มีสินค้าลิขสิทธิ์ของแวน เฮ ล ซิ่ง ชิ้นไหนน่าสะสม?

ความทรงจำของฉันกับ 'Van Helsing' เริ่มจากฉบับภาพยนตร์ปี 2004 ที่ชอบเพราะมันเป็นการรวมตัวของนักแสดงที่มีออร่าแบบฮีโร่-แวมไพร์แบบหนังบล็อกบัสเตอร์: Hugh Jackman รับบทเป็นตัวเอกที่ดุดันและมีมุมอ่อนโยนที่ทำให้บทบาลานซ์ได้ดี เขาเป็นคนที่คนทั่วไปรู้จักจากบท Wolverine ใน 'X-Men' และยังโชว์พลังเสียง-สติปัญญาแบบละครเพลงใน 'Les Misérables' ทำให้การแสดงใน 'Van Helsing' มีความหนักแน่นทั้งทางกายภาพและอารมณ์ Kate Beckinsale ในบทตัวละครหญิงนำ มอบความโฉบเฉียวและความแมนๆ ผสมไว้ด้วยกันจนกลายเป็นภาพจำหนึ่งของแฟรนไชส์ เธอโด่งดังจากซีรีส์แอ็กชันสไตล์โกธิกอย่าง 'Underworld' ซึ่งตรงกับโทนของเรื่องที่มีทั้งสิ่งเหนือธรรมชาติและฉากแอ็กชันสูง Richard Roxburgh ที่รับบทตัวร้ายก็มีท่าทีเยือกเย็นและซับซ้อน เขาเองมีผลงานเด่นในภาพยนตร์ระดับนานาชาติหลายเรื่อง ทำให้การเข้าถึงบทแอนตากอнистของเขาในหนังเรื่องนี้มีความน่าเชื่อถือ มุมมองของฉันมักโฟกัสที่วิธีที่แต่ละคนใช้เสียงและจังหวะการพูดสร้างบรรยากาศมากกว่าฉากแอ็กชันเพียวๆ ตัวอย่างเช่น Hugh ใช้การเน้นน้ำเสียงเล็กน้อยในฉากที่ต้องการความเห็นอกเห็นใจ ขณะที่ Kate มอบการตอบโต้แบบไวและมีความมั่นใจ—สิ่งพวกนี้สะท้อนความเป็นนักแสดงรุ่นใหญ่อย่างชัดเจน ผลงานเด่นของพวกเขานอก 'Van Helsing' ช่วยให้เราจับความเป็นตัวละครได้ทันทีเมื่อเริ่มเรื่อง และนั่นทำให้ฉากที่ตัวละครถูกท้าทายทั้งทางจิตใจและร่างกายมีน้ำหนักขึ้นมากกว่าที่จะเป็นแค่บทแอ็กชันธรรมดาๆ

ความคลาสสิกของ 'Van Helsing' ทำให้แฟนๆ หยิบมาขยายเป็นแฟนฟิคหลากหลายแนวได้ง่ายมาก และแนวที่ผมเห็นบ่อยสุดคือโทนดาร์กโรมานซ์กับฮีลต์/คอมฟอร์ตที่ผสมกัน เมื่อมองจากมุมของคนที่เคยอ่านแฟนฟิคยาวๆ มาหลายเรื่อง ผมชอบความขัดแย้งระหว่างนักล่าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ—มันให้ทั้งฉากต่อสู้ที่ดิบและซีนเงียบๆ ที่อ่อนโยน ผู้แต่งมักจะเล่นกับความรู้สึกผิด ความรับผิดชอบ และความต้องการส่วนตัวของตัวละคร ตลาดชอบการจับคู่แบบคาดไม่ถึง เช่นเอาตัวเอกไปผูกกับแวมไพร์ที่ไม่ใช่แค่ศัตรู แต่เป็นคนที่เข้าใจเขาได้มากกว่าใคร ตัวอย่างที่เห็นชัดคือแฟนฟิคที่ยึดโทนได้แบบเดียวกับบรรยากาศใน 'Hellsing'—มืด ทะเยอทะยาน และมีมุมดราม่าที่ทำให้คนอ่านน้ำตาไหลได้ง่าย เรื่องแบบนี้มักมีคนติดตามยาวเพราะความเข้มข้นของความสัมพันธ์และการค้นหาตัวตน เป็นแนวที่ผมมักกลับไปอ่านซ้ำบ่อยๆ เพราะมันทั้งเศร้าและอบอุ่นในเวลาเดียวกัน

