จักรพงษ์ เมษพันธุ์ เขียนหนังสือเล่มใดบ้าง

บอกเลยว่าแฟนหลายคนมักหา 'เซลล์ขยันพันธุ์เดือด' ของแท้ได้จากร้านหรือเว็บที่เป็นตัวแทนจำหน่ายอย่างเป็นทางการ ฉันเองมองว่าจุดเริ่มต้นที่มั่นใจได้คือร้านของสำนักพิมพ์หรือช็อปของผู้ผลิตโดยตรง เช่น ร้านออนไลน์ของสำนักพิมพ์ญี่ปุ่นหรือร้านค้าระดับประเทศที่มีสิทธิ์ขายสินค้าลิขสิทธิ์ เพราะมักมีทั้งมังงะฉบับรวมเล่ม ฟิกเกอร์ และสินค้าพิเศษที่มาพร้อมสติกเกอร์รับรอง นอกจากนี้เว็บช้อปจากญี่ปุ่นที่เชื่อถือได้อย่าง CDJapan หรือ AmiAmi ก็เป็นแหล่งที่ดีสำหรับของเข้าใหม่ และถ้าอยากจับจองของสะสมหรือสินค้าจำกัดจำนวน ส่วนของร้าน Animate ในญี่ปุ่นมักมีไอเท็มที่คัดสรรมาอย่างเป็นทางการให้เลือก เมื่อซื้อผ่านช่องทางท้องถิ่นในไทย ให้สังเกตรายละเอียดป้ายลิขสิทธิ์หรือใบอนุญาตที่แนบมากับสินค้า บางครั้งสินค้าที่ขายตามงานอีเวนท์ก็เป็นทางเลือกดีถ้ามีบูธจากผู้จัดหาลิขสิทธิ์โดยตรง แต่ถ้าเป็นของจากผู้ขายรายย่อยบนแพลตฟอร์มทั่วไป ควรตรวจสอบภาพแพ็กเกจและรีวิวก่อนตัดสินใจ ฉันเองมักเก็บลิสต์ร้านที่เคยซื้อแล้วไว้เป็นแหล่งอ้างอิงเวลาอยากได้ของใหม่ๆ

คอแฟนฟิคที่ตาม 'เซลล์ขยันพันธุ์เดือด' มักจะเริ่มจากพื้นที่ที่คนไทยคุ้นเคยมากที่สุด เช่นเว็บบอร์ดและแพลตฟอร์มเรื่องสั้นที่มีฐานผู้เขียน-ผู้อ่านหนาแน่น ในประสบการณ์ของฉัน เว็บอย่าง Dek-D Fiction มักมีผลงานแนวแฟนฟิคแบบไทยๆ ที่หยิบเอาตัวละครจาก 'เซลล์ขยันพันธุ์เดือด' มาทำเป็นสตอรี่ข้ามแนว ทั้งโรแมนซ์ คอมเมดี้ หรือดราม่า คนเขียนไทยที่ชอบทดลองพล็อตมักจะโพสต์ที่นั่นพร้อมคอมเมนต์ตอบโต้จากผู้อ่าน ทำให้รู้สึกใกล้ชิดและได้รับฟีดแบ็กทันที นอกจากนี้ Wattpad ยังเป็นอีกที่ที่เจอแฟนฟิคแปลและออริจินัลที่ดัดแปลงโลกของเซลล์ไว้ในสไตล์วัยรุ่น ถ้าต้องการผลงานที่จัดหมวดชัดขึ้นบ้าง, ระบบแท็กในแพลตฟอร์มเหล่านี้ช่วยได้เยอะ ฉันมักจะค้นคำว่า 'เซลล์ขยันพันธุ์เดือด fanfic' หรือใช้แท็กแนวที่ต้องการเช่น 'MPreg' 'โรแมนซ์' เพื่อกรองงานที่ตรงใจ และถ้าค้นเจอคนเขียนที่ชอบแล้ว การกดติดตามเพจหรือบันทึกเรื่องจะช่วยให้ไม่พลาดตอนใหม่ๆ บ่อยครั้งแฟนฟิคดีๆ ก็จะถูกแชร์ในกลุ่มเฟซบุ๊กหรือทวิตเตอร์ของแฟนคลับด้วย ลองไล่ดูจากหลายแหล่งแล้วจะเจอเพชรซ่อนอยู่เต็มไปหมด

