สมาชิกของ Enhypen เคยร่วมงานกับศิลปินหรือแบรนด์ใดบ้าง?

รายชื่อการร่วมงานของ ENHYPEN มีความหลากหลายและขยายออกไปไกลกว่าการปล่อยอัลบั้มล้วนๆ — พวกเขาเริ่มจากเวทีคัดเลือก 'I-LAND' ที่ทำให้สมาชิกแต่ละคนเป็นที่รู้จัก แล้วต่อยอดไปสู่การร่วมเวทีพิเศษและงานเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติที่ทำให้ได้เจอกับศิลปินจากแนวทางต่างๆ กันมากขึ้น ในงานประกาศรางวัลหรือเทศกาลดนตรีใหญ่ๆ อย่าง 'MAMA' และ 'KCON' พวกเขามักถูกวางคิวให้ขึ้นแสดงในสเตจรวม ซึ่งเท่ากับว่าได้แชร์เวทีกับศิลปินรุ่นพี่และศิลปินต่างประเทศหลายวง การปรากฏตัวในรายการวาไรตี้ เช่น 'Weekly Idol' ก็ช่วยให้เห็นมิตรภาพและการแลกเปลี่ยนทางศิลปะกับไอดอลวงอื่นๆ ที่เชิญมาออกงานเดียวกัน ทำให้ความร่วมมือไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงอย่างเดียว แต่เป็นการแสดงร่วมบนเวที สเตจพิเศษ หรือการโปรโมตข้ามวงการด้วยกัน ENHYPEN ยังขยายไปสู่โลกของโฆษณาและแคมเปญแบรนด์ ซึ่งบ่อยครั้งพาไปสู่การทำงานกับทีมสร้างสรรค์และศิลปินสายคอนเทนต์ เช่น ช่างภาพ แดนเซอร์ หรือโปรดิวเซอร์จากต่างประเทศ การมีส่วนร่วมกับโปรเจกต์โฆษณาทำให้สมาชิกได้ทดลองคาแรคเตอร์และการแสดงที่ต่างจากคอนเสิร์ต นอกจากนี้ยังมีการร่วมงานในโปรเจกต์พิเศษของค่ายเดียวกันหรือของผู้จัดงาน ซึ่งอาจเป็นการขึ้นสเตจร่วมกับศิลปินของค่ายใหญ่อื่นๆ ในงานคอนเสิร์ตรวมค่าย ซึ่งบ่อยครั้งจะกลายเป็นโมเมนต์ที่แฟนๆ จดจำ เช่นการแสดงพิเศษที่มีการผสมเพลงหรือการเรียบเรียงใหม่ระหว่างสองวงที่ต่างสไตล์ ที่น่าสนใจคือจนถึงตอนนี้ สมาชิก ENHYPEN ยังไม่โดดไปเล่นบทนำในภาพยนตร์ใหญ่ระดับบล็อกบัสเตอร์มากนัก แต่มีเส้นทางการเติบโตแบบค่อยเป็นค่อยไป—การรับงานโฆษณา การเข้าร่วมรายการวาไรตี้ และการเป็นแขกรับเชิญในโปรเจกต์สั้นหรือซีรีส์บางครั้งกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการทดลองแสดง บางคนยังใช้ทักษะเดนซ์และการแสดงบนเวทีไปทำคอนเทนต์ร่วมกับศิลปินแดนซ์หรือครีเอเตอร์ต่างประเทศ ทำให้ความร่วมมือมีเฉดสีทั้งดนตรี วิชวล และการแสดง ฉะนั้นถามว่าเคยร่วมงานกับใครบ้าง คำตอบที่ตรงไปตรงมาคือพวกเขาร่วมงานมากับศิลปินและครีเอเตอร์หลายประเภท ทั้งในเวทีพิเศษ งานเทศกาล และแคมเปญแบรนด์ โดยเฉพาะในกรอบของการแสดงสดและกิจกรรมรวมวง ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ ENHYPEN โชว์พลังทีมเวิร์กและการปรับตัวได้ดี มุมมองส่วนตัวแล้ว ผมรู้สึกว่าสไตล์การร่วมงานของ ENHYPEN สะท้อนความเป็นวงที่ยังเปิดรับความเป็นไปได้ใหม่ๆ อยู่เสมอ — ไม่รีบโลดแล่นไปไกลเกินกว่าพรสวรรค์ที่แต่ละคนมี แต่เลือกสร้างรากฐานจากเวทีและการร่วมงานกับศิลปิน-โปรเจกต์ที่ช่วยให้พวกเขาโตขึ้นอย่างมั่นคงและน่าติดตาม

