Lagu Wanna One Mana Yang Memiliki MV Paling Viral?

Gak ada yang mengalahkan ledakan adrenalin saat 'Energetic' mulai—lagu ini menurutku paling cocok buat sesi workout yang butuh tenaga dan fokus. Beat-nya tajam, hook-nya langsung nempel, dan vokal yang penuh semangat bikin aku otomatis pengen nge-push lebih keras. Saran praktis: pakai 'Energetic' sebagai lagu utama untuk interval HIIT. Mulai pemanasan 3 menit dengan dynamic stretches, lalu lakukan sprint 30 detik/istirahat 30 detik selama 4-6 ronde pas lagu masuk ke chorus; itu momen paling pas buat ngeluarin semua tenaga. Kalau mau strength, pakai bagian drop buat set angkatan berat (3-5 repetisi) dan chorus buat istirahat aktif. Pengalaman pribadi: aku sering pake lagu ini pas butuh mood booster sebelum lomba lari kecil, dan efeknya nyata—ritme lagunya kayak metronom yang nge-push irama napas dan langkah. Intinya, 'Energetic' bukan cuma judul; ia memang bikin gerakan terasa lebih ringkas dan berenergi, cocok buat sesi yang intens dan singkat.

Lagu ini selalu bikin aku mellow tiap kali dengar—aku masih ingat betapa tenangnya bagian harmoninya. Menurut kredit resminya, lirik 'Beautiful' ditulis oleh Kim Eana, sementara komposisi dan aransemen ditangani oleh Lee Woo-min (Collapsedone) bersama tim produsernya. Nama-nama lain kadang muncul di kredit produksi, tapi inti cerita lagu ini memang muncul dari kombinasi lirik puitis Kim Eana dan sentuhan produksi Collapsedone. Dari sudut pandang perasaanku, makna 'Beautiful' itu dua lapis: secara eksplisit lagu ini terasa seperti pengakuan cinta dan kekaguman — bisa ditujukan ke orang, ke momen, atau bahkan ke penggemar. Secara lebih dalam, aku menangkap tema penerimaan diri dan kesadaran bahwa keindahan itu sering datang dari keretakan dan ketidaksempurnaan. Jadi setiap kali aku dengar bagian chorus, rasanya seperti diingatkan untuk melihat keindahan yang sederhana di hidup sehari-hari. Akhiri dengan rasa hangat, bukan sentimentil berlebihan—itu yang bikin lagu ini tahan lama untukku.

Proses pembuatan lagu comeback Wanna One itu ternyata seperti merakit mesin jam—banyak bagian kecil yang harus sinkron supaya detiknya tepat. Awalnya biasanya ada fase konsep: tim manajemen dan kreatif menentukan mood comeback—apakah ingin catchy, emosional, atau experimental. Dari situ A&R dan produser cari demo dari komposer; banyak demo masuk, lalu dipilih yang paling cocok dengan warna vokal 11 anggota. Setelah lagu dipilih, produser bikin aransemen yang menyesuaikan ruang vokal tiap member: siapa dapat line solo, siapa harmonisasi, siapa ad-lib. Rekaman vokal dilakukan di studio dengan vokal director yang bantu mengeksekusi frasa, dinamika, dan karakter suara. Untuk grup seukuran Wanna One, ada proses komposisi ulang agar setiap suara punya slot berkesan. Di tahap mixing/mastering, engineer merapihkan keseimbangan, memberi sentuhan final agar lagu solid di streaming dan performa live. Sementara itu koreografi dan MV mulai dikembangkan sehingga elemen musik dan visual saling menguatkan. Hasil akhirnya adalah produk kolaboratif: komposer, produser, penulis lirik, vocal director, mixing/mastering engineer, choreographer, dan tentunya para member yang membawa nyawa lagu. Selalu jadi pengalaman manis melihat semua potongan itu jadi satu, apalagi pas fans pertama kali denger 'Energetic' atau comeback lain—bener-bener puas banget melihat kerja keras semua orang.

Gila, aransemen live Wanna One sering terasa seperti versi baru yang lahir di panggung. Kalau aku bandingkan rekaman studio dan penampilan live mereka, hal pertama yang langsung kerasa adalah struktur lagu yang agak dirombak—intro sering diperpanjang atau diubah supaya ada momen untuk lighting dan pembukaan koreografi. Misalnya di 'Energetic' mereka kadang kasih intro lebih dramatis dengan beat tambahan atau synth yang di-punch supaya transisi ke scene dance lebih ngehits. Verse dan pre-chorus juga bisa dipindah-pindah; vokal utama kadang ditukar antar member supaya bagian chorus tetap nendang walau ada jeda napas atau pergantian posisi. Selain itu, ad-libs dan runs vokal dilebihin di live. Aku paling suka bagian bridge yang kerap di-expand jadi momen harmonisasi berlapis—bukan cuma satu take vocal, tetapi berlapis antara live mic dan backing vocal yang sengaja di-mix beda. Untuk lagu ballad seperti 'I Promise You (I.P.U.)', aransemen live biasanya dibuat lebih minimal: piano lebih depan, string synth lebih halus, sehingga vokal terasa raw dan lebih emosional. Intinya, live itu bukan sekadar memindahkan studio set ke panggung—mereka merekayasa ulang supaya energi penonton, tata lampu, dan tarian semua sinkron, dan itu yang bikin setiap penampilannya terasa spesial bagiku.