ใครจะไปคิดว่าบุรุษผู้ถือหมวกและแว่นจากเรื่อง 'Dracula' จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของนักล่าแวมไพร์ไปได้ขนาดนี้ — ตัวละครแวน เฮล ซิ่ง (Van Helsing) มาจากปลายปากกาของอับราฮัม 'แบรม' สโตเกอร์ (Abraham 'Bram' Stoker) ผู้แต่งนวนิยายคลาสสิก 'Dracula' ที่ตีพิมพ์ในปี 1897. งานชิ้นนี้ไม่ได้แค่เสนอแวมไพร์ในแง่มุมสยองขวัญ แต่ยังผสมผสานวิทยาศาสตร์ พิธีกรรมพื้นบ้าน และเอกสารอ้างอิงรูปแบบจดหมายจนทำให้ตัวละครอย่างแวน เฮล ซิ่งมีมิติทั้งในฐานะศาสตราจารย์ นักวิชาการ และนักสู้กับความมืดที่เชื่อทั้งการทดลองและความเชื่อพื้นบ้าน. บทบาทของแบรมในวงการละครและการเป็นผู้จัดการส่วนตัวให้เฮนรี เออร์วิง (Henry Irving) ก็สะท้อนความคุ้นเคยกับเวทีและการเล่าเรื่องที่ทำให้บทบรรยายใน 'Dracula' มีความเป็นละครและภาพได้ชัดเจนขึ้นด้วย. ผลงานอื่นๆ ที่เด่นของแบรม สโตเกอร์มีหลายเรื่องและหลากอารมณ์ ไม่ใช่แค่แวมไพร์เท่านั้น ตัวอย่างเช่น 'The Jewel of Seven Stars' ซึ่งเป็นนิยายสยองขวัญแนวอียิปต์โบราณที่เล่นกับธีมการฟื้นคืนชีพและคำสาป, 'The Lair of the White Worm' ที่พาไปสู่บรรยากาศชนบทอังกฤษผสมกับความประหลาดและตำนานท้องถิ่น, และ 'The Mystery of the Sea' ที่เน้นเรื่องการสมรู้ร่วมคิดและการผจญภัยแบบทริลเลอร์. นอกจากนี้ยังมีงานที่ค่อนข้างต่างจากแนวสยองขวัญโดยตรง เช่น 'The Snake's Pass' และ 'The Watter's Mou'' ซึ่งสะท้อนบรรยากาศและภูมิประเทศไอริชหรือสกอตติช และบางชิ้นก็พลิกไปทางโรแมนติกหรือผจญภัยได้อย่างน่าสนใจ. จะไม่พูดถึง 'Dracula's Guest and Other Weird Stories' ที่รวมเรื่องสั้นและฉากที่ตัดออกจาก 'Dracula' ก็จะขาดความครบถ้วน เพราะรวมชิ้นงานเล็กๆ ที่เผยมุมมองอีกแบบของสโตเกอร์. นอกจากนิยายแล้ว เขายังเขียนบทความและบันทึกความทรงจำ เช่น 'Personal Reminiscences of Henry Irving' ซึ่งให้มุมมองชีวิตในวงการละครที่เป็นต้นเหตุแรงบันดาลใจในการเขียนหลายเรื่องของเขา. มรดกทางวรรณกรรมของแบรมสะท้อนออกมาชัดเจนว่าความกลัวที่แท้จริงในงานของเขามักเกิดจากการชนกันของความรู้สมัยใหม่กับความเชื่อโบราณ — นั่นแหละทำให้แวน เฮล ซิ่งน่าสนใจเพราะเขาเป็นสะพานระหว่างโลกทั้งสองด้าน. ตัวละครนี้ถูกต่อยอดในหนังสือ ภาพยนตร์ เกมส์ และซีรีส์สารพัด ทำให้คนรุ่นหลังตีความใหม่เรื่อยๆ ทั้งในแบบฮีโร่สวมบทบาทและในเวอร์ชันที่มีความซับซ้อนด้านศีลธรรม. ในมุมของแฟนที่อ่านทั้ง 'Dracula' และงานอื่นๆ ของแบรม สโตเกอร์ ผมรู้สึกว่าแต่ละเรื่องให้กลิ่นอายและเทคนิคการเล่าเรื่องที่ต่างกัน แต่รวมกันแล้วสร้างภาพรวมของนักเขียนที่กล้าลองผสมผสานสยองขวัญ ประวัติศาสตร์ และละครเวที ซึ่งทำให้โลกของเขายังน่าสำรวจอยู่เสมอ — นี่แหละเหตุผลที่แวน เฮล ซิ่งยังคงเป็นตัวละครโปรดที่ฉันชอบย้อนกลับไปอ่านและดูการตีความใหม่ๆ อยู่เรื่อยๆ.

ชื่อ 'แวน เฮลซิง' เองถูกนำไปดัดแปลงบนจอเงินและจอแก้วมานานแล้ว และบทบาทของเขาถูกตีความแตกต่างกันตามยุคสมัยและแนวทางของผู้สร้างผลงาน ฉันมักจะนึกถึงภาพลักษณ์ของนักล่าวูปเปอร์หลากหลายสไตล์ ตั้งแต่รูปแบบดั้งเดิมในนิยายสยองขวัญไปจนถึงการรีอินเวนต์ให้กลายเป็นฮีโร่แอ็กชันหรือแม้แต่การสวมบทโดยตัวละครรุ่นลูกที่สืบทอดสายตระกูล พื้นฐานคือตัวละครดั้งเดิมในนิยาย 'Dracula' ของบราม สโตเกอร์ ที่ทำให้ชื่อ 'แวน เฮลซิง' กลายเป็นแทนความหมายของคนล่าผีดูดเลือด แต่การดัดแปลงในแต่ละเวอร์ชันกลับมีสำเนียงและโทนแตกต่างกันไปค่อนข้างมาก การดัดแปลงที่คนไทยน่าจะรู้จักกันดีคือภาพยนตร์เรื่อง 'Van Helsing' ปี 2004 ที่มีฮิวจ์ แจ็กแมน รับบทเป็นตัวละครหลักซึ่งถูกปั้นให้เป็นนักล่าสุดเก่งในสไตล์แอ็กชัน-แฟนตาซี มากกว่าจะเป็นแค่คุณหมอผู้เชี่ยวชาญทางเวทมนตร์อย่างในนิยายดั้งเดิม อีกผลงานที่น่าสนใจคือ 'Bram Stoker's Dracula' (1992) ที่แอนโธนี ฮอปกิ้นส์ รับบทเป็นแวน เฮลซิง ในเวอร์ชันที่ยังคงรักษาความดราม่าและบรรยากาศโศกนาฏกรรมของต้นฉบับเอาไว้ได้ ส่วนฝั่งยุโรปและอังกฤษก็มีการตีความผ่านภาพยนตร์สยองขวัญหลายชุด โดยเฉพาะหนังจากค่ายแฮมเมอร์ในอดีตที่ปีเตอร์ คัชชิงมักรับบทเป็นแวน เฮลซิงในโทนของฮีโร่คลาสสิก ถ้าพูดถึงทีวี ซีรีส์สมัยใหม่ที่หยิบชื่อและแนวคิดไปเล่นอย่างชัดเจนคือซีรีส์เรื่อง 'Van Helsing' (เริ่มฉายในปี 2016) ที่เล่าเรื่องจากมุมมองคนรุ่นหลัง—ตัวเอกเป็นผู้หญิงชื่อว่า Vanessa Van Helsing ผู้ซึ่งไม่ใช่แวน