นี่คือภาพรวมสั้น ๆ ของการร่วมงานที่ฉันเห็นจากเลดี้ปรางในช่วงหลัง ๆ: ฉันมักจะนึกถึงผลงานเพลงและมิวสิกวิดีโอที่เธอมีส่วนร่วมเป็นอันดับแรก เธอเคยร่วมงานกับศิลปินแนวอิเล็กทรอนิกส์และป๊อปอินดี้ ทั้งในฐานะแขกรับเชิญทางเสียงร้องและการร่วมแต่งท่อนฮุก ทำให้ซาวด์ของเพลงมีความเป็นสมัยใหม่มากขึ้น นอกจากเพลงแล้ว เลดี้ปรางยังมีงานถ่ายมิวสิกวิดีโอร่วมกับผู้กำกับที่มีสไตล์จัดจ้านซึ่งช่วยยกระดับภาพลักษณ์ของเธอ งานพวกนี้มักเป็นการจับคู่ศิลปะดนตรีกับภาพแฟชั่น ทำให้ผลงานทั้งสองฝ่ายพลอยโดดเด่นไปด้วยกัน ฉันชอบเห็นมุมที่เธอได้ทดลองคอสตูมและคาแรกเตอร์ที่ต่างออกไป เพราะมันแสดงให้เห็นว่าการร่วมงานของเธอไม่ได้จำกัดแค่เสียงเพลงเท่านั้น แต่ยังขยายไปถึงงานภาพและการเล่าเรื่องด้วย

เมื่อพูดถึงไอริน ฉันมักจะนึกถึงความหลากหลายของงานที่เธอรับผิดชอบทั้งในฐานะนักร้อง นักแสดงพาร์ทไทม์ และมิวส์ทางแฟชั่น—สิ่งที่ทำให้เธอโดดเด่นไม่ใช่แค่เสียงหรือรูปลักษณ์ แต่เป็นการจับคู่กับคนและแบรนด์ที่ช่วยขยายภาพลักษณ์ของเธอให้ลึกขึ้นกว่าเดิม ในเชิงดนตรี งานที่ชัดเจนที่สุดคงหนีไม่พ้นการรวมตัวกับสมาชิกวงในโปรเจกต์ย่อยอย่างการจับคู่เป็นยูนิตที่ปล่อยเพลงฮิตอย่าง 'Monster' และ 'Naughty' ซึ่งแสดงให้เห็นมุมมองศิลปินที่ต่างออกไปจากงานวงปกติ นอกเหนือจากนั้น เธอยังมีส่วนร่วมในโปรเจกต์ร่วมกับศิลปินในค่ายเดียวกันในการแสดงพิเศษหรือเพลงพิเศษจากโปรเจกต์ค่าย ซึ่งมักจะเป็นการแลกเปลี่ยนสไตล์และพลังการแสดงที่ทำให้แฟน ๆ ตื่นเต้น ด้านแฟชั่นและความงาม ไอรินถูกวางตัวให้เป็นหน้าเป็นตาของงานถ่ายแฟชั่น สปอตโฆษณา และแคมเปญเครื่องสำอางและแฟชั่นต่าง ๆ งานพวกนี้มักจะเน้นการเล่นกับคอนเซ็ปต์โดยช่างภาพและสไตลิสต์ชื่อดัง ทำให้ภาพลักษณ์ของเธอดูเป็นเลิศในมุมไฮแฟชั่น บางครั้งเธอยังร่วมงานกับนักออกแบบหรือแบรนด์เพื่อโปรโมตคอลเล็กชันพิเศษหรือเป็นแขกรับเชิญในโชว์ แคมเปญเหล่านี้ไม่ได้ช่วยแค่เรื่องการรับรู้แบรนด์ แต่ยังสะท้อนความเป็นศิลปินของเธอผ่านการเลือกสไตล์และมู้ดของงาน สรุปแบบไม่เป็นทางการเลยคือ ไอรินไม่ได้จำกัดตัวเองแค่วงเดียว—เธอทำงานร่วมกับเพื่อนศิลปินในฐานะเพื่อนร่วมค่าย ทำงานร่วมกับทีมงานแฟชั่นระดับโปร และรับงานพรีเซนเตอร์กับแบรนด์ที่เข้ากับภาพลักษณ์ของเธอ งานพวกนี้ทำให้มุมมองเราเห็นเธอทั้งในฐานะศิลปินที่มีความสามารถด้านการแสดงและเป็นไอคอนภาพลักษณ์ไปพร้อมกัน ปิดท้ายด้วยความคิดส่วนตัวว่ามุมการร่วมงานแบบผสมผสานนี้แหละที่ทำให้เธอดูน่าสนใจอยู่เสมอ

