Siapa Anggota Wanna One Yang Paling Sering Muncul Di Drama?

Gila, aku masih ingat betapa mencoloknya perbedaan umur mereka waktu itu—kaya kumpulan senior dan adik-adik sekaligus. Aku suka menghitung ulang: debut resmi 'Wanna One' adalah 7 Agustus 2017 (setelah acara 'Produce 101 Season 2'), jadi usia tiap member pada tanggal itu menurut hitungan internasional adalah sebagai berikut: Yoon Ji-sung lahir 8 Maret 1991 (26 tahun), Ha Sung-woon lahir 22 Maret 1994 (23 tahun), Hwang Min-hyun lahir 9 Agustus 1995 (masih 21 pada 7 Agustus, baru 22 dua hari setelah debut), Ong Seong-wu lahir 25 Agustus 1995 (masih 21), Kim Jae-hwan lahir 27 Mei 1996 (21 tahun), Kang Daniel lahir 10 Desember 1996 (20 tahun), Park Ji-hoon lahir 29 Mei 1999 (18 tahun), Park Woo-jin lahir 2 November 1999 (17 tahun), Bae Jin-young lahir 10 Mei 2000 (17 tahun), Lee Dae-hwi lahir 29 Januari 2001 (16 tahun), dan Lai Kuan-lin lahir 23 September 2001 (15 tahun). Kalau dihitung lagi, terlihat jelas rentang usia dari 15 sampai 26. Mengingat komposisi umur ini bikin aku paham kenapa mereka bisa tampil seperti tim yang penuh dinamika: ada yang bawa pengalaman, ada yang energi muda banget. Aku selalu merasa kombinasi itu yang bikin penampilan mereka terasa segar tapi juga matang—kontras usia justru menjadi kekuatan panggung mereka.

Gak pernah terasa sebegitu manis dan pahit sekaligus ketika aku mengingat tanggal itu: kontrak Wanna One resmi berakhir pada 31 Desember 2018. Aku masih ingat betapa gegap gempita debut mereka sejak Agustus 2017, lalu kenyataan bahwa ini memang proyek waktu terbatas—itulah yang selalu disebut sejak awal oleh produser dan agensi yang terlibat. Sederhananya, alasan utamanya adalah karena Wanna One dibentuk lewat acara kompetisi dan diatur sebagai grup proyek dengan kontrak jangka tetap. Anggota-anggotanya datang dari berbagai agensi berbeda, jadi perjanjian bersama dibuat supaya mereka bisa promosi bareng tanpa mengganggu kontrak asal masing-masing. Jangka waktu yang disepakati memang hanya untuk sekitar satu setengah tahun, jadi 31 Desember 2018 memang titik akhir resmi. Setelah itu, sebagian besar member kembali ke kegiatan solo atau grup asal mereka, ada juga yang fokus jadi aktor, MC, atau solois. Dari sisi fan, rasanya seperti mendapat hadiah pendek yang intens—banyak sekali momen berkesan dalam waktu singkat. Ada juga faktor praktis: kesepakatan antar-agensi soal pembagian waktu, promosi, dan rencana karier jangka panjang membuat perpanjangan tidak simpel. Meski begitu, mereka sempat mengadakan beberapa acara perpisahan dan konser pamungkas yang memberi kesempatan untuk berakhir dengan cara yang layak. Aku sih tetap bangga pernah jadi bagian dari masa itu, dan meskipun singkat, dampaknya terasa lama dalam memori penggemar.

Pertanyaan ini membuat aku tersenyum karena ingatan lama tentang masa-masa ngebiasain streaming konser bersama teman—tapi sejujurnya jawabannya tergantung pada interpretasi kamu. Kalau maksudmu adalah fanmeeting terakhir yang diadakan oleh para mantan anggota secara kolektif (acara grup atau perpisahan sebelum mereka fokus ke solo), itu berlangsung sebagai rangkaian tur/konser penutup yang mayoritas digelar di Seoul dan beberapa kota lain sebelum mereka bubar. Namun, jika kamu menanyakan tentang "fanmeeting terakhir" untuk satu anggota tertentu, lokasi sangat bervariasi: banyak yang memilih Seoul sebagai tempat pamungkas, sementara beberapa juga menutup rangkaian di kota-kota internasional seperti Tokyo atau Bangkok. Jadi, tidak ada satu jawaban tunggal kecuali kamu menyebutkan siapa yang kamu maksud. Kalau aku diminta saran untuk memastikan tempatnya, aku bakal cek akun resmi agensi dan media sosial sang artis, plus pengumuman di situs tiket Korea (mis. Interpark/Yes24) dan fan cafe mereka. Biasanya pengumuman resmi itu yang paling akurat untuk lokasi dan tanggal. Aku masih suka ngecek video-fancam dan review fans di Twitter/Weibo juga—seringkali ada snapshot yang langsung nunjukin venue dan suasana. Intinya, tergantung siapa yang kamu maksud; informasinya ada, cuma perlu dilihat ke sumber resminya. Aku jadi kangen nonton fanmeeting lagi, suasananya selalu hangat dan penuh nostalgia.