เฮลซิงแบบดั้งเดิมแต่มีสายเลือดและหน้าที่ที่เชื่อมโยงกับตระกูล แนวทางของซีรีส์นี้ค่อนข้างมืดและขยี้ประเด็นเอาตัวรอดในโลกหลังการล่มสลาย เหมาะกับคนชอบดราม่าและการพัฒนาอารมณ์ตัวละคร ในทางกลับกันก็มีผลงานย่อย ๆ อีกมากทั้งการ์ตูน นิยายแยก ภาพยนตร์อินดี้ และคอมิกส์ที่นำคาแรกเตอร์หรือแรงบันดาลใจจากแวน เฮลซิงไปใช้ในรูปแบบของตัวละครใหม่ ๆ รวมความแล้วชื่อ 'แวน เฮลซิง' ถูกนำไปดัดแปลงหลายครั้งและยังคงเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่ถูกตีความใหม่ได้เรื่อย ๆ ถ้าใครคาดหวังเวอร์ชันติดตามต้นฉบับแบบใกล้ชิดก็มีเวอร์ชันที่เน้นละครจิตวิทยาและบรรยากาศสยองขวัญ แต่ถ้าอยากเห็นการต่อสู้ระเบิดแสงฟุ้งหรือโลกหลังหายนะก็มีผลงานที่เปลี่ยนภาพลักษณ์เขาให้ร่วมสมัย ฉันรู้สึกว่าความยืดหยุ่นของตัวละครนี่แหละที่ทำให้แวน เฮลซิงยังน่าสนใจเสมอ และเป็นตัวอย่างว่าตัวละครคลาสสิกสามารถมีชีวิตใหม่ในรูปแบบที่หลากหลายได้โดยไม่สูญเสียเสน่ห์ดั้งเดิม

โปสเตอร์ของ 'Van Helsing' เคยทำให้ผมหยุดดูคล้ายกับกับดักเวลาแล้วคิดว่าใครกันนะที่เป็นหัวใจของเรื่องนี้. ผมจำภาพของตัวเอกยืนท่าทางสู้กับสัตว์ประหลาดชัดเจน ซึ่งคนนั้นก็คือ Hugh Jackman ในบท Gabriel Van Helsing ที่รับบทนำของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างเต็มตัว การตีความของ Jackman ทำให้ตัวละครมีมิติทั้งความเป็นฮีโร่ที่มีฝีมือและความเป็นคนที่แบกรับความเจ็บปวดของภารกิจ ผมชอบที่เขาไม่ยึดติดเป็นแค่คนยกปืนแต่ใส่ความเศร้าและความมุ่งมั่นเข้าไปด้วย ทำให้หนังสายล่าสัตว์ประหลาดแบบผจญภัยมีจอกลมใหญ่ยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีนักแสดงร่วมอย่าง Kate Beckinsale ที่เพิ่มสีสันให้แนวนักรบหญิง แต่ถาจะชี้เป็นชัดๆ ใครเป็นนักแสดงนำ คำตอบก็คือ Hugh Jackman — คนที่ทำให้ฉากต่อสู้กลางคืนและการผจญภัยดูมีน้ำหนักขึ้นโดยไม่ทำให้หนังกลายเป็นการ์ตูนล้อเลียนไปเลย

เล่มล่าสุดของ 'แวน เฮ ล ซิ่ง' เปิดเรื่องด้วยจังหวะที่หนักแน่นและฉับไว จังหวะการเล่าแบบนี้ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกำลังนั่งดูตอนพีคๆ ในซีรีส์แอ็กชันหนึ่งเรื่อง: ตัวเอกต้องเผชิญกับเงื่อนงำใหม่เกี่ยวกับต้นตอคำสาปที่ลากยาวมาจากอดีต เปิดฉากด้วยความตึงเครียดระหว่างกลุ่มนักล่าและกองกำลังลับที่ยังคงอยู่ในเงามืด ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักถูกผลักให้แตกหักและเรียงซ้อนด้วยความไม่ไว้ใจ การเปิดเผยวัยเด็กของตัวเอกเป็นจังหวะที่ทำให้เรื่องได้มิติอารมณ์มากขึ้น ฉันรู้สึกชอบที่ผู้เขียนไม่ยัดเยียดคำตอบทันที แต่ค่อยๆ ปั้นความหมายผ่านบทสนทนาและภาพที่แฝงนัยยะ การต่อสู้ในเล่มนี้ถูกวางมุมกล้องและจังหวะการลงหมัดได้ทรงพลัง คล้ายกับการตัดต่อหนังสั้นที่มีทั้งการพักหายใจและระเบิดเต็มพิกัด ตอนท้ายเล่มมีทิศทางชัดเจนว่าจะพาไปเจอปริศนาใหญ่ขึ้นอีกชั้นหนึ่ง ฉันออกจากหน้าเพจด้วยความตื่นเต้นและคิดถึงฉากที่จะตามมา นี่เป็นเล่มที่เติมเชื้อไฟให้ความอยากรู้ของฉันจนแทบรอไม่ได้ว่าจะถึงคิวเล่มต่อไปเมื่อไหร่

คนอ่านสายโหดแบบผมมักจะมองว่า 'แวน เฮลซิ่ง' เหมาะสำหรับวัยรุ่นตอนปลายขึ้นไปจนถึงผู้ใหญ่ เพราะองค์ประกอบหลักของเรื่องไม่ใช่แค่การล่าแวมไพร์แบบโลดโผน แต่ยังมีบรรยากาศกอธิค ความรุนแรงที่ชัดเจน และธีมเชิงศีลธรรมที่ซับซ้อน ผมคิดว่าอายุประมาณ 16-18 ปีขึ้นไปคือเกณฑ์ที่พอเหมาะ ถ้าวัดด้วยความพร้อมทางอารมณ์และการตีความ เนื้อหาของหลายฉบับ—ไม่ว่าจะเป็นนิยายดั้งเดิมที่มีรากจากบรรยากาศ 'Dracula' หรือเวอร์ชันภาพยนตร์ที่เน้นแอ็กชัน—มักมีฉากเลือด การทรมาน หรือความสัมพันธ์เชิงผู้ใหญ่ที่อาจทำให้ผู้อ่านอายุน้อยกว่าไม่เข้าใจบริบทหรือรับไม่ไหวได้ อีกประเด็นคือความซับซ้อนของตัวละคร: ตัวเอกหลายเวอร์ชันมีด้านมืดและการตัดสินใจที่ไม่ชัดเจน ทางศีลธรรมหรือทางอารมณ์ จึงต้องการผู้อ่านที่เริ่มเข้าใจประเด็นเชิงการตัดสินใจและผลลัพธ์เกินกว่าพล็อตผิวเผิน นอกจากนี้ยังมีปัจจัยด้านการอ่านที่ควรพิจารณา: เวอร์ชันบางชุดใส่คำศัพท์เชิงประวัติศาสตร์ บรรยายบรรยากาศยาวๆ หรือเล่าในโทนที่มืดมน ซึ่งเหมาะกับคนที่ชอบอ่านแบบค่อย ๆ ซึมซับและคิดตาม มากกว่าคนที่ต้องการเรื่องเร็ว ๆ จบ ๆ ถ้ามองจากมุมบันเทิงบริสุทธิ์ ผมเห็นว่าคนวัยยี่สิบต้น ๆ จะสนุกกับการวิเคราะห์ตัวละครและเชื่อมโยงธีมกับวัฒนธรรมปัจจุบัน ส่วนคนวัยกลางคนอาจชอบการตีความเชิงสัญลักษณ์หรือความย้อนยุคของโครงเรื่อง สรุปคือให้เริ่มที่วัยรุ่นปลายเป็นฐาน แล้วขึ้นอยู่กับความกล้าและรสนิยมของผู้อ่านด้วย ผมเองยังชอบกลับไปอ่านเวอร์ชันที่มีมุมมองต่าง ๆ อยู่บ่อย ๆ เพราะแต่ละฉบับจะชวนให้คิดไม่ซ้ำกัน