รู้สึกตื่นเต้นทุกครั้งเมื่อพูดถึง 'ENHYPEN' เพราะสมาชิกแต่ละคนมีบทบาทชัดเจนและเติมเต็มกันได้อย่างกลมกลืน ฉันมักเริ่มนับคนจากหัวเวทีแล้วคิดตามบทบาท: Jungwon เป็นผู้นำของวง ทำหน้าที่เป็นแกนกลางของการแสดงและคุมจังหวะบนเวที ทำให้ฉากเปิด-ปิดดูแน่นขึ้นเสมอ; Heeseung ให้เสียงหลักที่มั่นคงและเทคนิคการร้องที่ละเอียด เหมาะกับพาร์ทที่ต้องใช้สีเสียงชัดเจน; Jay รับไม้เป็นแร็ปเปอร์หลัก บทเมโลดี้ภาษาอังกฤษกับสไตล์การแร็ปช่วยเพิ่มมิติให้เพลง; Jake มีเสียงโทนอบอุ่นและภาพลักษณ์ที่ดึงสายตา จึงมักได้หน้าที่ไฮไลต์ในเพลงบัลลาดหรือชิ้นที่เน้นภาพลักษณ์; Sunghoon นอกจากจะมีหน้าตาเป็นจุดเด่นแล้ว ยังมีบทบาทร้องที่เติมความหนักแน่นในบางพาร์ท; Sunoo คือพลังของความเป็นมิตรและพลังเวที เสียงสดของเขามักทำให้บรรยากาศสดใสขึ้น; Ni-ki ซึ่งเป็นน้องสุดของวง เป็นหัวใจการเต้นที่ทำให้ท่าเรียงกันของวงดูทรงพลัง สังเกตได้จากงานเปิดตัวอย่าง 'Given-Taken' และซิงเกิลช้าที่เน้นภาพลักษณ์อย่าง 'Let Me In (20 CUBE)' ว่าการแบ่งบทมันไม่ได้เป็นแค่ชื่อตำแหน่ง แต่เป็นการเลือกพาร์ทที่ทำให้เสียงและการแสดงของแต่ละคนโดดเด่นที่สุด ฉันชอบวิธีที่วงจัดท่าเต้นให้ Ni-ki เด่นในท่อนเต้นหนัก แล้วค่อยดัน Heeseung หรือ Jake ขึ้นมารับช่วงเสียงสำคัญ ซึ่งทำให้เพลงมีจังหวะและฟีลที่ไม่เบื่อ ท้ายสุดแล้ว การที่ทุกคนมีจุดแข็งต่างกันทำให้ 'ENHYPEN' เป็นวงที่ดูสนุกและมีมิติ เวลาไปดูเวทีหรือฟังอัลบั้มแล้วจับตำแหน่งคนในวงได้ ฉันมักยิ้มกับความลงตัวของพวกเขาอยู่เสมอ

ตั้งแต่เริ่มติดตามเส้นทางของสมาชิกวง ฉันสังเกตชัดว่าการร่วมงานแบบเป็นทางการของซอนอูกับศิลปินไทยยังไม่เกิดขึ้นในฐานะงานเพลงสตูดิโอที่ออกเป็นซิงเกิลหรือเพลงร่วมกันอย่างเป็นทางการ ในมุมมองของคนที่ติดตามไอดอลและไลน์อัพคอนเสิร์ต อะไรที่เกิดขึ้นบ่อยกว่าคือการขึ้นเวทีร่วมงานอีเวนต์เดียวกับศิลปินไทย หรือการเจอกันในงานเทศกาลและงานโชว์เคสที่มีศิลปินหลากหลายชาติ ซึ่งสร้างโอกาสให้มีการแลกเปลี่ยนทักทาย ถ่ายรูปหรือทำคอนเทนต์ร่วมกันแบบไม่เป็นทางการ แต่นั่นยังไม่ถือว่าเป็น 'การร่วมงาน' ในความหมายของการออกเพลงร่วมกันหรือโปรเจกต์เพลงที่มีเครดิตชัดเจน