ผู้กำกับปรับพล็อตเรื่องจากมังงะเป็นซีรีส์โทรทัศน์อย่างไร

นึกถึงการ์ตูนที่เปลี่ยนจากหน้ากระดาษสู่หน้าจอทีวีแล้วตื่นเต้นสุดๆ ฉันมักจะนั่งดูและลุ้นว่าทีมผลิตจะเก็บแก่นของเรื่องไว้ได้มากแค่ไหน ตัวอย่างคลาสสิกที่พูดถึงไม่ได้น่าจะเป็น 'Death Note' — มันถูกดัดแปลงทั้งเป็นอนิเมะและภาพยนตร์แล้วก็มีเวอร์ชันซีรีส์อีกหลายแบบ การเล่าเรื่องแบบเกมจิตวิทยาในมังงะกลายเป็นการดราม่าบนจอที่ทำให้คนดูตั้งคำถามกับศีลธรรม อีกเรื่องที่ฉันนับถือคือ 'Fullmetal Alchemist' ที่ทั้งสองเวอร์ชันอนิเมะและภาพยนตร์ได้จับธีมปรัชญาและความสูญเสียออกมาอย่างหนักแน่น ทำให้ฉากที่เคยอยู่บนกระดาษกลายเป็นภาพเคลื่อนไหวที่จรดอารมณ์ได้ลึก ส่วน 'One Piece' ก็เป็นตัวอย่างของการแปลงจากมังงะไปเป็นซีรีส์ยาวที่ต้องรักษาจังหวะและโลกกว้างไว้ให้ได้ ซึ่งเป็นงานยากแต่ก็น่าติดตาม เพราะมันท้าทายทั้งทีมสร้างและแฟนๆ ในการรักษาสเน่ห์เดิมไว้

ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดคือจังหวะการเล่าเรื่องในมังงะมักจะเร็วกว่ามาก เพราะเราใช้สายตาไล่จากกรอบภาพหนึ่งไปอีกกรอบได้รวดเร็ว ในขณะที่ซีรีส์ต้องใช้เวลากับฉากสนทนาและฉากดำเนินเรื่องยาวๆ ตัวอย่างที่เห็นชัดคือ 'Attack on Titan' ในมังงะจะเห็นการเคลื่อนไหวของ Titans และการต่อสู้ที่รวดเร็วตัดสลับกัน แต่ในซีรีส์ต้องถ่ายทอดผ่านเอฟเฟกต์และฉากต่อสู้ที่กินเวลา นอกจากนี้มุมมองในมังงะยังให้อิสระกับจินตนาการมากกว่า เพราะเราสามารถจดจ่อกับรายละเอียดในกรอบภาพที่ชอบได้นานเท่าที่ต้องการ ส่วนซีรีส์ต้องตามจังหวะของเสียงและภาพที่กำหนดไว้

พูดตามตรง เรื่องการปรับพล็อตของ 'Dino Master' จากมังงะสู่อนิเมะมีหลายมิติที่ทำให้มันทั้งสดใหม่และคุ้นเคยไปพร้อมกัน ฉันสังเกตว่าทีมผู้สร้างเลือกจะไม่คัดลอกต้นฉบับแบบพิมพ์เดียว แต่นำแก่นหลักของเรื่อง—ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับไดโน และการเติบโตของตัวเอก—มาเป็นแกนกลาง จากนั้นปรับโครงสร้างพล็อตเพื่อให้เหมาะกับจังหวะของอนิเมะ โดยเฉพาะการกระจายช่วงไคลแม็กซ์และการเพิ่มจุดหยุดพักในรูปแบบของตอนเสริมเพื่อขยายมิตรภาพและฉากต่อสู้ให้ดูยิ่งใหญ่ขึ้น ฉันรู้สึกว่าการตัดต่อและการกระจายข้อมูลเช่นนี้ทำให้คนดูที่ไม่เคยอ่านมังงะสามารถตามได้โดยไม่รู้สึกขาดตอน ในขณะเดียวกันแฟนมังงะก็ยังได้รับความประทับใจจากฉากหลักที่ยังคงอารมณ์เดิมไว้ได้ค่อนข้างดี การดัดแปลงตัวละครก็เป็นอีกหนึ่งเรื่องที่ชัดเจน