ดีเจ โซดา ร่วมงานกับศิลปินคนไหนบ้าง?

รายชื่อศิลปินที่ดีเจพุฒเคยร่วมงานด้วยมีตั้งแต่แนวป๊อปไปจนถึงฮิปฮอปและลูกทุ่ง ซึ่งผมติดตามเห็นพัฒนาการของการร่วมงานเหล่านี้มานาน พอจะยกตัวอย่างให้เห็นภาพได้เลย เช่นการขึ้นเวทีร่วมกับศิลปินร็อกอย่าง 'ตูน บอดี้สแลม' ในคอนเสิร์ตการกุศลที่บรรยากาศสนุกและอบอุ่น, การเป็นพิธีกรหรือดีเจรับเชิญในงานที่มีศิลปินแนวป๊อปอย่าง 'เป๊ก ผลิตโชค' และ 'โดม ปกรณ์ ลัม' มาร่วมงานด้วย, รวมถึงการทำงานร่วมกับศิลปินแนวฮิปฮอปและแร็ปเปอร์อย่าง 'โจอี้ บอย' ในบางอีเวนต์ปาร์ตี้ที่ต้องการเพลงจังหวะจัดๆ การได้เห็นความหลากหลายของศิลปินที่ดีเจพุฒจับมือด้วย บอกอะไรหลายอย่างเกี่ยวกับความยืดหยุ่นของเขาในวงการดนตรี ผมจำได้ว่ามีครั้งหนึ่งงานเฟสติวัลที่มีทั้งศิลปินลูกทุ่งอย่าง 'ลำไย ไหทองคำ' ปะทะกับวงอินดี้หรือวงป๊อปอย่าง 'โปเตโต้' — ดีเจพุฒจัดเซ็ตให้เชื่อมบรรยากาศได้ลงตัวจนคนดูกระโดดตามเพลงได้ตลอดทั้งคืน นอกจากนี้ยังมีการร่วมงานแบบรายการโทรทัศน์หรือพอดแคสต์ ที่ชวนศิลปินรุ่นใหม่อย่าง 'BNK48' มานั่งพูดคุยและเล่นมินิคอนเสิร์ตเล็กๆ ทำให้เห็นมุมสนุก ๆ ของทั้งสองฝ่าย สรุปคือดีเจพุฒไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่กับวงการหรือสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง เขาทำงานกับศิลปินหลายเฟซต์—จากร็อก ป็อป ฮิปฮอป ไปจนถึงลูกทุ่ง—และมักจะปรับสไตล์เพื่อเข้ากับบริบทของงาน ในมุมมองแฟนเพลงอย่างผม นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้เขายืนหยัดได้ในวงการสื่อบันเทิงไทย เพราะสามารถสร้างความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินและผู้ฟังได้อย่างเป็นธรรมชาติ