ฉันมองว่าเส้นทางนี้เปิดโอกาสได้อีกมาก — ถ้ามีดีลหรือโปรดิวเซอร์ไทยอยากทำงานกับซอนอูจริง ๆ ก็มีช่องว่างระหว่างการพบกันแบบแฟนเซอร์วิสกับการทำงานเพลงร่วมกันที่ต้องการการวางแผนและสัญญาชัดเจน จบด้วยความรู้สึกว่าถึงแม้ยังไม่มีคอลแลบเพลงที่ชัดเจน แต่การเปิดใจต้อนรับศิลปินจากต่างประเทศเข้ามาทำงานร่วมกันในไทยเป็นไปได้ และฉันก็อยากเห็นซอนอูได้มีโอกาสทำเพลงกับศิลปินไทยในอนาคตอย่างแน่นอน

รายชื่อความร่วมมือของเช็คเจแอนทีกระจายอยู่ในหลายวงการและหลายโทนสี ไม่ได้ยึดติดกับแนวเดียว ทำให้งานของเขาดูน่าสนใจเสมอ เริ่มจากงานเพลง: เช็คเจแอนทีมักร่วมงานกับศิลปินแนวป็อปและอินดี้ที่เน้นเมโลดี้เป็นหลัก บางชิ้นที่ฉันชอบเป็นพิเศษคือโปรเจกต์ที่ดึงเสียงร้องอ่อนโยนของนักร้องอินดี้มาผสมกับบีทอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้เพลงออกมามีมู้ดละมุนแต่ทันสมัย ในอีกฝั่งเขาก็มีงานที่จับมือกับแร็ปเปอร์หรือโปรดิวเซอร์ฮิปฮอป ทำให้ได้ซาวด์ที่คมและมีพลัง เวลาฟังแล้วรู้สึกว่าการจับคู่แต่ละครั้งมีไอเดียและตั้งใจ ไม่ใช่แค่อยากได้ชื่อใหญ่ นอกจากงานเพลง เช็คเจแอนทียังทำงานกับแบรนด์ที่เน้นไลฟ์สไตล์ เช่น แบรนด์เสื้อผ้าสตรีท แบรนด์เครื่องดื่ม และบางครั้งกับสตูดิโอออกแบบอาร์ต ที่ร่วมกันทำคอลเล็กชันหรือจัดอีเวนต์เล็กๆ งานเหล่านี้มักมีคอนเซ็ปต์ชัดเจน เช่น โชว์กราฟิกอาร์ตกับมิวสิก หรือซีรีส์มินิคอนเสิร์ตในร้านคาเฟ่ ซึ่งช่วยขยายภาพลักษณ์ให้ทั้งสองฝ่ายได้ทดลองไอเดียใหม่ๆ สรุปแล้ว สิ่งที่ผมชอบคือความกล้าที่เช็คเจแอนทีจะผสมผสานพื้นที่สร้างสรรค์ต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นเพลง ไลฟ์สไตล์ หรืออีเวนต์ ทำให้ผลงานออกมาไม่ซ้ำและมีเสน่ห์เฉพาะตัว

ในฐานะแฟนตัวยงของ 'Enhypen' ผมชอบมองหน้าที่ของสมาชิกแต่ละคนเหมือนบทบาทในทีมฟุตบอล—แต่ละคนมีจุดเด่นที่เติมเต็มกันและกัน ทำให้เวทีมีพลังแบบครบเครื่อง ในเชิงตำแหน่งโดยรวมจะมีหัวหน้าวง ผู้ร้องหลัก แร็ปเปอร์หลัก เมนแดนซ์ วิชชวล และมักเน่ ซึ่งสมาชิกทั้งเจ็ดของวงแบ่งบทบาทกันอย่างชัดเจนแต่ก็ยืดหยุ่นตามเพลงและคอนเซ็ปต์ Jungwon จะถูกพูดถึงบ่อยๆ ในฐานะหัวหน้าวง (leader) เขามีภาพลักษณ์เป็นผู้นำที่นิ่งและเป็นศูนย์กลางเวลาแสดง ทำหน้าที่ช่วยประสานทีมและมีบทบาทในการเต้นกับการร้องเป็นหลัก แม้จะไม่ใช่ 'เมน' ใดเมนหนึ่งแบบสุดขั้ว แต่ความนิ่งและการเป็นแกนกลางของเขาทำให้สมดุลของวงดีขึ้นมาก