ทีมงานมักจะขยับบรรยากาศของตัวละครรองขึ้นมามีบทบาทมากขึ้นเพื่อสร้างความหลากหลายของอารมณ์ในแต่ละตอน เช่น ตัวละครที่ในมังงะเป็นเส้นรองอาจถูกขยายเป็นตอนเฉพาะของเขาในอนิเมะ ทำให้เราเห็นมุมมองและภูมิหลังมากขึ้น อีกส่วนที่เปลี่ยนคือการปรับจังหวะโร้ดแมปของตัวร้าย บทในอนิเมะจะให้เหตุผลหรือแรงจูงใจของตัวร้ายชัดเจนขึ้น เพื่อให้ความขัดแย้งมีน้ำหนักและสมเหตุสมผลต่อการต่อสู้ครั้งใหญ่ นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มฉากต้นกำเนิดหรือฉากแฟลชแบ็กบางฉากที่ไม่มีในมังงะเพื่อเชื่อมอารมณ์และให้ตัวละครหลักมีพัฒนาการที่ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ฉันคิดว่าการตัดสินใจแบบนี้ช่วยให้คนดูอินกับตัวละครได้เร็วกว่าแค่ตามพล็อตดิบๆ จากมังงะเท่านั้น ด้านภาพและการนำเสนอ ทีมงานอนิเมะชัดเจนว่าต้องการยกระดับความรู้สึกในการต่อสู้และการเคลื่อนไหวของไดโนจึงปรับดีไซน์สัตว์ประหลาดและฉากแอ็กชันให้อลังการขึ้น บางฉากที่ในมังงะเป็นภาพคงที่ถูกขยายเป็นซีเควนซ์เคลื่อนไหวยาวๆ มีการใช้องค์ประกอบดนตรีและมุมกล้องเพื่อเสริมความตึงเครียด ซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนโทนของฉากจากมังงะไปเลย เช่น ตอนที่ในหนังสือเน้นบทสนทนา อนิเมะอาจเปลี่ยนเป็นฉากแอ็กชันสั้นๆ เพื่อรักษาจังหวะ นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มเนื้อหาแบบอนิเมะออริจินัลอยู่บ้างเพื่อเติมช่องว่างระหว่างอาร์คหลัก ทำให้การเดินเรื่องต่อเนื่องไม่สะดุด แต่ก็มีความเสี่ยงที่จะทำให้การเล่าเรื่องเบี่ยงออกไปจากต้นฉบับเล็กน้อย สรุปความคิดส่วนตัวก็คือ การปรับพล็อตของ 'Dino Master' ถือว่าเป็นการบาลานซ์ที่ค่อนข้างฉลาด: ทีมสร้างคงแก่นของมังงะไว้ แต่แทรกการยืด-หดของจังหวะและรายละเอียดตัวละครให้เหมาะกับสื่อภาพเคลื่อนไหว ผลที่ได้คืออนิเมะที่ดูตื่นเต้น มีมิติของตัวละครมากขึ้น และเข้าถึงผู้ชมวงกว้างขึ้น ส่วนแฟนมังงะอาจมีบางจุดที่รู้สึกอยากเห็นต้นฉบับดิบๆ มากกว่า แต่โดยรวมฉันรู้สึกว่าการปรับนี้ช่วยให้เรื่องราวของไดโนมีพื้นที่เติบโตอย่างแท้จริง

ไม่มีอะไรทำให้ใจเต้นเท่าเวลาที่มังงะสุดคลั่งของฉันถูกดัดแปลงเป็นละคร เพราะการแปลงสื่อไม่ได้เป็นแค่การย้ายโครงเรื่องจากหน้าเป็นฉาก แต่มันเป็นการแปลภาษาอารมณ์และกฎภายในโลกนั้นให้ทำงานกับคนจริงๆและขีดจำกัดของการผลิต การเล่าเรื่องมักถูกปรับจังหวะอย่างเห็นได้ชัด: ตอนยาวในมังงะที่ให้พื้นที่กับมุมมองภายในหรือฉากเงียบๆ มักถูกย่อให้กระชับเพื่อให้เหมาะกับเวลาตอนหนึ่งชั่วโมง ฉันมักรู้สึกว่าการตัดทอนนี้ทำให้ความซับซ้อนของตัวละครบางตัวหายไป แต่ในทางกลับกัน บทละครก็มักเติมสิ่งที่มังงะละเลย เช่น การขยายความสัมพันธ์รองหรือเพิ่มซับพลอตที่ช่วยสร้างความต่อเนื่องบนหน้าจอ ตัวอย่างที่ชัดคือ 'Death Note' เวอร์ชันภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่เลือกตัดบางมุมมองทางจิตวิทยาและโฟกัสที่การแข่งขันทางปัญญา ทำให้บรรยากาศเปลี่ยนไปจากมังงะที่เต็มไปด้วยการวิเคราะห์ภายในของตัวละคร อีกเรื่องที่เจอบ่อยคือข้อจำกัดเชิงภาพและงบประมาณ เมื่อภาพการต่อสู้หรือโลกแฟนตาซีในมังงะต้องมาอยู่บนฉากจริง ผลลัพธ์อาจเป็นการลดทอนรายละเอียดหรือเปลี่ยนคอนเซ็ปต์การออกแบบ ยกตัวอย่าง 'Fullmetal Alchemist' เวอร์ชันภาพยนตร์ที่ต้องตีความเทคนิคและสเตจงานให้เหมาะกับคนแสดง ทำให้บางฉากที่ตอนในมังงะมีความอลังการในเชิงวิชวล ต้องถูกปรับให้ใกล้เคียงความจริงมากขึ้น ในด้านบวก บทละครที่ดีจะใช้ข้อจำกัดนี้เป็นโอกาสในการขยายบทสนทนาและความสัมพันธ์ ทำให้คนดูได้เข้าใจเหตุจูงใจของตัวละครมากขึ้นกว่าการพึ่งพาภาพลวงตาเพียงอย่างเดียว สุดท้ายแล้ว ฉันมักมองว่าการดัดแปลงเป็นเวทีที่ทดสอบความยืดหยุ่นของ 'แก่นเรื่อง' ถ้าแก่นแข็งแรง การปรับเปลี่ยนทั้งหลายมักจะกลายเป็นการตีความที่น่าสนใจ แต่ถ้าต้องพึ่งพาองค์ประกอบเฉพาะของมังงะ เช่นสไตล์การขีดเส้นหรือบทบรรยายภายในมากเกินไป ผลลัพธ์มักจะดูขาดๆ เกินๆ การชมละครที่มาจากมังงะจึงกลายเป็นการมองหาแก่นแท้และการชื่นชมว่าแต่ละทีมสร้างสรรค์เลือกจะเล่าเรื่องนั้นอย่างไร — เป็นประสบการณ์ที่ทำให้คิดถึงทั้งงานต้นฉบับและความเป็นไปได้ของสื่อนั้นๆ ไปพร้อมกัน

ฉันยังคงตื่นเต้นทุกครั้งที่นึกถึงการเปิดเรื่องของ 'Attack on Titan'—ความรู้สึกถูกดูดเข้าไปในโลกที่โหดร้ายและเต็มไปด้วยความลึกลับนั้นรุนแรงมากจนยากจะปล่อยให้ใจนิ่ง พล็อตของเรื่องไม่ใช่แค่การต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับไททัน แต่เป็นการไล่ตามคำถามว่าอะไรคือเสรีภาพและการเสียสละ ตัวละครอย่างเอเรนและมิคาสะมีมิติที่ถูกขยับจนเราอยากรู้เสมอว่าทำไมพวกเขาถึงเลือกทางนั้น ฉากแอ็กชันมีพลังและชวนให้ใจเต้นด้วยการออกแบบไททันและมุมกล้องที่เฉียบคม แม้การเปิดเผยบางอย่างจะโหด แต่การผูกเรื่องและการพัฒนาโลกทำได้ยอดเยี่ยม ถ้าคนดูอยากซีรีส์ที่ทั้งระทึกและให้คิดตาม เรื่องนี้ให้ทั้งสองอย่าง และยังมีเพลงประกอบกับภาพที่ช่วยยกระดับอารมณ์ได้อย่างไม่น่าเชื่อ ใครชอบธีมสงคราม-ความลับ-การเมือง นี่เป็นตัวเลือกที่ไม่ควรพลาด

