作者はあばた もえくぼのタイトルの由来をどう説明していますか？

ふとタイトルの由来を尋ねられたら、まず思い浮かぶのは日本のことわざ『あばたもえくぼ』だという作者の説明だ。作者は、あえて語を分けて『あばた もえくぼ』としたことで、“欠点と魅力が同居する”という二重の意味を強調していると語っている。私はその説明を読んだとき、言葉の間の空白が視点の切り替えを生んでいるように感じた。欠点を指す「あばた」と、笑ったときに残る「えくぼ」が並ぶことで、読む人がどちらに重きを置くかを問うタイトルになっているのだ。

作品の中で作者は、見た目や過去の傷を単なる欠点として片付けるのではなく、それが人の個性や魅力にもつながるというメッセージを込めたと説明している。具体的には登場人物たちの関係性や視点の変化を通して、他者の“欠点”が愛情や理解によって“魅力”に変わる過程を描きたかったという話だった。私はその語り口に救われる気持ちがして、登場人物たちの小さな仕草や台詞がより鮮やかに見えるようになった。

最後に、作者が引用した身近なエピソードも印象的だった。幼い頃に家族から聞いた言葉や、道行く誰かの一挙手一投足に目を留めた経験が着想の源になっていて、そうした日常の断片がタイトルに凝縮されているという説明だった。『君に届け』のように誤解や偏見が解けて関係性が深化する物語を好む自分には、その意図が腑に落ちるものだった。

考えてみれば、作者のあとがきやインタビューで一貫して語られているのは、タイトル『あばた もえくぼ』が視点の逆転と愛着の生成を一言で表現するために選ばれたという点だ。作者は古いことわざの意味をそのまま踏襲するだけでなく、読み手自身に評価の基準を問い直させる意図で語を分けたと説明していた。私はその読みを受け取って、物語内で人物が互いの“欠点”をどう見るかが一連のテーマになっていることに気づいた。

また作者は、タイトルが持つ音の響きやリズムも重要視していると話している。平仮名で柔らかく並ぶ語感が、重いテーマを扱いながらも温かさを失わせない効果を生んでいるというのだ。短く言えば、欠点と魅力を同時に提示することで、登場人物の関係性をじっくり見せたいという作者の意思がそこにある。別の家族劇である『海街diary』とは違う語りの方法だが、どちらも人を許し受け入れる視点を大切にしている点で通じていると感じる。

手に取ったときに感じたのは、作者がタイトルを単なる語句の引用に留めず、視覚的・感情的な“余韻”まで設計しているということだった。作者自身の言葉を借りれば、伝統的なことわざ『あばたもえくぼ』を踏まえつつ、スペースを入れることで読み手に一瞬の躊躇や再解釈を促す狙いがあるという。私はその説明を読むと、タイトルそのものが物語のテーマ──見方を変えれば欠点が魅力に変わる──を小さな舞台装置として表現していると感じる。

さらに作者は、タイトルの発想が家族や身近な人との会話、あるいは子どもの頃の観察から来ていると明かしている。傷や痕跡に対するまなざしの変容を、小説や漫画のコマ割りのように少しずつ積み重ねていくことで、最終的に“受け入れ”や“愛情”が成立すると説明していた。作品の語り口もその考えに沿っていて、登場人物たちが互いの欠点を指摘する場面が、いつの間にか温かい理解へと転じる過程が丁寧に描かれている。

別の作品で言えば『凪のお暇』のように、つまづきや不器用さがむしろ人間味として際立つ展開を好む自分には、作者のタイトル説明が非常に納得できるものだった。タイトルの分割は単なるデザインではなく、読み手に“どちらを見ますか？”と問いかけるための演出なのだと私は解釈している。