ลองนึกภาพตัวเองหยิบเล่มแรกของ 'พันธุ์อสูรกลาย' ขึ้นมาอ่านแล้วพบว่าจังหวะเรื่องมันฉับไวและแปลกจนหัวใจเต้นไม่เป็นจังหวะ นี่คือมุมมองของคนที่ชอบเริ่มต้นจากต้นทางเสมอ: เล่มแรกให้บริบทครบทั้งตัวละครหลัก วงจรชีวิตของปรสิต และความสัมพันธ์แรกระหว่างคนกับสิ่งแปลกปลอม ซึ่งถ้าอยากเข้าใจความเป็น Shinichi และเหตุผลที่บางการตัดสินใจในภายหลังมีความหมายหนักหน่วง ต้องอ่านตั้งแต่ต้นเพื่อสัมผัสการเติบโตของตัวละครอย่างเต็มที่ การที่อ่านจากเล่มแรกยังช่วยให้เห็นธีมสำคัญของเรื่องตั้งแต่แรก เช่นการตั้งคำถามเกี่ยวกับมนุษย์ธรรมชาติและจริยธรรมในสถานการณ์รุนแรง ฉากเปิดเรื่องที่ทำให้รู้สึกไม่สบายแต่กลับน่าติดตามนั่นแหละเป็นตัวชี้ว่าเรื่องจะพาคุณไปไหน ถาชอบความค่อยเป็นค่อยไป มีเวลาให้ตั้งคำถามและตามความเปลี่ยนแปลงของตัวละคร ผมมักแนะนำให้เริ่มที่เล่มหนึ่งแล้วค่อยๆ อ่านต่อ เพื่อให้ความตึงเครียดและการเปิดเผยแต่ละตอนมีผลต่อจิตใจมากขึ้น ถาใครอยากโดดข้ามไปจุดที่บทสนทนาทางปรัชญาเข้มข้นขึ้นก็มีอีกหลายเล่มกลางเรื่องที่แนะนำได้ แต่สำหรับการสัมผัสแก่นแท้ของ 'พันธุ์อสูรกลาย' แบบจัดเต็ม เริ่มที่เล่มแรกคือวิธีที่ดีที่สุดและให้ความพอใจแบบครบเครื่องที่สุด

ชื่อนี้กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผมมาก — แต่ก่อนจะลงรายละเอียดเต็ม ๆ ผมอยากชวนแยกความหมายก่อนว่าคุณหมายถึงเวอร์ชันไหน เพราะชื่อแบบนี้อาจถูกแปลหรือใช้ต่างกันในสื่อหลายรูปแบบ เช่น มังงะ อนิเมะ หรือนิยายที่มีแนวอสูร/ปีศาจแปรสภาพ ผมมองจากมุมคนดูซีรีส์ที่ชอบไล่ตัวละครเป็นชุด ๆ ถา่ยหนึ่ง ถา่ยสอง ถ้า 'พันธุ์อสูรกลาย' ที่คุณตั้งใจหมายถึงเป็นเรื่องที่เล่าเหตุการณ์คนหรือสิ่งมีชีวิตกลายร่างเป็นอสูร ตัวละครหลักมักประกอบด้วย: ตัวเอกซึ่งเป็นคนที่ได้รับการกลายพันธุ์หรือมีเชื้ออสูรในตัว (มักมีปมอดีตหรือการต่อสู้ภายใน), เพื่อนร่วมทีมที่เป็นตัวต้าน หรือเป็นผู้ช่วยให้ความเป็นมนุษย์คงอยู่, ตัวละครในองค์กร/กลุ่มนักล่าอสูรที่ทำหน้าที่ชี้นำหรือเป็นคู่แข่ง, และตัวร้ายหลักที่เป็นผู้ปลดปล่อยหรือใช้พลังอสูรเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ถ้าอยากให้ผมลงชื่อและบทบาทแบบชัด ๆ (เช่น รายชื่อตัวละครหลักของเวอร์ชันมังงะหรืออนิเมะใด ๆ) บอกชื่อภาษาอังกฤษหรือญี่ปุ่นของเรื่องนั้นได้เลย แล้วผมจะจัดให้เป็นรายการที่อ่านง่ายและมีมุมมองเชิงวิเคราะห์เต็ม ๆ