Satu nama yang hampir selalu kusebut saat ngobrol soal siapa yang nulis lirik di album mereka adalah Lee Dae-hwi. Aku masih ingat waktu ngulik kredensial album Wanna One, dan namanya bolak-balik muncul di bagian penulis lagu dan komposer—dia memang sering pegang peran itu untuk beberapa lagu, bukan cuma sekadar ide kecil. Karena dia muda dan sudah jago bikin melodi serta kata-kata yang pas untuk vokal grup, kontribusinya terasa nyata di banyak track yang memadukan pop hooks dengan sentuhan emosional. Dae-hwi nggak cuma nulis lirik; dia juga terlibat dalam aransemen dan produksi untuk beberapa rilisan grup, jadi nuansa lagu yang disukai fans itu sering ada sentuhan tangannya. Menariknya, keterlibatan dia di Wanna One jadi batu loncatan untuk karya-karya solonya dan proyek setelah grup bubar—yang membuat jejaknya di album Wanna One terasa penting kalau kamu suka ngulik siapa di balik layar. Biarpun ada tim penulis profesional, kontribusi anggota seperti Dae-hwi bikin lagu-lagu grup terasa lebih personal dan langsung diterima fans, aku merasakannya tiap kali dengar bagian yang kayaknya 'lebih dekat' ke karakter vokal tiap member.

Masih sering kepikiran gimana setiap orang di Wanna One punya jalan karier yang berbeda setelah masa grup selesai. Kalau bicara siapa yang benar-benar melakukan debut solo sebagai penyanyi setelah Wanna One bubar, nama-nama yang paling jelas adalah Park Ji-hoon, Yoon Ji-sung, Kim Jae-hwan, Ha Sung-woon, dan Ong Seong-wu. Park Ji-hoon merilis mini album solo tak lama setelah bubarnya grup pada Maret 2019 dengan 'O'CLOCK'. Yoon Ji-sung juga cepat menyusul dengan mini album 'Aside' di Mei 2019. Kim Jae-hwan berada di jalur solo sejak Mei 2019 juga lewat 'Another', dan Ha Sung-woon menampilkan debut solonya pada Agustus 2019 lewat 'My Moment'. Ong Seong-wu baru mengeluarkan album solo yang cukup diperhitungkan beberapa tahun kemudian dengan 'LAYERS' pada 2021. Ada juga anggota yang jalurnya beda: beberapa memilih membentuk atau bergabung grup baru — misalnya Lee Dae-hwi dan Park Woo-jin yang aktif di AB6IX, Bae Jin-young yang debut bersama CIX — sementara Hwang Min-hyun kembali aktif bersama NU'EST dan lebih fokus kegiatan grup daripada debut solo penuh. Intinya, kalau fokusnya benar-benar debut solo sebagai penyanyi setelah pembubaran, kelima nama di atas yang paling sering disebut dan memang punya rilisan resmi. Aku masih suka memutar album-album mereka kalau lagi kangen era itu.

Setiap kali aku memikirkan konser Wanna One, yang pertama terlintas di kepala itu energi liarnya 'Energetic' — lagu yang benar-benar jadi penanda mereka. Di hampir setiap konser besar, 'Energetic' selalu membuka atau jadi momen klimaks karena choreo dan panggungnya yang meledak; aku masih bisa merasakan getaran penonton saat mereka melompat bareng. Selain itu, balada seperti 'I.P.U. (I Promise You)' sering dipakai buat momen tenang, ketika lampu turun dan semua orang nyanyi bareng sampai suaranya hampir runtuh karena haru. Di setlist juga biasanya ada 'Beautiful', yang menonjolkan vokal anggota seperti Ha Sung-woon dan Hwang Min-hyun — bagian mereka selalu membuat bulu kuduk berdiri. Untuk lagu yang lebih dance dan catchy, 'Boomerang' kerap dipilih sebagai lagu yang memamerkan sinkron dan energi. Selain itu, konser sering menyelipkan unit stage: beberapa anggota tampil solo atau dalam sub-unit dengan aransemen beda, sehingga penonton bisa lihat sisi lain mereka, bukan cuma versi album. Yang aku suka dari konser Wanna One adalah keseimbangan antara lagu-lagu hit yang buat semua orang ikutan dan momen intimate yang menyentuh—mereka pandai bikin rollercoaster emosi. Setiap lagu punya alasan ditempatkan di titik tertentu, dan itu bikin konser terasa penuh cerita. Aku selalu keluar dari venue dengan perasaan campur aduk: capek, histeris, dan sangat puas.

