音楽プロデューサーは私は最強のサウンドトラックを誰に依頼しましたか？

ふと思い返すと、最強のサウンドトラックを頼む相手は決まっていた。選んだのは久石譲。彼の音楽には瞬時に情景を塗り替える力があって、キャラクターの細かな感情の揺れまで浮かび上がらせる。僕は制作段階で、まずメロディとハーモニーの核を彼に渡し、そこから膨らませてもらう形を取った。過去の仕事、『風の谷のナウシカ』や『となりのトトロ』のような広がりのあるオーケストレーションをイメージしつつ、今回はもう少し生々しい質感を狙ったんだ。

録音は大編成の弦と木管に重心を置きつつ、ブラスの瞬発力でクライマックスを支える構成にした。僕はしばしばデモ段階でテンポとコード感をいじってテクスチャを試すタイプだけれど、久石さんはそうした下地を尊重しつつも、独自の和声やモチーフを差し込んでくれた。結果として、劇伴は場面ごとに固有の「音の指紋」を持つようになり、リスナーが一度聞けばその場面を思い出せるような密度が生まれた。

最終的に満足できた理由は、単に豪華だったからではない。彼が作ったのは場面を補強する音ではなく、物語そのものを別の角度から語る音だった。僕は完成トラックを聴きながら、編集された画面とは別の物語の層がそこに立ち上がるのを感じた。制作の過程で何度も意見を交わし、修正を重ねたけれど、その対話そのものが作品を豊かにしたと確信している。こうして出来上がったサウンドトラックは、僕が求めた「最強」の定義にきっちり応えてくれた。

信じられないかもしれないが、思い切った実験性が必要だったので、依頼先は菅野よう子に決めた。彼女の持つジャンル横断の感性と、声の使い方、リズムの取り方は他に代えがたい。僕は既成概念をぶち壊すような場面が多く、単純なオーケストラだけでは響かないとわかっていたから、電子音、ジャズのスウィング、民族楽器の断片を混ぜ合わせる手腕がある人を選んだんだ。結果は狙い通りで、トラックには空気を切り裂くような瞬間と、ぽっかりと穴が開いたような間が同居して、視聴者の注意を強制的に引き寄せる力があった。

制作では僕も積極的にアイデアを出し、ボーカルフレーズの断片や不安定なリズムを提案した。彼女はその断片を拾って即興的に膨らませ、予想外のコード進行やサウンドデザインを返してきた。完成版を聴いたときは、不思議な高揚感とともに作品の世界がぐっと近づいた気がした。やっぱり、時には大胆に外の才能を入れるのが正解だと実感している。