Bagi banyak orang, 'Energetic' terasa seperti ledakan pop yang pas di momen yang tepat. Aku masih ingat sensasi nonton pertunjukan debut mereka — lagu itu punya hook super kuat yang gampang diingat, produksi yang mengkilap, dan build-up yang membuat chorus meledak. Struktur lagunya dibuat untuk momen panggung: intro yang nge-grab, pre-chorus yang membangun ketegangan, lalu chorus yang lepas dengan harmoni dan rap yang saling melengkapi. Selain itu, formasi koreografi untuk bagian chorus begitu ikonik sehingga setiap frame musik video dan setiap penampilan langsung terasa rapi dan mudah diingat. Faktor besar lain adalah konteksnya. 'Wanna One' lahir dari kompetisi yang memaksa penonton dekat secara emosional dengan para anggota, jadi ketika single debut keluar, sudah ada fanbase yang sangat terikat. Tambahkan strategi promosi intens dari agensi, penampilan TV yang sering, dan chemistry anggota yang terlihat alami — kombinasi itu membuat 'Energetic' mudah menembus chart dan hati pendengar. Untukku pribadi, lagu ini bukan hanya hit; ia jadi semacam memori kolektif dari periode itu, dan tiap dengar selalu mengingatkan pada semangat awal fandom.

Setiap kali aku memikirkan konser Wanna One, yang pertama terlintas di kepala itu energi liarnya 'Energetic' — lagu yang benar-benar jadi penanda mereka. Di hampir setiap konser besar, 'Energetic' selalu membuka atau jadi momen klimaks karena choreo dan panggungnya yang meledak; aku masih bisa merasakan getaran penonton saat mereka melompat bareng. Selain itu, balada seperti 'I.P.U. (I Promise You)' sering dipakai buat momen tenang, ketika lampu turun dan semua orang nyanyi bareng sampai suaranya hampir runtuh karena haru. Di setlist juga biasanya ada 'Beautiful', yang menonjolkan vokal anggota seperti Ha Sung-woon dan Hwang Min-hyun — bagian mereka selalu membuat bulu kuduk berdiri. Untuk lagu yang lebih dance dan catchy, 'Boomerang' kerap dipilih sebagai lagu yang memamerkan sinkron dan energi. Selain itu, konser sering menyelipkan unit stage: beberapa anggota tampil solo atau dalam sub-unit dengan aransemen beda, sehingga penonton bisa lihat sisi lain mereka, bukan cuma versi album. Yang aku suka dari konser Wanna One adalah keseimbangan antara lagu-lagu hit yang buat semua orang ikutan dan momen intimate yang menyentuh—mereka pandai bikin rollercoaster emosi. Setiap lagu punya alasan ditempatkan di titik tertentu, dan itu bikin konser terasa penuh cerita. Aku selalu keluar dari venue dengan perasaan campur aduk: capek, histeris, dan sangat puas.

Gila, tiap kali ada scene emosional aku selalu kepikiran aktingnya—Ong Seong-wu memang paling sering muncul di drama dibanding anggota lainnya. Aku pertama bener-bener ngeh sama skill aktingnya waktu nonton 'At Eighteen'. Cara dia ngolah ekspresi yang subtle tapi nancep itu bikin karakter terasa hidup, dan sejak saat itu dia kebanjiran peran. Setelah grup bubar, dia terlihat pilih proyek dramatis yang lebih menantang, bukan sekadar cameo atau variety, jadi frekuensinya di layar kaca terasa lebih tinggi daripada member lain. Selain itu, dia juga ambil peran yang bervariasi; dari coming-of-age sampai rom-com yang lebih ringan seperti 'More Than Friends'. Menurutku itu strategi pintar: tunjukin range biar tidak dicap satu warna. Nonton perkembangan aktingnya seru karena kelihatan dia serius betul ngejalanin craft itu, bukan cuma coba-coba. Kalau mau rekomendasi gampang, mulai dari 'At Eighteen' biar lihat fondasinya, lalu lanjut ke 'More Than Friends' buat nuansa yang lebih mellow dan chemistry romcom. Buat aku, dia jelas paling menonjol di ranah drama—anggota lain ada yang nyoba akting juga, tapi intensitas dan konsistensi peran di drama paling terasa dari Ong Seong-wu.

Gak pernah terasa sebegitu manis dan pahit sekaligus ketika aku mengingat tanggal itu: kontrak Wanna One resmi berakhir pada 31 Desember 2018. Aku masih ingat betapa gegap gempita debut mereka sejak Agustus 2017, lalu kenyataan bahwa ini memang proyek waktu terbatas—itulah yang selalu disebut sejak awal oleh produser dan agensi yang terlibat. Sederhananya, alasan utamanya adalah karena Wanna One dibentuk lewat acara kompetisi dan diatur sebagai grup proyek dengan kontrak jangka tetap. Anggota-anggotanya datang dari berbagai agensi berbeda, jadi perjanjian bersama dibuat supaya mereka bisa promosi bareng tanpa mengganggu kontrak asal masing-masing. Jangka waktu yang disepakati memang hanya untuk sekitar satu setengah tahun, jadi 31 Desember 2018 memang titik akhir resmi. Setelah itu, sebagian besar member kembali ke kegiatan solo atau grup asal mereka, ada juga yang fokus jadi aktor, MC, atau solois. Dari sisi fan, rasanya seperti mendapat hadiah pendek yang intens—banyak sekali momen berkesan dalam waktu singkat. Ada juga faktor praktis: kesepakatan antar-agensi soal pembagian waktu, promosi, dan rencana karier jangka panjang membuat perpanjangan tidak simpel. Meski begitu, mereka sempat mengadakan beberapa acara perpisahan dan konser pamungkas yang memberi kesempatan untuk berakhir dengan cara yang layak. Aku sih tetap bangga pernah jadi bagian dari masa itu, dan meskipun singkat, dampaknya terasa lama dalam memori penggemar.