เหนือสิ่งอื่นใด การฟังเพลงประกอบจาก 'Van Helsing' ของอลัน ซิลเวสตรีให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเข้าไปในหนังสือภาพที่มีทั้งฝุ่น เสียงระฆัง และพลังของออร์เคสตราที่พุ่งทะยาน ทุกครั้งที่เปิดแผ่นซาวด์แทร็ก ฉากแอ็กชันก็ถ่ายทอดออกมาชัดเจนเหมือนได้ดูหนังอีกครั้ง เสียงทองเหลืองกับคอรัสผสมกับสตริงที่คมทำให้ธีมหลักมีทั้งความยิ่งใหญ่และความเศร้าในเวลาเดียวกัน ซึ่งเป็นเหตุผลแรกที่ทำให้แฟน ๆ ควรฟังอย่างน้อยสองรอบเต็ม ๆ เพื่อจับโทนและลายเส้นดนตรีที่ซ่อนอยู่ในแต่ละคิว อีกมุมหนึ่งที่น่าสนใจคือการที่ซิลเวสตรีใส่ไดนามิกและเท็กซ์เจอร์ให้เพลงจนทำให้ตัวละครรู้สึกมีชีวิต เพลงจังหวะเร่ง ๆ ในฉากบู๊ไม่เพียงแค่ให้พลัง แต่ยังใช้โมทีฟซ้ำ ๆ เพื่อเชื่อมต่อกับธีมของตัวเอก ขณะที่พาร์ตที่เงียบหรือใช้คอรัสเบา ๆ จะดึงเอาแง่มุมดาร์กโรแมนติกของเรื่องออกมา การสังเกตว่าเมโลดี้บางท่อนถูกนำกลับมาใช้ในโมเมนต์สำคัญ ๆ ทำให้เข้าใจโครงสร้างอารมณ์ของหนังมากขึ้น เพลงที่เน้นเสียงคอร์ดพลังและเพอร์คัชชันหนัก ๆ เหมาะกับคนที่ชอบความมันส์ ในขณะที่ชิ้นที่มีคอรัสและสายไวโอลินนุ่ม ๆ จะตอบโจทย์คนที่ชื่นชอบบรรยากาศ GOT-บ้า ๆ แนววิคตอเรียนโทนมืด ๆ การฟังแบบมีสมาธิช่วยเปิดรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มักถูกพลาดตอนดูหนัง เช่น การเปลี่ยนคีย์แบบค่อยเป็นค่อยไป เสียงเบสที่อยู่ลึก ๆ หรือการเข้ามาของเครื่องเป่าในจังหวะที่ไม่น่าเป็นจุดพีค เมื่อรู้สึกผูกพันกับธีมหลักแล้วลองสังเกตว่าเพลงประกอบช่วยยกระดับฉากโรแมนติกหรือฉากสะเทือนใจอย่างไร นอกจากนี้ การฟังเวอร์ชันคอนเสิร์ตหรือการเรียบเรียงซ้ำในอัลบั้มก็ให้มุมมองใหม่ที่น่าสนใจ เพราะบางเวอร์ชันจะขยายส่วนเมโลดี้หรือเล่นกับจังหวะมากขึ้น ทำให้ได้เห็นทักษะการจัดวางดนตรีของซิลเวสตรีชัดขึ้น มุมที่สุดท้ายที่อยากแนะนำคือการใช้เพลงเหล่านี้เป็นเพลย์ลิสต์ตอนทำงานหรือเวลาต้องการบรรยากาศเข้มข้น เพราะพลังและไดนามิกของมันเหมาะกับการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และให้ความรู้สึกผจญภัยเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวัน ในส่วนตัว ผมมักเลือกเปิดธีมหลักของ 'Van Helsing' ก่อนออกจากบ้านในวันที่ต้องการความมั่นใจ เหมือนใส่ชุดเกราะที่มองไม่เห็น และนั่นเป็นความสุขเล็ก ๆ ที่เพลงชุดนี้ให้ได้