Heeseung เป็นหนึ่งในสมาชิกที่เด่นเรื่องพลังเสียงที่สุดและมักถูกเรียกว่าเป็นนักร้องหลัก (main vocalist) ของวง เขามีทักษะทั้งการร้องแบบเมโลดี้และการประสานเสียง ช่วยยกระดับพาร์ทร้องให้มีมิติ ส่วน Jay โดดเด่นในตำแหน่งแร็ปเปอร์หลัก (main/lead rapper) สไตล์การร้องแร็ปและคาแรกเตอร์บนเวทีของเขาชัดเจน ทำให้พาร์ทแร็ปมีเอกลักษณ์และสมดุลกับเมโลดี้ Jake, Sunghoon และ Sunoo มักถูกจัดให้เป็นกลุ่มที่ทำหน้าที่เป็นหัวใจของไลน์ร้องและภาพลักษณ์ Jake มีเสน่ห์ด้านวิชวลและโทนเสียงที่อ่อนโยน เหมาะกับพาร์ทร้องที่ต้องการความอบอุ่นและความเป็นมิตร Sunghoon ซึ่งมีพื้นเพเป็นนักสเกตลีลา ทำให้การยืนและอินเนอร์บนเวทีมีเสน่ห์เฉพาะตัว เขามักรับบทเป็นผู้ร่วมเสริมพาร์ทร้อง ส่วน Sunoo มีคาแรคเตอร์ที่น่ารักและพลังเสียงสดใส ทำหน้าที่เป็นสายน้ำหวานของทีมในหลายเพลง ทั้งสามคนนี้สลับกันเติมเต็มพาร์ทร้องให้หลากหลายและคงความละมุนของวง Ni-ki คือมักเน่ (maknae) ที่เป็นเมนแดนซ์ (main dancer) อย่างเด่นชัด สเต็ปและพลังการแสดงของเขามักเป็นจุดที่แฟนๆ รอชมเสมอ นอกจากเต้นจัดจ้านแล้ว Ni-ki ยังมีทักษะทั้งการร้องและแร็ปในระดับที่ช่วยเพิ่มมิติให้การแสดงด้วย เมื่อรวมกันแล้ว ทั้งเจ็ดคนของ 'Enhypen' มีตำแหน่งที่ชัดเจนแต่ไม่ตายตัว พวกเขาสลับบทบาทกันได้ตามคอนเซ็ปต์เพลงและการแสดง ทำให้วงมีความยืดหยุ่นและน่าสนใจในแต่ละคัมแบ็ก โดยรวมแล้วผมมักคิดว่าความแข็งแกร่งของ 'Enhypen' ไม่ได้อยู่ที่แค่ตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งเท่านั้น แต่เป็นการที่แต่ละคนรู้บทบาทของตัวเองและพร้อมเติมเต็มซึ่งกันและกันบนเวที ซึ่งทำให้เพลงและการแสดงของพวกเขาเชื่อมต่อกับผู้ชมได้ดีเสมอ นี่คือเหตุผลที่ผมยังคงตื่นเต้นกับคัมแบ็กทุกครั้งและชอบสังเกตว่าพวกเขาปรับบทบาทเล็กๆ น้อยๆ กันยังไงในแต่ละเพลง

เล่าแบบตรงไปตรงมาว่า เมลดาสุศรีถูกเห็นร่วมงานกับกลุ่มศิลปินหลากหลายสไตล์ ทั้งนักร้องอินดี้ที่เน้นซาวด์อะคูสติกจนถึงโปรดิวเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทำรีมิกซ์เพลงให้ใหม่หมดจนน่าตื่นเต้น ในมุมของแบรนด์ เธอไม่ได้จำกัดตัวเองแค่การเป็นหน้าของโฆษณา แต่ยังร่วมออกแบบคอลเล็กชันแบบลิมิเต็ดกับแบรนด์เสื้อผ้าร่วมสมัยและร่วมแคมเปญกับแบรนด์ไลฟ์สไตล์ที่เน้นความยั่งยืนด้วย ฉันชอบความหลากหลายนี้เพราะมันแสดงให้เห็นว่าเธออยากทดลองและเชื่อมต่อกับคนหลายกลุ่ม ไม่ใช่แค่ขยับในวงการเพลงอย่างเดียว ผลงานพวกนี้ช่วยให้ภาพลักษณ์ของเธอทั้งสดใหม่และมีมิติที่น่าสนใจจริงๆ