รายชื่อคนที่เคยทำงานกับ 'ดีเจบุ๊คโกะ' มีความหลากหลายจนทำให้กดรีเพลย์ซ้ำ ๆ ได้ไม่เบื่อเลย ผมชอบเล่าแบบรวม ๆ ว่าเธอเคยร่วมงานกับศิลปินป็อปและอินดี้ระดับแนวหน้าในประเทศ ทั้งนักร้องที่ขึ้นเวทีใหญ่และวงเล็ก ๆ ที่เล่นตามคาเฟ่ เธอมีผลงานรีมิกซ์ให้เพลงของศิลปินป็อปคนหนึ่งจนกลายเป็นเวอร์ชันที่คนรุ่นใหม่ชอบฟัง ขณะเดียวกันยังได้ร่วมโปรเจกต์กับโปรดิวเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ที่ถนัดซาวนด์ลึก ๆ ทำให้เพลงต้นฉบับมีมิติใหม่ ๆ นอกจากงานสตูดิโอแล้ว 'ดีเจบุ๊คโกะ' ยังร่วมเวิร์กชอปและโชว์กับดีเจรุ่นเก๋าและคนทำเพลงอินดี้ ทำให้เธอมีเครือข่ายกว้าง ทั้งนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ฝั่งฮิปฮอป และนักดนตรีที่ชอบทดลองเสียง ซึ่งแต่ละงานก็สะท้อนเสน่ห์ที่ต่างกันไป ทำให้ผมรู้สึกว่าเธอเป็นคนที่ไม่ยึดติดกับแนวเดียว ประสบการณ์แบบนี้แหละที่ทำให้ผลงานของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เวลาที่อยากได้เซ็ต EDM ที่ปลุกบรรยากาศทันที ฉันมักจะกลับไปฟังคลิปไลฟ์ของดีเจโซดาแล้วก็ยิ้มได้ทุกที สไตล์ของเธอจะย้ำจังหวะหนัก ๆ แต่ยังยืดหยุ่นพอให้ใส่เมโลดี้ติดหู นอกจากเพลงฮิตที่เธอมักนำมารีมิกซ์ในเวอร์ชันแดนซ์เช่น 'Lean On' กับ 'Taki Taki' แล้ว เซ็ตสตั๊ฟของเธอยังมีการเล่นเวอร์ชันที่ตัดเข้าจังหวะให้คนร้องตามได้เลย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการดูไลฟ์ของเธอถึงสนุกกว่าฟังแค่ไฟล์สตูดิโอ ถ้าชอบพลังแบบคลับจริงจัง ให้หาเซ็ตไลฟ์ที่ถ่ายจากเทศกาลใหญ่หรือคลับต่างประเทศฟัง จะเห็นเทคนิคการคุมบิลด์-ดร็อปของเธอชัด ๆ และสำหรับค่ำคืนที่ต้องการพลังเต็มร้อย ผมรับรองว่ามิกซ์แบบนี้จะทำให้บรรยากาศกระชากขึ้นทันที

พอเอ่ยชื่อ 'เจนเย่' ขึ้นมา ใคร ๆ ก็ชอบถามว่าร่วมงานกับใครบ้าง แล้วผมมักจะยิ้มเพราะรายชื่อที่ผมจำได้มันขยับไปมาระหว่างป็อปหวาน ๆ กับอิเล็กทรอนิกส์ฉลาด ๆ เราเคยเห็นเธอจับไมค์ร้องคู่กับโปรดิวเซอร์อิเล็กทรอนิกส์อย่าง 'Lumo' ในเวอร์ชันรีมิกซ์ที่ใส่ซินธ์หนา ๆ ให้เสียงของเธอลอยขึ้นไป ส่วนอีกครั้งที่เธอนั่งทำเพลงกับแร็ปเปอร์ใต้ดิน 'Kai' ผลคือเพลงบีตหนัก ๆ ที่ยังคงมีท่อนฮุคเมโลดี้ละมุนของเธออยู่ ทำให้แฟน ๆ ชอบการผสมผสานความเปราะบางกับความดุดัน สุดท้ายยังมีการร่วมงานกับวงอินดี้ 'ทิวา' ในเพลงอะคูสติกที่เรียบง่ายชื่อ 'ดาวฝัน' ซึ่งเปิดเผยอีกด้านของเจนเย่ — เสียงกรอบ ๆ บาง ๆ ที่ทำให้เนื้อเพลงกินใจ เป็นความหลากหลายที่ทำให้ผมติดตามผลงานเธอเสมอ

เราเฝ้าฟังเพลงของเขาตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และสิ่งที่เห็นชัดคือโจอี้บอยไม่เคยยึดติดกับแนวเดียวเท่านั้น — เขาร่วมมือกับศิลปินหลากหลายทั้งในและนอกวงการเพลงไทย คอนเนคชันที่เด่นสุดคือการทำงานกับศิลปินฮิปฮอปรุ่นต่างๆ ที่ช่วยดันซีนไทยให้แข็งแรงขึ้น ตัวอย่างเช่นการปรากฏตัวร่วมกับกลุ่ม 'Thaitanium' ที่มักโผล่มาในงานเวทีหรือแทร็กพิเศษ ทำให้บรรยากาศเพลงกลมกล่อมทั้งฮิปฮอปและป๊อป นอกจากนั้นยังมีการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์, ดีเจ และนักแต่งเพลงที่อยู่เบื้องหลังซาวด์ ทำให้ผลงานมีลูกเล่นทั้งรีมิกซ์และเวอร์ชันอะคูสติก ยิ่งคิดยิ่งชอบที่เขาไม่กลัวจะข้ามเส้นชนิดดนตรี — ทั้งการใส่กลิ่นร็อก ป๊อป หรืออิเล็กทรอนิกส์ลงไปในแทร็กเดียว ทำให้การร่วมงานกับศิลปินอื่น ๆ ดูเป็นการแลกเปลี่ยนไอเดียมากกว่าการแค่ขึ้นมาร้องด้วยกัน เหล่านี้คือเหตุผลว่าทำไมเวลาฟังเพลงที่มีชื่อเขาแทรกอยู่ถึงรู้สึกสดใหม่เสมอ

หลายปีที่ผ่านมา แอมมี่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่ยึดติดอยู่กับแนวเพลงเดียว โดยร่วมงานกับศิลปินจากทั้งวงการอิสระและค่ายใหญ่ ทำให้ผลงานมีมิติที่แตกต่างออกไป ผมเคยเห็นเขาขึ้นเวทีแชร์ไมค์กับวงร็อกอินดี้ เวทีเทศกาลก็มีการเชิญศิลปินฮิปฮอปมาฟีเจอริง รวมถึงงานสตูดิโอที่มีโปรดิวเซอร์สายอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปปรับซาวด์ให้ทันสมัยขึ้น การร่วมงานประเภทนี้ไม่ได้เกิดจากโชค แต่เป็นการแลกเปลี่ยนไอเดียระหว่างคนที่มีพื้นฐานต่างกัน ซึ่งทำให้เพลงบางเพลงของแอมมี่มีทั้งความอบอุ่นของวงดนตรีสดและกรูฟของดนตรีสมัยใหม่ สิ่งที่ผมชอบคือการที่แอมมี่ไม่กลัวจะลองของใหม่ ๆ — ไม่ว่าจะเป็นการร้องคู่กับนักร้องหญิงที่มีโทนเสียงต่างกัน หรือการไปฝากเสียงในโปรเจ็กต์เพลงประกอบซีรีส์ ผลคือแฟนๆ ได้ฟังแอมมี่ในมุมที่หลากหลาย และผลงานก็ขยายฐานผู้ฟังไปด้วยกัน

แฟนๆ หลายคนคงกำลังคาดหวังเรื่องทัวร์รอบโลกอยู่เหมือนกันนะ บอกตามตรงว่าฉันมองจากมุมแฟนที่ติดตามงานของเธอมานาน: ดีเจ โซดาเคยมีตารางเล่นตามเทศกาลและคลับทั่วโลกเป็นระยะ ๆ ดังนั้นโอกาสจะมีทัวร์ใหญ่ก็ดูเป็นไปได้ แต่อยู่ที่การจัดการเวลา ระดับความนิยมในแต่ละภูมิภาค และการตัดสินใจร่วมกับทีมงาน เมื่อพิจารณาจากวงการเพลงแดนซ์สมัยนี้ การจะประกาศทัวร์ระดับโลกมักต้องใช้เวลาวางแผนเป็นปี ๆ และมักจะผูกกับการออกซิงเกิลใหม่หรือการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์คนอื่น ฉันคาดว่า ถ้าเธอและต้นสังกัดเห็นว่าตลาดต่างประเทศยังตอบรับดี ทัวร์อาจถูกประกาศล่วงหน้า 6-12 เดือน ซึ่งจะมีการลงรายละเอียดเส้นทางในแต่ละภูมิภาค ตัวอย่างงานเทศกาลระดับโลกที่ศิลปินแนวนี้มักโผล่คือ 'Tomorrowland' — ถ้าโซดาได้เล่นในรายการระดับนั้น นั่นมักจะเป็นสัญญาณว่าเส้นทางทัวร์ขยายได้กว้างขึ้น