การดัดแปลงนิยายให้กลายเป็นซีรีส์ต้องเริ่มจากการถามตัวเองว่าสิ่งสำคัญที่สุดในเรื่องคืออะไร ไม่ใช่แค่พล็อตแต่เป็นอารมณ์และแก่นกลางที่ทำให้นิยายยังคงมีชีวิตเมื่อย้ายสื่อ การเลือกจะรักษาทุกบรรทัดหรือกล้าที่จะตัดบางตอนเป็นสองเรื่องต่างกันมาก โดยส่วนตัวชอบเมื่อตัวละครที่เป็นเส้นเลือดสำคัญได้รับเวลาเฉื่อย ๆ บนจอ มากกว่าการเร่งรัดทุกเหตุการณ์ให้เป็นไคลแม็กซ์ ฉะนั้นผมมองว่าผู้กำกับควรออกแบบจังหวะของแต่ละตอนให้เหมือนบทเพลงที่มีจังหวะขึ้น-ลง ไม่ใช่ชุดฉากแอ็กชันต่อเนื่องจนเหนื่อยเกินจำเป็น การขยายมุมมองเล็ก ๆ ให้กลายเป็นพล็อตรองช่วยสร้างความลึก ฉากที่ในหนังสือเป็นบรรยายความคิดคนเดียวสามารถเปลี่ยนเป็นฉากคู่บทสนทนา หรือเฟดอิน-เอาต์ด้วยภาพแทนการบรรยาย ฉากแบบนี้เคยทำให้ผมนึกถึงความสำเร็จของ 'The Expanse' ที่ขยายโลกและตัวละครโดยไม่ทิ้งจิตวิญญาณของหนังสือ สุดท้าย ผู้กำกับควรรักษาความกล้าหาญในการคัดเรื่อง: ไม่ใช่ทุกฉากมีค่าในหน้าจอ แต่ถ้าเลือกฉากที่สะท้อนแก่นเรื่องได้ถูกต้อง ซีรีส์จะยังคงทำให้คนรักนิยายรู้สึกถูกต้องและดึงดูดคนดูใหม่ได้ด้วย

การดัดแปลงมังงะเป็นนิยายเป็นเหมือนการแปลงภาพวาดให้กลายเป็นบทเพลง — ต้องรู้จังหวะและสัมผัสของเรื่องอย่างลึกซึ้งก่อนจะเริ่มแต่ง ฉันมักเริ่มจากการหยิบประเด็นที่ภาพถ่ายทอดอย่างชัดเจนแล้วขยายให้กลายเป็นคำ เช่น ฉากเผชิญหน้าที่ในมังงะใช้มุมกล้องและหน้ากระดาษกำหนดอารมณ์ ในนิยายฉันต้องเลือกว่าจะให้บรรยายความคิดตัวละครมากน้อยแค่ไหนเพื่อไม่ให้เสียจังหวะดั้งเดิม แต่ยังคงให้ผู้อ่านที่ไม่เคยเห็นภาพมีความทรงจำทางประสาทสัมผัสที่ชัดเจน การจัดโครงสร้างเป็นเรื่องสำคัญมาก: มังงะบางเรื่องกระโดดข้ามฉากหรือเว้นช่องว่างด้วยภาพ ให้ฉันเลือกว่าจะเติมช่องว่างเหล่านั้นด้วยฉากย้อนหลัง บทสนทนาภายใน หรือการขยายรายละเอียดโลก ตัวอย่างที่ฉันชอบใช้เป็นกรณีศึกษาเป็น 'Death Note' — มังงะใช้ภาพตัดต่อและมุมกล้องเพื่อสร้างความตึงเครียด ในนิยายฉันต้องแปลงภาพนั้นเป็นการบรรยายจังหวะลมหายใจ การปล่อยไก่ของตัวละคร หรือการเปลี่ยนมุมมองของผู้เล่าเพื่อรักษาความตึงเครียดไว้โดยไม่พึ่งภาพ อีกด้านหนึ่งอย่าง 'Fullmetal Alchemist' มีระบบเวทมนตร์/อัลเคมีที่ต้องอธิบายให้ชัดเจนมากขึ้นในนิยาย เพราะผู้อ่านต้องจินตนาการขั้นตอนและผลลัพธ์เอง