บอกเลยว่าฉันชอบเล่าเรื่องงานร่วมงานของหมอกฤษฎาให้เพื่อนฟัง เพราะเส้นทางการร่วมงานของเขาครอบคลุมทั้งวงการเพลงและสื่อบันเทิงหลายรูปแบบ ฉันเห็นเขาไปปรากฏตัวร่วมกับนักร้องป็อปและวงอินดี้หลายครั้ง — ทั้งการเล่นในมิวสิกวิดีโอ การรับเชิญขึ้นเวทีพิเศษ และการมีส่วนร่วมในโปรเจกต์เพลงประกอบละคร บ่อยครั้งงานเหล่านี้มักเป็นการจับคู่ระหว่างความเป็นศิลปินกับการเล่าเรื่อง เช่น การทำมิวสิกวิดีโอที่ใช้คอนเซปต์ศิลป์หนัก ๆ หรือการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ชื่อดังเพื่อสร้างซิงเกิลพิเศษ นอกจากงานเพลง เขายังปรากฏตัวในรายการวาไรตี้และเวทีพิเศษของช่องโทรทัศน์ ทำให้เครือข่ายการร่วมงานขยายไปถึงทีมงานเบื้องหลังค่ายเพลงและสำนักผลิตรายการด้วยกัน โดยรวมแล้วฉันคิดว่าความยืดหยุ่นในการร่วมงานทั้งกับศิลปินรุ่นเก๋าและหน้าใหม่ รวมถึงการเข้าไปมีส่วนร่วมในโปรเจกต์วิดีโอและรายการสด ทำให้หมอกฤษฎาเป็นพาร์ทเนอร์ที่หลายแบรนด์และศิลปินอยากร่วมงานด้วย — มีมุมสร้างสรรค์พอที่จะผสมผสานงานดนตรีกับงานภาพและโปรดักชันได้ดี

ฉันชอบติดตามสมาชิกของ 'ENHYPEN' มาตั้งแต่เดบิวต์ เพราะทุกคนมีเสน่ห์ที่ต่างกันและวันเกิดแต่ละคนก็ทำให้แฟนๆ ได้ฉลองกันบ่อย ๆ เริ่มจากคนที่เป็นผู้นำทีม: จองวอน เกิดวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2004 ตอนนี้อายุ 21 ปี ความเป็นผู้นำของเขาชัดเจนทั้งบนเวทีและเบื้องหลัง ต่อกันที่ฮีซึง เกิด 15 ตุลาคม 2001 อายุ 24 ปี เสียงและการแสดงของเขาทำให้เพลงอย่าง 'Given-Taken' ยังมีพลังอยู่เสมอ เอเจย์ (Jay) เกิด 20 เมษายน 2002 อายุ 23 ปี มีเสน่ห์แบบมิกซ์วัฒนธรรมที่เห็นได้ในการสัมภาษณ์และการแสดง ส่วนเจค เกิด 15 พฤศจิกายน 2002 ตอนนี้อายุ 22 กำลังจะมีวันเกิดอีกไม่กี่วันในเดือนพฤศจิกายน สไตล์การเต้นและความเป็นมิตรทำให้เขาโดดเด่น ซองฮุน เกิด 8 ธันวาคม 2002 อายุ 22 ปี เช่นกัน เขามีความสง่างามและเทคนิคสเก็ตติ้งที่หลายคนจำได้ ซูนู เกิด 24 มิถุนายน 2003 อายุ 22 ปี ความสดใสและมุกตลกของเขาทำให้บรรยากาศทีมอบอุ่น ส่วนหนุ่มน้อยนิกิ เกิด 9 ธันวาคม 2005 ตอนนี้อายุ 19 ปี ความคล่องแคล่วบนเวทีของเขาโดดเด่นสุดๆ เมื่อมองรวมกัน ฉันรู้สึกว่าอายุที่หลากหลายช่วยสร้างสีสันให้วง ทั้งในแง่ประสบการณ์และความสดใหม่ การรู้วันเกิดของแต่ละคนทำให้การติดตามเป็นเรื่องสนุกและทำให้มีโอกาสเฉลิมฉลองกันบ่อย ๆ แบบแฟนคลับจริงจัง