เพลงธีมหลักของ 'นักสู้พันธุ์ข้าวเหนียว' มักถูกเรียกง่ายๆ ว่า 'Main Theme' ของหนัง และมักได้ยินในช่วงเปิด-ปิดที่มีจังหวะหนักหน่วงผสมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านไทย มีความรู้สึกเหมือนเอาองค์ประกอบลูกทุ่งมาผสมกับบีตสมัยใหม่ ทำให้มันทั้งคุ้นเคยและตื่นเต้นไปพร้อมกัน และเวอร์ชันที่ได้ยินในหนังกับเวอร์ชันอัลบั้มมักต่างกันตรงการมิกซ์กับเสียงเอฟเฟกต์ฉาก ผมชอบเวอร์ชันอัลบั้มเพราะเสียงจะคมชัดกว่า ส่วนเวอร์ชันในหนังมีพลังจากการผสานกับเอฟเฟกต์การต่อสู้ ทางหาฟังจริงๆ มักมีให้ในช่องทางหลักๆ ของผู้จัดหรือค่ายเพลง เช่น YouTube แบบเป็นคลิป OST, บริการสตรีมมิ่งอย่าง Spotify หรือ Joox และบางครั้งอาจมีรวมในซีดี OST ที่วางขายเป็นลำดับสุดท้าย เห็นหลายคนเอาช่วงซีนชกต่อยมาลงยูทูบเป็นคลิปสั้นๆ ถ้าชอบฟังแบบเต็มๆ ให้มองหาแทร็กที่ระบุว่าเป็น 'Theme' หรือ 'Original Soundtrack' มากกว่าจะหยิบคลิปฉากเดียวมาเปิด ผมมักเปิดมันตอนกำลังเตรียมตัวดูซีเควนซ์ต่อสู้ใหม่ๆ เพราะมันเพิ่มความคึกคักได้ดี

จริงๆแล้วผมเป็นคนที่ชอบขุดประวัติการสร้างอนิเมะเก่า ๆ อยู่บ่อยครั้ง และเมื่อพูดถึง 'GTO' หรือที่คนไทยเรียกกันว่า 'คุณครู พันธุ์หายาก' ทีมหลักที่รับผิดชอบงานทีวีอนิเมะชุดดั้งเดิมคือสตูดิโอ 'Pierrot' พร้อมกับผู้กำกับที่มีบทบาทเด่นอย่าง โนริยูกิ อาเบะ (Noriyuki Abe) งานชุดทีวีของเรื่องนี้ออกอากาศช่วงปี 1999–2000 และมีความยาวราว 43 ตอน ซึ่งสไตล์การดัดแปลงนั้นชัดเจนว่าได้รับอิทธิพลจากการที่สตูดิโอถนัดงานแนวชounen และยังสามารถบาลานซ์ระหว่างมุกตลกแบบบ้าน ๆ กับดราม่าที่หนักแน่นได้อย่างลงตัว เมื่อมองในเชิงทีมงานมากกว่าชื่อเดียว ผมเห็นว่า Pierrot ไม่ได้เป็นแค่โรงงานอนิเมะ แต่มีวัฒนธรรมการผลิตที่เหมาะกับงานซีรีส์ยาว ๆ และคาแรกเตอร์เด่น ๆ ของผู้กำกับก็เข้ามาช่วยขับเน้นโทนเรื่องได้ดี โนริยูกิ อาเบะเองมีสไตล์การตัดต่อเล่าเรื่องที่เร้าอารมณ์และมุขภาพยนตร์บางช็อต เขาทำให้ฉากหยอดมุข หรือการปะทะทางอารมณ์ของโอนิซึกะมีแรงกระแทกมากขึ้น ซึ่งช่วยให้มังงะต้นฉบับกลายเป็นอนิเมะที่ดูไหลลื่น นอกจากนี้ยังมีทีมงานอนิเมเตอร์และหัวหน้าฝ่ายศิลป์ที่เลือกโทนสีและการเคลื่อนไหวให้เข้ากับบรรยากาศโรงเรียนยุคปลาย 90s อย่างได้ผล ถ้าจะยกผลงานที่ทำให้คนจดจำสตูดิโอนี้ง่าย ๆ ก็ต้องนึกถึงงานยาว ๆ ที่พวกเขาดูแลอย่างจริงจัง เพราะสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของ 'GTO' ด้วย งานของสตูดิโอ Pierrot มักมีทั้งซีรีส์ที่สร้างฐานแฟนจำนวนมาก และผลงานที่กลายเป็นวัฒนธรรมป๊อปไปเลย ซึ่งช่วยอธิบายได้ว่าทำไมการดัดแปลง 'GTO' ถึงได้รับการตอบรับดีในยุคนั้น เมื่อลงท้ายด้วยมุมมองส่วนตัว ผมมองว่าการที่ 'GTO' ยังคงถูกพูดถึงจนถึงวันนี้เป็นเครื่องยืนยันว่าทีมงานทั้งสตูดิโอและผู้กำกับจับคาแรกเตอร์และพลังของเรื่องได้อย่างตรงจุด—มันคือมรดกการเล่าเรื่องที่ยังดูสดอยู่ในหัวใจแฟน ๆ หลายรุ่น