ฉันจึงมักเพิ่มรายละเอียดวิทยาศาสตร์เชิงสมมติหรือคำอธิบายเชิงปรัชญาสั้น ๆ เพื่อให้ระบบไม่รู้สึกเป็นช่องว่าง การรักษา 'เสียง' ตัวละครเป็นอีกหัวใจหลัก — เสียงที่ออกมาในฟองคำพูดของมังงะอาจถูกแทนที่ด้วยบรรยายซึมซับหรือสไตล์เล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ ฉันทดลองใช้มุมมองบุคคลที่หนึ่งสำหรับบางบทเพื่อเข้าถึงความคิดในเชิงลึก และสลับไปบุคคลที่สามเมื่อต้องการมุมมองกว้าง ๆ เทคนิคการตัดตอน เอามุมเล็ก ๆ มาเล่นซ้ำ และเว้นจังหวะบรรยายให้เหมือนกับการพับหน้าเพจในมังงะช่วยได้เยอะ สุดท้าย ฉันมักคิดถึงผู้อ่านทั้งสองกลุ่ม: คนที่รักต้นฉบับต้องการความคุ้นเคย ส่วนผู้อ่านใหม่ต้องการความสมบูรณ์ของโลก การบาลานซ์สองสิ่งนี้ คือความสนุกเมื่อได้แปลงเรื่องจากภาพสู่ตัวอักษรและทำให้เรื่องนั้นยังคงเต้นในหัวคนอ่านได้เหมือนเดิม

การดัดแปลงมังงะมักเริ่มจากการตัดสินใจว่าจะรักษาจังหวะต้นฉบับไว้แค่ไหนแล้วจึงค่อยปรับองค์ประกอบอื่นๆ ตามมา ผมมองว่าเป้าหมายหลักของทีมสร้างมักเป็นตัวกำหนดว่าพล็อตจะถูกเปลี่ยนตรงไหนบ้าง — หากต้องการซีรีส์ยาว พวกเขาอาจเพิ่มฉากขยายหรือเติม 'ตอนเสริม' ให้ตัวละครเพื่อผูกคนดูไว้นานขึ้น หากเวลาจำกัด ก็ต้องย่อหรือตัดส่วนฉากที่ละเอียดเพื่อให้เรื่องเดินเร็วขึ้น ตัวอย่างชัดเจนคือตอนที่ 'Fullmetal Alchemist' ภาคปี 2003 แยกทางกับมังงะต้นฉบับเพราะผู้เขียนยังเขียนไม่ทัน ทำให้ทีมงานต้องคิดจุดหักมุมและตอนจบขึ้นเอง ผลลัพธ์คือโทนและความหมายของบางตัวละครเปลี่ยนไปจากต้นฉบับ การเปลี่ยนพล็อตไม่ได้จำกัดแค่การยืดหรือย่อเวลา อีกปัจจัยสำคัญคือวิธีถ่ายทอดความคิดภายในของตัวละคร — มังงะเล่าในกรอบมโนภาพได้ลึกกว่า แต่พอเป็นแอนิเมะก็ต้องหาเทคนิคอื่น เช่นการเพิ่มบทพูดหรือฉากแฟลชแบ็ก บางครั้งฉากภายในที่ยาวในมังงะถูกแปลงเป็นภาพนิ่งสั้นๆ หรือกลายเป็นไดอะล็อกใหม่ ซึ่งมีผลต่อการรับรู้motivationของตัวละครด้วย นอกจากนี้ปัญหาการเซ็นเซอร์และตลาดต่างประเทศยังบีบให้บางฉากต้องถูกปรับลดความรุนแรงหรือเปลี่ยนสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม สรุปคือผมยอมรับการเปลี่ยนถ้าทำให้เรื่องทำงานได้ดีบนสื่อใหม่ แต่ก็ยังเสียดายรายละเอียดบางอย่างที่หายไปซึ่งเคยทำให้มังงะนั้นพิเศษสำหรับผม

