama.

Ada sesuatu yang istimewa tentang cara Wanna One menyatukan penggemarnya. Fandom mereka dikenal sebagai 'Wannable', gabungan dari 'Wanna' dan 'able', yang kurang lebih berarti 'mampu bersama Wanna One'. Nama ini mencerminkan semangat kebersamaan dan dukungan tanpa syarat dari penggemar.

Aku ingat pertama kali mendengar nama ini—rasanya seperti identitas baru yang langsung menyatukan semua orang yang mencintai grup ini. 'Wannable' bukan sekadar nama, tapi simbol kesetiaan dan energi positif yang terus mengalir dari fans ke anggota grup. Bahkan setelah Wanna One bubar, nama ini tetap hidup di hati penggemar.

Gila, tiap kali ada scene emosional aku selalu kepikiran aktingnya—Ong Seong-wu memang paling sering muncul di drama dibanding anggota lainnya.

Aku pertama bener-bener ngeh sama skill aktingnya waktu nonton 'At Eighteen'. Cara dia ngolah ekspresi yang subtle tapi nancep itu bikin karakter terasa hidup, dan sejak saat itu dia kebanjiran peran. Setelah grup bubar, dia terlihat pilih proyek dramatis yang lebih menantang, bukan sekadar cameo atau variety, jadi frekuensinya di layar kaca terasa lebih tinggi daripada member lain.

Selain itu, dia juga ambil peran yang bervariasi; dari coming-of-age sampai rom-com yang lebih ringan seperti 'More Than Friends'. Menurutku itu strategi pintar: tunjukin range biar tidak dicap satu warna. Nonton perkembangan aktingnya seru karena kelihatan dia serius betul ngejalanin craft itu, bukan cuma coba-coba.

Kalau mau rekomendasi gampang, mulai dari 'At Eighteen' biar lihat fondasinya, lalu lanjut ke 'More Than Friends' buat nuansa yang lebih mellow dan chemistry romcom. Buat aku, dia jelas paling menonjol di ranah drama—anggota lain ada yang nyoba akting juga, tapi intensitas dan konsistensi peran di drama paling terasa dari Ong Seong-wu.

Gila, tiap kali saya ingat debut mereka rasanya masih meledak-meledak—dan buatku itu semua tersangkut sama 'Energetic'.

' Energetic' bukan cuma lagu pembuka; MV-nya benar-benar bikin gebrakan. Visual warna-warni, koreo yang gampang diingat, dan framing adegan yang pas buat potongan singkat di TikTok dan Twitter jadi alasan utama kenapa MV ini meledak. Banyak fan cover yang kemudian viral, bahkan orang yang nggak nonton episode survival juga familiar dengan gerakannya. Ditambah lagi momen debut mereka yang sudah punya buzz besar dari 'Produce 101', jadi MV itu langsung dibanjiri views dalam waktu singkat.

Kalau ditanya apakah MV lain nggak viral? Tentu ada—'Beautiful' dan beberapa MV ballad mereka juga punya resonance emosional yang kuat—tapi kalau bicara viralitas massal, catchy-ness, dan efek meme/cutiable choreography, aku tetap nunjuk 'Energetic'. Setiap kali putar ulang, nostalgia itu nempel lagi, dan aku masih suka ikut ngedance seadanya saat lagu ini keluar.