ในฐานะแฟนรุ่นเก่าที่เติบโตมากับการ์ตูนในกลุ่มเพื่อน โรงเรียน และร้านเช่าวิดีโอ ผมเจอชุมชนที่พูดคุยเกี่ยวกับ 'GTO' หรือชื่อไทย 'คุณครู พันธุ์หายาก' กระจัดกระจายอยู่หลายมุมเลย บน Facebook มักมีเพจแฟนคลับและกลุ่มเฉพาะเรื่องที่จัดกิจกรรมดูพร้อมคอมเมนต์สด บางกลุ่มจะตั้งโพสต์นัดวัน ดูแบบสตรีมแล้วคนคุยกันในคอมเมนต์ อย่างกลุ่มแฟนคลับไทยที่เน้นอนิเมะยุค 90s และ 2000s มักจะมีทั้งรีวิวตอนเก่า วิเคราะห์ตัวละคร และแชร์มุมมองเรื่องการสอนของโอนิซึกะ นอกเหนือจากออนไลน์ งานอีเวนต์ใหญ่ๆ อย่างงานคอมมิคหรือเทศกาลอนิเมะท้องถิ่นมักมีวงเสวนาเกี่ยวกับซีรีส์ที่เป็นตำนาน หลายครั้งผมได้ร่วมฟังคนทำแฟนซับ นักพากย์สมัครเล่น หรือครูอาจารย์ที่ชอบอนิเมะมาพูดคุย เต็มไปด้วยมุมมองเชิงสังคมกับการตีความบทเรียนของเรื่อง นอกจากนี้ ชมรมอนิเมะตามมหาวิทยาลัยก็เป็นอีกพื้นที่ที่จัดกิจกรรมดู-คุยแบบเป็นวงเล็กๆ เผชิญหน้ากันจริงจัง บางครั้งมีการจัดมินิคอสเพลย์หรือฉากรีแอคท์ ทำให้การพูดคุยไม่ใช่แค่แลกความเห็น แต่กลายเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ร่วมกัน สำหรับคนที่ชอบบรรยากาศเป็นกันเองมากขึ้น ผมเห็นว่าร้านกาแฟนั่งชิลที่เปิดพื้นที่ให้แฟนอนิเมะจัดมิตติ้งก็เป็นจุดเชื่อมต่อที่ดี บางร้านมีโปรเจคเตอร์ เปิดตอนคลาสสิกแล้วคุยกันหลังจบ เหมือนชวนเพื่อนเก่าออกมาเม้ามอย เรื่องเล่าประสบการณ์การเรียน การเป็นครูในชีวิตจริง ถูกโยงไปกับเหตุการณ์ใน 'GTO' จนบทสนทนาลึกขึ้น นี่คือสิ่งที่ทำให้ซีรีส์เก่ามีชีวิตใหม่ในสังคมแฟนคลับไทย — ไม่ว่าจะเป็นการแลกมุมมองเชิงติวหรือแค่หัวเราะกับฉากป่วนๆ มันก็เติมเต็มความคิดถึงและความสนุกได้อย่างลงตัว

ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างนิยายและอนิเมะของ 'GTO' คือรายละเอียดของเนื้อเรื่องและความเข้มข้นของตัวละคร ตัวละครอย่างออนิซูกiในนิยายถูกพัฒนามากกว่า มีแง่มุมจิตใจที่ซับซ้อนและฉากหลังที่ลึกซึ้ง ในขณะที่อนิเมะเน้นไปที่การ์ตูนและความตลกมากกว่า อีกจุดที่ต่างกันคือจังหวะการเล่าเรื่อง นิยายใช้เวลาสร้างบรรยากาศและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครอย่างค่อยเป็นค่อยไป ส่วนอนิเมะต้องเร่งเรื่องเพื่อให้เหมาะกับจำนวนตอนที่จำกัด ทำให้บางส่วนของเนื้อเรื่องถูกตัดออกไป อย่างไรก็ดี ทั้งสองเวอร์ชั่นยังคงรักษาจิตวิญญาณหลักของเรื่องไว้ได้ดี