การดัดแปลงจากมังงะสู่หน้าจอทีวีที่ทำให้ใจเต้นแรงที่สุดสำหรับฉันคือ 'Fullmetal Alchemist: Brotherhood' เหตุผลมันไม่ใช่แค่ความซื่อสัตย์ต่อเนื้อหาต้นฉบับ แต่เป็นการจัดจังหวะเรื่องราวที่ลงตัวและการสื่อสารอารมณ์ที่ทำให้ทุกฉากมีน้ำหนัก เมื่อดูครั้งแรก ฉันรู้สึกว่าทุกตอนเหมือนบทละครที่ถูกกำกับมาอย่างปราณีต—ฉากต่อสู้มีจังหวะไม่ยัดเยียด พัฒนาการตัวละครค่อย ๆ เปิดเผย ความลึกลับและปรัชญาถูกวางไว้อย่างเป็นระบบ พอเข้าช่วงไคลแมกซ์ ทุกองค์ประกอบทั้งภาพ เสียง และบทประพันธ์ประกอบกันจนเต็มความหมายของเรื่อง สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจเป็นพิเศษคือการเก็บรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ จากมังงะไว้แทบทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นฉากครอบครัวของเอลริค หรือบทบาทของตัวละครสมทบที่ถูกยกระดับให้มีความสำคัญโดยไม่ทำให้โครงเรื่องหลักแออัด นี่คือการดึงเอาจิตวิญญาณของต้นฉบับออกมาได้อย่างครบถ้วน และจบลงอย่างทรงพลังจนรู้สึกว่าการ์ตูนทีวีแบบนี้ยังมีพลังจะทำให้คนดูซึมซับเรื่องราวลึกซึ้งได้จริง ๆ

ไม่เคยคิดเลยว่าจะมีงานที่นำเอาโลกมังงะรุ่นเก๋ามาปรับให้เป็นหนังสเกลใหญ่ที่ยังคงแก่นเรื่องบางอย่างได้แบบนี้ ฉันเป็นแฟนมังงะ 'Gunnm' (ที่หลายคนรู้จักในชื่อภาษาอังกฤษว่า 'Battle Angel Alita') มานาน เล่าตรง ๆ พล็อตหลักที่หนังยืมมาจากต้นฉบับคือการค้นพบหญิงสาวไซบอร์กที่ไม่มีความทรงจำในกองซาก ถูกศัลยแพทย์กู้กลับมา และค่อย ๆ ค้นพบทักษะการต่อสู้อันทรงพลังของเธอ แต่วิธีการเล่าและการจัดองค์ประกอบในหนังเปลี่ยนไปเยอะ ฉากเปิดกับการเก็บกู้ในกองขยะและความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับหมอที่ช่วยชีวิตนั้นยังอยู่ แต่หนังตัดทอนและย่อหลายอาร์คยาวจากมังงะให้อยู่ในกรอบเวลาจำกัด การแข่งกีฬาแห่งอนาคตอย่าง 'Motorball' ที่ในมังงะกินพื้นที่ยาวและแสดงวิวัฒนาการตัวละคร ถูกย่อให้เป็นจุดสั้น ๆ ที่แสดงความสามารถของตัวละครมากกว่าการพัฒนาเนื้อหาเชิงสังคม นอกจากนี้หนังผสมเอาองค์ประกอบบางส่วนจากภาคต่อ ๆ ของมังงะเข้ามา เพื่อสร้างเซ็ตอัพสำหรับภาคต่อ ทำให้คนที่อ่านต้นฉบับรู้สึกว่ามีการดึงเส้นเรื่องข้ามส่วนมาใช้ ในด้านโทน หนังเลือกทิศทางที่ให้ความหวังและความโรแมนติกถูกขยับขึ้นมา ในขณะที่มังงะต้นฉบับมักโหดร้ายและดิบกว่า ทั้งการตัดสินใจของตัวละคร หลายตอนในมังงะนั้นมีความนองเลือดและความดาร์กของสังคมชัดกว่าที่เห็นบนจอ ผมคิดว่าถ้าใครเข้าไปดูหนังโดยไม่รู้มังงะมาก่อน จะได้ภาพรวมที่เข้มข้นและเป็นไปตามหนังบล็อกบัสเตอร์ แต่ถ้าอยู่กับมังงะต้นฉบับจะได้รายละเอียดและการเดินทางของตัวละครที่ซับซ้อนกว่ามาก