Ketika ingat Itachi, yang pertama terlintas di kepalaku adalah tatapan dinginnya yang penuh beban. Aku sering membayangkan masa kecilnya: tumbuh di klan Uchiha yang bangga, cepat menunjukkan bakat luar biasa sampai akhirnya masuk ke Anbu di usia yang sangat muda. Di sana ia belajar taktik, pembunuhan sistematis, dan menyembunyikan perasaan—semua hal yang membentuknya jadi sosok dingin tapi sangat kompeten. Konflik klan versus desa membuat tanah tempat ia berdiri berguncang, dan tekanan politik dari para pemimpin Konoha akhirnya memaksanya mengambil keputusan paling mengerikan: memusnahkan klan Uchiha demi mencegah perang saudara. Itachi bukan bergabung dengan Akatsuki karena ambisi duniawi; dia melangkah ke organisasi itu sebagai bagian dari peran kegelapan yang harus dia mainkan. Menjadi anggota Akatsuki membuatnya bisa mengamati ancaman besar dari luar desa sambil tetap menjadi mata Konoha. Tekniknya—Sharingan, Mangekyō, Tsukuyomi yang brutal, Amaterasu, dan Susanoo—membuatnya jadi alat amat berbahaya sekaligus pelindung dalam bayangan. Di balik semua itu ada penderitaan: sakit yang terus menggerogoti tubuhnya dan cinta yang ia sembunyikan untuk adiknya, Sasuke. Aku selalu merasa kasihan tapi juga mengagumi besar pengorbanannya, meskipun caranya penuh ambiguitas.

Wah, setiap kali saya menonton rekaman konser mereka atau, lebih beruntung lagi, hadir langsung, saya selalu terpukau oleh betapa terlibatnya setiap anggota dalam proses produksi — bukan sekadar berdiri di atas panggung dan menyanyi. Dari sudut pandang saya yang sering nge-fangirl sambil mencatat detail kecil, peran mereka bisa dibagi jadi beberapa lapisan: musik dan aransemen, koreografi dan staging, serta interaksi panggung dan arah umum show. Secara musikal, Woozi selalu muncul sebagai otak kreatif utama — dia menulis, mengaransemen, dan memimpin produksi banyak lagu, tapi bukan dia saja. Banyak anggota lain berkontribusi pada komposisi dan penulisan lirik: Vernon dan Wonwoo sering memberi warna rap dan ide lirik, sementara DK, Jeonghan, Joshua, dan Seungkwan fokus pada harmoni vokal dan pengaturan nada. Mereka tidak cuma memberi ide kasar; mereka terlibat dalam detail seperti pengaturan harmoni live, pilihan ad-lib, dan bagaimana transisi antar lagu berjalan agar alur emosional konser terasa mulus. Di sisi visual dan gerakan, Hoshi dan Dino dikenal luas karena peran koreografi dan performance. Hoshi sering bertindak seperti koreograf kepala, menguji variasi gerakan, sementara Dino membawa energi gerakan yang teknis dan tajam. Anggota unit performa lain seperti The8, Jun, dan Mingyu juga aktif memasukkan ide untuk formasi, lighting cue, dan momen spotlight. S.Coups biasanya memegang kendali panggung dalam hal ritme show—memberi tanda, memimpin MC, dan membantu menjaga flow antara segmen. Selain itu, mereka juga sering memberi input soal setlist, konsep unit stage, kostum, dan efek panggung agar semuanya sinkron dengan cerita konser. Saya suka bagaimana mereka juga terlibat di balik layar: ikut latihan mixing, soundcheck, menentukan kapan live band atau instrumen tambahan masuk, dan menyesuaikan versi lagu untuk penampilan tertentu. Itu membuat setiap konser terasa personal; kamu benar-benar bisa merasakan sentuhan tangan para anggota di hampir setiap aspek. Sebagai penggemar yang pernah menangis di baris belakang karena terlalu terhanyut, saya bisa bilang: keterlibatan mereka membuat konser terasa seperti perayaan kreatif bersama fandom, bukan sekadar pertunjukan produksi besar saja.