推し の 子 イラストをアナログで描くときの道具と紙の選び方は何ですか？

描く目的で道具を絞ると迷いが減る。ポートレート寄りにするか、デフォルメ寄りにするかで紙とペンの選び方は変わるから、まず完成イメージを頭に立てる。

私は顔の質感と瞳の輝きを重視するタイプなので、線画を美しく見せるために少し厚めのブリストル紙をよく選ぶ。表面が滑らかだとインクのノリが良く、細い線も安定するからだ。アルコールマーカーは層を重ねると濁りやすいので、中間色を用意してグラデーションを作る。マーカーだけでなく色鉛筆で微妙な毛流れや血色をのせると、肌が柔らかく見える。

ペンは数種類を使い分けており、0.05～0.3mmの極細でまつ毛や口元の細部を、筆タイプで髪の外側ラインや柔らかい影を描く。下描きは薄めにしておき、消しカスが紙を痛めないように頻繁に掃除するのも重要な習慣だ。仕上げに、白インクで目のハイライトと唇の光を入れると、キャラが一気に生き生きしてくる。

手元の筆箱を覗くと、ついテンションが上がる小物がいくつかある。それを選ぶ感覚が、アナログで『推しの子』キャラを描くときの半分を決めるとさえ思っている。

最初に紙の話をすると、肌やグラデの再現を重視するなら厚手で表面が滑らかなブリストル紙（スムース）が扱いやすい。アルコールマーカーを使うなら220～270gsm程度のマーカーパッドが安心で、発色がきれいに出るし裏抜けも少ない。水彩や透明感を出したければ、300gsm前後の水彩紙（中目か細目）を選ぶとにじみを生かせる。色鉛筆主体なら目の粗さ（トーン）がある紙が色を抱きやすいので、トーン入りのスケッチブックや色紙も面白い効果になる。

道具は用途ごとに分けると失敗が減る。下描きは薄めの2Hや青鉛筆（コラース）で軽く描き、ディテールはHB～2Bで調整。消しゴムは練りゴムとプラスチック消しの二刀流が便利で、練りゴムはハイライトをくっきり残したいときに使う。線画は0.1～0.5mmの耐水ペンや筆ペンで描き分けると表情が出る。色塗りはアルコールマーカーの基礎塗り＋色鉛筆でテクスチャを足す方法が万能。最後に白インクや白ジェルで目の艶や衣服の反射を仕上げると、『推しの子』特有の輝きが出る。

実践的なコツとしては、必ずスウォッチ（色見本）を作ること。同じ色名でも紙や重ね塗りで変わるので、キャラごとに肌や髪、目の塗り方パターンを決めておくと再現性が高まる。乾燥時間を守る、重ねる順番をメモするなどの小さな習慣が、仕上がりの安定に直結するよ。

色の重なり方を手早く確認したいときは、最低限の道具だけで試作をするのが効率的だ。私の場合、携帯しやすいセットを常に用意していて、まず200～240gsmの厚めのスケッチブックを基準にすることが多い。これはマーカーのにじみと鉛筆の乗りを両立させやすく、ちょっとした修正にも耐える厚さだから安心感がある。

ミニマルな道具は具体的に、芯径0.5のシャープペン（2B相当の替芯を常備）、練り消し、0.1～0.3mmの耐水ペン、筆ペンの小さめのもの、それから肌用に暖色系・補助にクール系の計4色くらいのアルコールマーカー。最後に白のジェルペンが一本あれば、目や髪の細かなツヤを簡単に出せる。手順は下描き→線画→ベース塗り→陰影→重ね塗り→白ハイライトの順で、各段階で乾燥時間を短めにとるだけでぐっと扱いやすくなる。これだけで、アナログでもキャラの魅力をしっかり表現できるはずだ。